《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时，描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情，展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉，情感充沛，许多珍贵图片是第一次公开。

母亲有着活泼开朗而又坚强的性格，她的坚韧和勇敢帮助我们战胜了生活中太多的艰难困苦。她原是莫斯科一家著名剧院——革命剧院（现称马雅可夫斯基剧院）的演员，年轻貌美，散发着快乐的魅力，深受观众喜爱。但我的出生打断了她的演艺生涯，她回到家庭，全身心地相夫教子，操持家务。记不起我是何时开始绘画的，应该是从我们避难结束回到莫斯科后就开始了，或许更早些。那时我还写诗，那种糟糕的儿童诗，其中不乏幼稚可笑之作。有一天我问母亲：“我长大后是做一名作家呢？还是画家？”母亲则机智地回答：“那你就写一首诗，再画点什么，我们一起来决定你将来应该做什么。”家里养了一条狗，我很快就画完它，又拼凑了两行诗：就是马鲁萨大婶看到了，我们炸了一支肥肥的鹅。

塞尚生活在法国现代史上最动荡的时期之一，在后拿破仑时代的半个多世纪里，法国经历了7次政权更迭，完成了从封建制向共和制的转轨。狂飙突进的社会革命将人们激发上浪漫主义的云端，但残酷的现实又将人们拉回现实主义的土壤。社会的剧烈变革引起思想的剧烈波动，在新旧交替中，代表不同阶层诉求的声音在文化上显露并发生激烈地碰撞。在终结了延续两个世纪的古典主义后，浪漫主义又很快被现实主义所取代。在画坛上，19世纪画坛的主流仍是“再现”，多数画家们追求的仍是如何模仿客观现实，而写实主义作为一支重要的思潮逐渐兴起，作为其支流的巴比松画派深刻地启发了后来的印象画派。

他们是一群什么样的摄影人？他们如何享受着摄影的孤独和坚持？他们从自己的镜头里看到了怎样的大地和人群？他们手中的相机是工具还是内心对世界的观照？他们对摄影的敬畏之心从何时开始？他们按动快门时的灵感和禀赋来自哪里？陈小波编写的《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录》（新闻卷）将以访谈的形式，带领我们去认识我国当代19位摄影家的人生轨迹及其背后更大的社会背景。每个访谈之后，还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。

马国光是新中国成长起来的第一代歌唱家。在上世纪50年代到80年代中，是广大群众和部队官兵非常熟悉和喜爱的一位颇具艺术个性的男中音歌唱家。他以幽默、风趣、活泼、生动、浪漫、洒脱的演唱风格，丰富的表演才能，在百花齐放的歌坛上独树一帜，为我国歌唱艺术的繁荣发展作出了卓越贡献。马国光是在什么年代出生？为什么叫国光？他是怎样失去母亲而开始了童年凄惨的蹒跚？在颠沛流离中又是怎样找到第一个舞台？最后又是怎样死里逃生的？新中国诞生的巨变，马国光是如何参军的？又是被哪位著名的艺术家发现，开始了他的军旅歌唱生涯？经历战火考验后又怎样跨进北京军区战友文工团的艺术殿堂？马国光经历的人间风雨充满了传奇色彩，40年的军旅生涯，马国光努力攀登那一个个艺术巅峰。受到毛泽东主席的称赞；周恩来总理长期无微不至的关怀爱护；郭沫若先生为其题写的墨宝毛主席诗词《十六字令》第三首，是他不懈前进的巨大动力。马国光有着诙谐幽默的性格，高尚的人品与艺德。特别到灾区、部队慰问中血染征袍，催人泪下。到了晚年，他用歌声找到了失散45年的母亲、死里逃生的救命恩人赵金铸、患难相助的日本朋友山木贞夫的曲折动人的故事，为他的人生画上了圆满的句号。马国光演唱的别具一格和强烈的艺术魅力，源于他能把迹近的作品处理出差别和新意；颇有合理性与群众性的舞台表演设计；巧妙调用手中的器乐功能为歌唱添色；音乐节奏与语言节奏的微妙结合；与手风琴及乐队的伴奏天衣无缝的合作；说与唱的运用及口风技巧和运用不同的润腔手段。这些与众不同的风格使其歌唱艺术日趋完美，达到一种不可企及的境界。马国光从一个流浪儿成长为著名的歌唱家，离不开党和人民军队的哺育。他在40个春秋革命舞台上，任劳任怨，始终如一地全身心地为人民服务，取得了无愧于祖国，无愧于党，无愧于人民军队，无愧于时代的卓越艺术成就。

《昆明民间艺术人物传奇》为了使昆明的民间艺术发扬光大、民间艺人声名远播，昆明市文产办和昆明日报社精心编撰了《昆明民间艺术人物传奇》一书。这本制作精美、特色鲜明、内容翔实、图文并茂的《昆明民间艺术人物传奇》，深入挖掘并详细记载了45位昆明民间艺术代表人物的绝艺、绝技和绝活，是一部呈现民间艺术独特魅力、展示民间艺人奕奕风采的精品佳作。

《徐悲鸿：从画师到大师》共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在妙语之间便教你鉴赏书画的高超绝技。他是中国现代美术事业的奠基者；他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家；他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿；他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人；他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心；他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变；80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝；他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联；他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命……他就是——徐悲鸿。

《左手拈花：傅小石的才情人生》记述了著名人物画家傅小石充满传奇的一生，讴歌了主人公鲜亮的生命色彩和坚忍不拔的毅力。傅小石一生跌宕起伏，大起大落。童年被称为“神童”，青年成为“右派”，壮年成为“囚徒”，中年又因脑溢血导致中风，四肢三残，九死一生。但他情系画坛，矢志不渝，终于跳出父亲傅抱石的樊篱，自成一派，以左笔创立没骨人物画，在中国人物画领域独领风骚。正如他的恩师黄永玉所说，傅小石的历史是一部苦难的、满布斑驳刻痕的个人历史纪录，更是一部他们整整一辈人的苦难的历史纪录。每个成功男人的背后，必定站着一位伟大的女人。《左手拈花：傅小石的才情人生》也浓墨重彩讲述了傅小石和夫人王汝瑜传奇般的爱情故事。她为他而活着，付出了她生命的全部所有，“右派”时相恋，“囚徒”后不离，中风后不弃，50余年成就不老爱情。在今天这个离婚、闪婚成家常便饭的年代里，当忠贞不渝、相濡以沫这些字眼成为渐行渐远的过去式之时，这样的爱情弥足珍贵。

李仲明所著的《梅兰芳家族》为“百年中国名人家族老照片”的一种，展现了京剧表演艺术家梅兰芳家族的百年沧桑史。梅氏家族的京剧艺术肇始于“同光十三绝”之一的梅巧玲，经梅竹芬的继承发展，到梅兰芳这一代发扬光大、自创梅派，堪称梨园宗师。梅兰芳接受了新思想、新文化，创排了大量的时装新戏和古装新戏，成为中国现代京剧史上改革创新的先锋。梅葆玖秉承梅派艺术真谛，梅派艺术风格逾越百年历久不衰。《梅兰芳家族》选取了梅兰芳家族中起核心作用的重要人物为轴线，上下大致追述三代，起落百年，以人物为主线，以家族为载体，以图片为场景，着重反映这个家族中一些后人的成功之道。

关于艺术犬师的传记林林总总，但这种被人咀嚼反哺的材料往往带有太多作者个人的情绪。要真正深八地进入艺术殿堂，唯有通过这些艺术大师亲自书写的资料才能窥他们绝世创作背后的灵感来源和创作历程。 本套《艺术大师自画像》正是将失散在历史中的种种亲笔记录整理呈现给读者从这些大师亲笔记载的纷杂文字中，从他们每个人点点滴滴的日常生活中，还原个内心丰富的被后人曲解的真实艺术家。