《肖斯塔科维奇传：生平与创作》是一部系统介绍肖斯塔科维奇的生平与创作经历的专著。内容详实，语言生动。作者以优美生动的文字详细地描述了肖斯塔科维奇不平凡的一生，尤其是伴随其一生的音乐创作活动。另外，书中还含有三十多张珍贵的肖斯塔科维奇照片和作品名录。

伦勃朗·哈门斯·凡·莱茵（Rembrandt Harmenszoon van Rijn1606-1669），是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，被称为“文明的先知”。伦勃朗的顶峰之作当代肖像画，包括白画像以及以圣经故事为素材的绘画作品。伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱登的一个磨坊主家庭，家境贫寒。他先在莱登大学读书，同年转而学画，先后跟从两位在意大利学过画的画家习艺。1625午他开始独立创作，作品卫要是肖像画，并很快出了名，伦勃朗以妻子为模特儿绘制出众多的不朽之作。与鲁本斯显赫的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。伦勃朗的代表作有《杜普教授的解剖学课》，《扮花神的莎士基亚》、《浪子回家》、《圣家族》、《凭窗的亨德丽吉》等。

爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲，30岁时仍孜孜砣砣，不断创新。在第一次世界大战中，他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器，在他40岁时，一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师，创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间，在他66岁高龄时，作为海军战争摄影团体的首要人物，他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱，他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活，但他在1959年只简单地总结了一下他自己：　“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”“爱德华·斯泰肯是一个很重要的人物，一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说，整个文化生活都因为他把现代艺术介入美国而改变。”——保罗·斯特兰德爱德华·斯泰肯的世界观超越了时空和各种政治，既出奇的简洁又无比的复杂，正如在“人类家园”的文字中所引用的印第安人所说的一句话：天下万物一家亲。

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里积极回应了艺术流派和个人生活的变化，这无疑有助于我们进一步探究他的世界。此外，无论是在维也纳、巴黎还是伦敦，布兰特都能够敏锐地洞察到摄影艺术的发展流向。布兰特的性格中存在着性反常、否认德国出身以及隐匿自我的倾向，其中最后一项导致他走向了妄想症。作为艺术家，他的风格并不是一尘不变的，相反，他的摄影艺术经历了一连串的风格转变。有些转变，是因为图片新闻摄影在1935年至1957年间的英国大为流行；有些转变，是因为受到曼·雷、布拉塞等摄影家的新技巧的影响。但是最为重要的因素却在于布兰特本人的独创性。他的摄影事业，始于20世纪20年代在维也纳照相馆拍照片，终于临死前用哈苏照相机拍裸体照和肖像，其间涉足多种风格迥异的摄影领域，探寻各种可能性的艺术创作。布兰特有一颗伤痕累累的心，却从不将自己的镜头演变成宣泄情绪的残酷媒介。他的一生给我们的最大启迪在于——疾病和痛苦可以被转化为艺术。

优素福·卡什（Yousuf Karsh，1908—2002）生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为唯一的加拿大人和唯一的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代最杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和名誉的迷恋，他的两任妻子作为业务经理的创业能力，以及加拿大政府对他的细心呵护等方面作了研究分析。此外，为了充实本书的内容，蒂皮特还精选了许多卡什拍摄的偶像人物的肖像作品，其中有温斯顿·丘吉尔、伊丽莎白公主、阿尔伯特·爱因斯坦、汉弗莱·博加特、伊丽莎白·泰勒、教皇庇护十二世、尼基塔·赫鲁晓夫、欧内斯特·海明威、巴勃罗·毕加索、约翰和杰奎琳·肯尼迪夫妇，以及比尔和希拉里·罗德姆·克林顿夫妇等世界名人。

《理查德·林德纳》主要内容简介：林德纳的绘画反映20世纪20年代的德国，艺术创作的养分是来自纽约，至于真正影响他绘画观念的却是意大利的乔托、弗朗西斯卡。林德纳的艺术，看似纽约都会生活的反映，事实上他比美国的波普艺术早十多年便从都市生活中取材，从中产阶级生活中找到创作的动力。他的绘画形式深植于结构性的，甚至是几何抽象的结构形体。林德纳本人是位温文尔雅的艺术家，很难想象出自他油彩画中的都市人间像，却是仿如梦魇般的浮华世界，充溢着狂想、色情与欲望。

《凡·高关键词：72个关键词解读凡·高艺术人生》以时间为线索，选取凡·高一生中最具代表意义的72个关键词，图文并茂地详尽解读凡·高的艺术人生。对于普通读者了解凡·高生平及其艺术成就来说，《凡·高关键词：72个关键词解读凡·高艺术人生》无疑是一本经典的速查手册。1853年3月30日，文森特·威廉·凡·高出生于荷兰南部北布拉班特的一个乡村牧师家庭。一年前的这一天，也是凡·高的哥哥出生的日期。凡·高的母亲给她的第一个孩子取名为文森特·威廉·凡·高，不幸的是，这个孩子出生没多久就夭折了。从此，凡·高的父母沉浸在悲痛中：一年后，凡·高的出生，带给父母极大的喜悦，出于对长子的深情眷念，他们把第二个孩子也叫文森特·威廉·凡·高。

《莫里斯》主要内容简介：威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

柏辽兹（1803-1869）是法国杰出的浪漫派作曲家，曾写过《希腊草命》、《李尔王》序曲、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》、《安魂曲》、《浮士德的沉沦》等很多作品。所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。《柏辽兹》在尊重历史的基础上，以文学的笔法，描写了柏辽兹的生平、爱情、婚姻以及他的主要创作等，为 读者展现了一个充满天赋、器宇不凡的音乐大师的形象。

为留住北京，为留住一座经典的城市，梁思成付出了一生的代价，他本来可以不说话，让故都离他远去；也可以远走他乡，让故都留在梦中。但他实在放心不下，他太爱这座城市了。历史真是无情，当故都将倾的时候，想去扛住她的竟是一个瘦弱、还有些残疾的书生，他哪里来的勇气呢？文化？艺术？还是别的什么。他是梁启超的儿子，血脉里有中国知识分子最宝贵的东西。人格是一种操守，一种精神，是做人的灵魂。梁思成夫妇之所以被后人怀念、尊敬，人格的魅力最为重要。他们真诚无邪，爱国敬业，忘我奋斗，追求新知，从不屈从于权力、权威的压力，坚持他们认定的真知、真理，展现了现代知识分子少有的风骨。