《西行画记：蒋彝传》由郑达著，记述了我国著名的艺术家、诗人、游记作家——蒋彝的一生。蒋彝1903年生于江两九江。1933年西行英国，曾译“可口可乐”一词广受好评。1955年应邀去美国哥伦比亚大学任教，获聘终身教授。1977年病逝于北京，葬于故乡庐山之麓。在国外他克服语言和文化上的障碍，创作出版了大量的文学艺术作品，成为最成功的华人英语作家之一。他的“哑行者”游记系列熔诗词、书画、散文于一炉，吸引了西方各国的读者，使他们看到东西方之间的相似之处，从而对他们自己有了新的认识。《西行画记：蒋彝传》适合传记文学爱好者阅读。

近现代书画乃中华文化艺术一大板块，其所承载的文化之重，所涌现的名家大师，让后人仰之弥高。在期待中华民族重新崛起的今朝，先辈文化精英业绩昭昭，尤为值得研读，中国的文化精神也存在于他们的书画、诗文之中，在他们的艺术人生中熠熠闪光。我们几经商讨，达成共识，将统筹安排，逐项推出书画集、诗文集、传记、研究文集等形成《近现代名家翰墨纪念》系列，为社会和学界所用。资料详实力求真实性，编排图文并茂力求观赏性，学术研究吸取最新成果力求精粹性。目标是取精用弘，务去陈言，服务大众。

《当代中国艺术家年度创作档案：李强（篆刻卷）（2011）》收录了作者多部篆刻作品。这些作品具备深厚的传统功底和鲜明的时代特色，并注入自我审美风格，是思想性、艺术性相融合的精品。《当代中国艺术家年度创作档案：李强（篆刻卷）（2011）》设和篆刻爱好者学习、探究。

纵观二十世纪京剧艺术发展史，袁世海先生对京剧艺术的发展起到承前启后、推陈出新、继往开来的重要作用，做出了杰出的贡献。《袁世海：大师的智慧》的特点是“小故事，大智慧”，通过大师的精彩故事，阐发他们的人生智慧，给读者以启迪。《大师的智慧：袁世海》作者蒋晔先生是我国著名的专栏作家、学者、文化策划人。他从1994年开始采访中国现代文化名人，迄今已采访了三百余人，积累了许多宝贵的资料，出版了数种文化名人访谈录，在文化界和读者中产生了相当的影响。

《金色年华出版工程·艺术家传记系列：达·芬奇 沃霍尔》把伟大人物在学术或艺术上的突出贡献，以及在其著作中所阐述的深奥哲理，用极其通俗的语言加以简明扼要的阐述，并且时有画龙点睛式的提示，使一般非专业读者，特别是青年读者能够全面了解这些大思想家的突出贡献及其在历史上的作用和影响。《金色年华出版工程·艺术家传记系列：达·芬奇 沃霍尔》可以使读者在阅读过程中可以了解他们的奋斗阅历、成功经验、切身体会以及对事业、对人生的执着追求，因而可以得到更多的启发，吸取更多的科学精神和人文精神的养料。对青年读者来说，会起到励志的作用。使得今后在自己的成长过程中，会时时感到这些潜移默化的影响。而对中老年读者来说，也可以对比自己的事业和人生经历，获得新的感悟。

《金色年华出版工程·艺术家传记系列：毕加索 杜拉斯》中既有伟大人物的介绍，也有对经典著作的解读。涉及杰出哲学家、科学家、艺术家及文学家的生平事迹，他们的时代背景、重大成就，特别是他们的思想（作品）的形成和发展过程，以及他们对其所处时代与人类文明进程的影响。《金色年华出版工程·艺术家传记系列：毕加索 杜拉斯》作为入门向导（A Beginner's Guide），能够把每一位伟大人物在学术或艺术上的突出贡献，以及在其著作中所阐述的深奥哲理，用极其通俗的语言加以简明扼要的阐述，并且时有画龙点睛式的提示，使一般非专业读者，特别是青年读者能够全面了解这些大思想家的突出贡献及其在历史上的作用和影响。

《20世纪外国文化名人传记：波兰斯基传》以详尽的史料、精彩客观的叙述展现其充满传奇色彩，又不无坎坷心酸，且颇具争议的人生。

《郑板桥家书（精）》编著者李金旺。与弟亦师亦友，笑谈天下大事，纵论为人治学；与妻瑟瑟和呜，交换育儿看法，细聊生活琐事；与子舐犊情深，劝诚去恶向善——浓浓的亲情，真真的话语，深深的智慧，实实在在的孝道传承。郑板桥很擅长于诗、书、画，被誉为“三绝奇才”，其作品极受王公贵族赞赏。郑板桥平生著述颇丰，可惜本人性格放荡不羁，写完后往往随手丢弃，以致世间刊行流传的《板桥全集》也仅仅收入其全部作品的十分之二三。今于三山某藏书家处寻得一册《郑板桥家书》，书后有附录，说明此书是从郑板桥后裔处借阅抄录，由此看来确实不是赝品。

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事。被视为权威传记。

《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》欧阳予倩所推崇的“真戏剧”在二十世纪初期的舞台上，完成了中国戏剧在戏剧本质特性和格式作法上由传统的叙事性向现代戏剧性的转化。这个转化的背景和各种要素当然非常复杂和广阔，但春柳戏剧人的贡献功不可没。欧阳予倩由于历史和命定成为其中硕果仅存的人物，其提倡的“真戏剧”在戏剧本质特性和剧本格式作法上承继和发展了早期戏剧人的艺术追求，并进一步开创和发展，由此奠定了他作为中国话剧“开山祖”的地位。早期欧阳予倩的“真戏剧”主要关注剧本创作和舞台实现。剧本创作问题、结构问题、剧本的舞台实现问题等；被他总括为“格式作法”，是当时中国戏剧舞台实践的当务之急，也是中国戏剧草创之初的首要问题。西方戏剧的具体规则在欧阳予倩“真戏剧”的格式作法上虽然并没有被严格遵守，但它体现的戏剧规则却对其产生过很大影响。从戏剧本质上看，这种规则体现出欧阳予倩一真戏剧|8所恤堡1{的紧挺、集中和简洁的戏剧性，特别是在戏剧情境的构置上，这些规则所具有的戏剧审美特性对中国戏剧形态有创新的意义和价值。这对当时中国舞台的“三大件”产生了重要的革新作用和影响，为当时尚还幼稚的新剧创作和实践注入了新鲜活力，起到了减少枝蔓、清理臃肿、加强戏剧性等重要作用。欧阳予倩“真戏剧”实施的基本民标，是为了“美的具体化”，“创造人物的形象”。通过以上的探讨，可以看出这是其一生“真戏剧”所追求的基本目标。其实质，就是为了实现戏剧自身的终极目的——表现和竭不人本身。用欧阳予倩自己的话说，这许许多多的问题说来说去，目的只有一个，就是为了“创造人物的形象”。演员的理解力——对生活、世界和人的把握能力以及演员的表现力——对生活和世界中的人物形象的塑造能力，这两者都是为了达到更好地表现人的条件或基础。欧阳予倩的“真戏剧”从一开始就带着一个悖论，从戏剧品格的问题上生发，又在戏剧主体的问题上回落。它牵涉到在二十世纪中国戏剧的功能、目的和本体上出现的种种不同的观点、思维和立场的问题。其实质是有关艺术与政治的关系问题。欧阳予倩的“真戏剧”正是在“人”的主体问题上，无法扎下其“真戏剧”试图去追求和达到的根基。或者说，其立论的“人情事理”的基础，还是没有深入到人的生命和灵魂层面。由此，其立论的“人情事理”本身，就不得不在泛政治化和庸俗社会学的冲击下漂浮起来，无法真正落实在“人”内在的生命和灵魂之中，而只能落实在人的外在附属物上。欧阳予倩和鲁迅们承继的，还是孔尚任和范仲淹们的根基——所谓“正统”的传统。这就是欧阳予倩“真戏剧”的在戏剧品格和主体上全部问题的症结所在。 《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》由陈珂编写。