对话将围绕在中国巨变的大背景下艺术家的个人成长经历，传奇故事，艺术观点，价值观以及至今仍有价值的热点内容作为话题。笔者相信，历史本来就应该是对人自身的描述，不应该用冰冷的数字或者模型淹没了人们在创造历史中的激情，喜悦，呐喊，苦恼和悲愤。 它应该是可触摸的，是可以被感知的，他充满了血肉，运动和偶然性。所以本书试图和艺术家一起以一种生动，有趣的视角重现中国印象以及二十世纪上具有非凡意义年代的场景和氛围。也期望在回顾的同时对现在以及未来进行反思和展望。 每个人都是一个“典型”，所谓典型，很多情况下就是说个别问题的个别性代表了某些群体的东西，在他们讲述他们自己独特的生命状态的时候，能打动了读者某些沟通的，共同的记忆。尽管我们确信自己的记忆是精确无误的，但社会却不断地要求人们不能只是在思想中百分之百地再现生活中各种事件的原貌，而是要润色它们、消解它们、完善它们、乃至赋予了它们一种现实中都不曾拥有的魅力—这便是回忆的魔力。 这本访谈录最有意义的地方，应该是它的不可重复之处，就是它是一个中国特殊年代里的艺术或者文化的历史。这个历史是大历史里面的小记忆，每个人的记忆会成为一个大历史的板块，这个历史是以个人记忆见证的历史，二十世纪中国命运大历史，在这儿变成每个人物自己的记忆，每个人记忆汇成历史，这里的种种都是我们记忆中的财富。虽然说的是个人，但意义影响不再局限于个体的生命历程，而是迅速将视角置于集体情感之中。 我们每天经历无数的事情，似乎已经变得不再容易感动，但我相信在这烦嚣的都市人生里，总有一个东西会让我们心一酸，触动我们心里最柔软的一块角落。我们的主人公，或者是有了一定的人生阅历，或者是有很高的艺术成就，都可供我作为人生探索解剖课的样本。因为我们坚信一个细小的细节，可能会决定当事人一生的心理走向和行为走向，他们会为了一句话而流泪，他们会为了一个发现而亢奋；他们是感性的一群，他们是充满激情的一代。 受访嘉宾来自不同背景，经历了不同滋味的人生， 却共同经历了同一个时代，并在那个时代里创造了不容忽视的艺术历史。当他们被聚焦在同一个桌上的时候，说的是故事，为我们贡献的是智慧。 我们相信好的访谈作品是时代最鲜明的缩影。

《书画人生》是一池续写千载的艺术史诗，一代代狂笔曾在这里掀起风浪，神手点睛的画龙早已飞天而去，不朽的是书圣挥洒的千古华章。《书画人生》是一池古今大师的人生颂歌，沉淀在此的颜骨柳风百世流芳，风雨冲不走豪放词主的坎坷岁月，冰霜铸就了青藤老人的钢骨铁粱。《书画人生》是一池精粹汇集的文明之光，篆隶草行楷在此开设展览橱窗，人物、山水、花鸟到此流连忘返，至今传承着泼墨写意画的狂放。

费里尼是谁？他是电影艺术殿堂中不得不提及的人物，是意大利，也是世界级的电影大师。他的马戏团情结、对梦幻与虚构世界的追求、对丰满女人的迷恋；擅长隐喻、象征、夸张的电影手法，成就了他一系列风格独特、意境深刻的电影杰作。如《大路》、《卡比利亚之夜》《甜蜜生活》《八部半》《罗马风情画》等。其中《八部半》更是成为电影艺术和电影史推崇和研究的典范。我除了拍电影之外别无选择，因为我只懂得拍电影，我感觉冥冥之中自有天意，让我不知不觉地踏入了这个行业……我从来没有想过有一天会成为导演，但是当我第一次喊出“各就各位！开拍！停！”的那一刻，我觉得自己仿佛生来就是要做这一行的。导演就是我，我就是导演。

顾聆森编著的《剧坛大将》内容介绍：时代造就了吴石坚这样的戏剧家。他在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家，又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目，使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中大放异彩，继续流传；在他的主持下，一批戏曲现代戏（其中部分成了京剧“样板戏”）破土而出并成长壮大，终于能够立足于戏剧舞台而与传统剧目并驾齐驱、吐芳争艳！吴石坚是站在中国戏剧潮流最前列的少数戏剧家之一：他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验，高瞻远瞩地把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久，也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。一起来翻阅《剧坛大将》吧！

骆玉笙是我国当代著名曲艺大师、鼓曲泰斗、京韵大鼓“骆派”艺术的创始人，曾用艺名“小彩舞”，被誉为“金嗓鼓王”，其代表作有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《俞伯牙摔琴》《击鼓骂曹》《重整河山待后生》等曲目。《骆玉笙传奇》是一部全面反映骆玉笙艺术生涯的书籍。《骆玉笙传奇》一书共47个篇章，全面介绍了骆派京韵大鼓创始人骆玉笙80年的艺术生涯。作者把骆玉笙还原为一个普通的人描写，以大量珍贵、翔实的史料和百余张照片，图文并茂地将大师的真实人生展现在读者面前。在讲述其坎坷生活经历的同时，也对骆派京韵大鼓的形成、发展过程进行了梳理。此外，书中还附有骆玉笙艺术生涯年表和骆玉笙演唱京韵大鼓曲目，为广大喜爱骆派艺术、研究骆派艺术的读者提供了珍贵史料。

范曾先生博大精深，高山景行，故士多向往，海内外嘉议者不乏其人，赞誉之声此起彼伏，评论文章很多。《北京大学中国画法研究院·众芳文存·范曾研究丛稿：精禽正藉海云飞》从众多有关论述范曾先生的文章选辑了具有代表性的部分作品，以期窥见范曾先生学术之一斑。全书分为五个部分：名家序跋；诗礼书香，瓜瓞绵延；志道据德，依仁游艺；游心太玄，探本风骚；走近大师，感悟生命。分别为今贤为范曾先生所作序跋；对南通范氏诗文世家的研究；对范曾先生的艺术研究；对范曾先生的文史研究；访谈录。《北京大学中国画法研究院·众芳文存·范曾研究丛稿：精禽正藉海云飞》有利于进一步增进世人对范曾先生的了解，为加强范曾先生学术思想的研究奠定了坚实的基础。

《我的艺术人生：戏剧文化之旅（套装上下册）》主要内容包括：年岁有加，并非垂老。理想丢弃，方堕暮年。岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必致灵魂。忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。无论年届花甲，拟或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般夭真久盛不衰。人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。一旦天线下降，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣；然则只要竖起天线，捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。

这套“折桂令丛书”写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。这本《李胜素和她的戏》（作者叶子）写了李胜素的故事。《李胜素和她的戏》包括“美人如玉剑如虹——京剧《宇宙锋》”：“醉眼看花花不语——京剧《贵妃醉酒》的断章”；“李胜素小传”等内容。

《于魁智和他的戏》写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设计与文字又那么精巧可人，于是决定选用"折桂令"。

读王西京的画，深感画家人品和精神素质的重要。尤其在精神性很强的中国画的章法笔墨中，画家的自我无所不在。如果画家不注意提高自己的修养，霸悍气、浮躁气、矫饰气、媚俗气、小家子气……会自然地流露出来。我在王西京的画中，看到他学养的深厚、文化底蕴的丰实，看到他为人的诚恳，对弱者的爱心，对民族精神的尊崇，对艺术事业的真诚和执著，看到他身上的正气、风度的大气、襟怀的浩气。在他那激越、雄强、高古、旷达的作品语言背后，始终沉潜着一种灵魂的呼唤。其终极目的在于建立具有民族特征和时代特征的大美范畴的审美体系，表现出一种内在的人文关怀和生命关怀。