文森特·凡·高（1853—1890），后印象派三位伟大画家之一，在世时并不为世人所重视，去世后却身价倍增，为观众留下了大量经典的美术作品，如《向日葵》、《播种者》、《星夜》、《麦田上的乌鸦》等等。他独特的人生经历和非凡的艺术成就吸引了无数研究者和艺术爱好者的目光，谱写了艺术史上最富有传奇和魅力的一章。《文森特·凡·高的一生》是凡·高的一本传记，通过对其穷苦而又充满戏剧性的一生、创作风格的形成和对艺术的独特理解等问题的系统论述，以个性化的笔触铺陈了画家与诸位艺术大师之间的关联，为我们呈现了画家在理想与信仰、艺术与现实之间所进行的无尽的追寻。书中同时辅以大量精彩画作，那些造型简化、色彩单纯、笔法生动而旋转的作品，向我们呈现了这位伟大的艺术家激烈的心理状态和独特的艺术世界。

侯宝林是一个“平民主义者”，他身上的平民色彩是混江湖给他留下的可贵纪念，不是油滑不是奸诈，不是奴颜，就是一种亲民者的平和，一种自爱者的从容。他倡议成立的“相声改进小组”没有政府一分钱的投入，却为这门艺术成为新的曲坛霸主奠定了基础。自此，相声从江湖坐上了江山。这天是1月19日，能不能把这天定为“中国相声日”？现在，相声演员的教育程度高了，素质反而低了，为什么？大师不在，权威和标准没有，是谁的责任？现在相声演员哪个能说出“我一辈子没有吃白饭”、“我一生是为观众的笑而活着”这样简单而又充满真情的话？大师已经远去，只把江山留下。而这个江山没有人去守卫，会重新沦为江湖吗？

《古斯塔夫·克里姆特：新艺术主义大师》可以说是一幅奥地利艺术家古斯塔夫。克里姆特（1862年－1918年）的华丽的肖像画，贯穿了他的整个艺术生涯。他的画色彩明艳，注重细节，突出情色和神秘。他在世时，他的艺术常因主题过于大胆，甚至可以说反常而遭到抨击，但如今，他却被公认为是维也纳最重要的画家。克里姆特是新艺术风格的领军人物，充满活力，生活精彩.他是维也纳分裂派运动的发起人之一，加入维也纳工作联盟，同时也是一位成功的肖像画家和风景画家。书中大量的克里姆特精美作品将带你领略这位伟大画家的整个艺术生涯，并与维也纳文化、政治、艺术运动相结合，深度剖析他的著名画作，包括《贝多芬之墙》，漂亮的肖像画作品如《阿德勒.布洛赫.鲍尔的肖像》和《吻》。《古斯塔夫·克里姆特：新艺术主义大师》也选取了克里姆特同时代的画家们和他的学生们如埃贡.席勒和马克斯.克林格的作品。他们是克里姆特倡导的分裂派运动的拥护者，他们的作品也许会让你更加了解克里姆特及其艺术。

《20世纪著名歌唱家》20世纪以来，约有50多国家1600多位著名歌唱家活跃于国际歌剧舞台，其中意大利、德国、奥地利、英国、法国、俄国、西班牙、瑞典、美国、加拿大等是盛产歌唱家的国度，在国际乐坛上占有优势的地位。本书所评介的222位歌唱家都是美声（Bel Canto）的典范代表人物，从书中人们可从中得到一些歌唱的启发、悟觉、思考和借鉴，也可从中领略到人声之靓、唱功之妙及音乐之美，相信有所得益，这是本书写作之宗旨。 音乐评论的本体功能之一，是需要将动态的、听觉的音乐表演，转换成静态的、视觉的文字，需要更广博更全面的知识和素质，需要思想、智慧、情感，需要独立的分析、评断与思辨、写作能力，还需要艺术家的眼光与胸怀。本书介绍了222位20世纪著名的歌唱家的生平、经历及其歌唱特点。这些歌唱家都录有唱片，作者评述他们的歌唱成就时，以其音响数据为依据，加强阅读的声乐感；对每一位歌唱家都配有珍贵的图片，以加强阅读的形象感。作者本人就是一位歌唱家，歌唱家论歌唱家，笔下有乐、客观中肯、颇有见地。每篇文章都很精彩，是一本极有声乐价值的音乐专著。读史君良先生的文章，可以充分感受到他在声乐艺术上的专业优势渗透于文字语言上的个性魅力。

文森特·凡·高，一生落魄潦倒、贫病交加，讽刺的是，其生前无人问津的作品，在其死后竟一跃成为拍卖市场上的天价拍品。本书讲述的就是这位大画家坎坷的人生故事。凡·高最主要作品，都完成于他生命的最后六年间，其意识超前，包含深刻的悲剧性，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和希望，虽然难以被当时的人们所接受，但对促成表现主义的诞生，及对法国的野兽派画风等都有直接的影响。

奥古斯特·罗丹是法国最富盛名的雕塑家，在欧洲雕塑史上享有崇高的地位。对于现代人来说，罗丹既是古典主义时期的最后一位雕塑家，又是现代主义时期的第一位雕塑家。尽管他的代表作《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等，在当时都曾受到法国学院派的抨击，但罗丹始终以一种伟大的人格正确地面对外界的误解。其作品所体现出的思想和精神魅力，永远给人以深沉的美感，并启迪人们不断地思考。

巴勃洛·毕加索，立体派艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是一位多产的天才，其存世作品包括油画、素描、版画、雕塑、拼贴、陶瓷等，共计数万件。他的艺术历程和他的生活一样没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

他们是富有理想、富有激情、富有浪漫情怀的音乐人，他们痴迷、执著地在音乐的天地里追寻内心深处的灵魂。这些中国“新音乐”的奠基者，这群有着纯粹情怀的人，在那个年代的潮流里激起过绚烂的浪花，挥洒过夺目的才华，书写过崭新的篇章，然而在身后不远的今天却被历史有意无意的忘记，变成我们记忆中的陌生人，他们创作的那些声音，那些曾经感动过那个时代民众心灵的音乐，也已飘散在时空中似有若无，有的和许多伟大的杰作一样，等待来自百年后或更长时间后人们的再一次热衷。 希望读者朋友们能捡拾起这些记忆，在点击一下鼠标就能搜索出许多所谓“新音乐人”的时代里，重新温习什么是真正的“新音乐”时代。什么是真正的“新音乐”人……

这似乎是一本可以让白领们在一个时间段内远离“职业病”的书。它的装帧设计，能使你少盯几个小时乃至十几个小时的电脑，对“干眼症”有所防护。轻轻地翻阅，听散发出墨香的纸张翻动，听白明侃侃而谈，肯定对改善“鼠标手”有好处。如果能进入状态和白明品茶、欣赏音乐、体味竞技、畅谈人生，似乎还可以治疗抑郁和失眠症，而对心灵的滋润和境界的提升就看您对这本书的理解和领悟的程度了。巴琳小姐是清华大学美术学院陶瓷专业的在读研究生，师从白明后，曾多次随白明到江西景德镇实习、创作，还到了白明的家乡江西省余干县体验生活。2008年开始，巴琳接受江西美术出版社的委托，对白明进行了多次有意识的随机采访。《云霭之白：深度解读白明》就是她多次接触、观察白明后的真实记录。谁不愿意近些、更近些来观赏一处风景呢？作为期待中的一个诗意人生的文化符号，我们希望更多的人能够阅读《云霭之白：深度解读白明》，因为《云霭之白：深度解读白明》力图全面解读白明这个文化符号。

本书讲述欧洲文艺复兴时期意大利艺术巨匠列昂纳多·达·芬奇的传奇人生。 达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家，同时他还是雕塑家、发明家、哲学家、医学家、建筑工程师和军事工程师等等。他创作了包括《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》等一大批传世之作。他是一位天才，热心于艺术创作和理论研究，他的艺术实践与科学探索精神对后世产生了深远的影响。