《贝多芬：不向命运屈服的英雄》采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与贝多芬紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了贝多芬传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的贝多芬，并能从中获取丰富的音乐知识和深刻人生体验。

挪威作曲家。挪威民族音乐派自19世纪下半叶以来第一位获得欧洲声誉的作曲家。9岁开始作曲，1862年毕业于莱比锡音乐学院。在音乐创作上，他把西欧的音乐技术和19世纪浪漫乐派肖邦、舒曼、瓦格纳等人和声特点，与挪威民间音乐融为一体，形成独特的北欧音乐风格。他为易卜生诗剧《培尔·金特》配乐中，《索尔维格》的旋律就和挪威民歌有着血缘关系。作为音乐家中的抒情诗人，格里格被称为“北欧的肖邦”。主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》；钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册；合唱《在南方一座修道院门前》；戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。

普罗科菲耶夫是原苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢琴，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金。普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

1921年，风华正茂的张大千初识同龄宁波名门才女李秋君，双方一见倾心……秋君尊长亦有心成全二人姻缘。可张大千深感自己仅是小有名气的穷画家，况且已经成家育女，怎能让一位天女般的千金小姐给自己作妾？再说，因为他对李秋君极为爱慕，从而产生了维护偶像的冰清玉洁之念，故毕生只将对方当成亲妹妹相待。

倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。他的绘画风格、技法、画论，在中国古典绘画史上曾发生过重大影响。董其昌评其画为逸品，居神品之上。传说明清间江南人家以有无云林画论清俗。当代更有人认为，中国文人画的艺术高峰在元代，而高峰的顶峰便是倪瓒。本书为倪瓒的年谱。

成都市区作家季文博著《中国作曲家陶嘉舟的传奇音乐人生》近日由四川人民出版社出版发行。全书23万字，共分十章，每章均以陶嘉舟先生创作的歌曲为题，如：第一章：《船工号子》，献给母亲的歌；第三章：《赶车》赶到那里，去填补中国小号协奏曲空白；第六章：《千里共婵娟》，唱得爱情更风流；第七章：《心上人啊快给我力量》，开创中国通俗音乐教育的先河等等，让人读来充满情趣。

言慧珠是我国著名言派京剧艺术创始人言菊朋之女，先学程派，后跟梅兰芳大师学戏，是梅派嫡系传人，被公众称为“女梅兰芳”，四十年代被评为“京剧皇后”，同时也是位电影明星，其声名曾如日中天，但在文革初期不堪迫害自尽。本书作者言清卿是言慧珠的独子，作者口述母亲风生水起的精彩一生，追述言慧珠精湛的艺术成就。同时，从亲历者的角度，对继父、著名京剧表演艺术家俞振飞的为人、与母亲的感情纠葛给出了自己的版本。

《版画先驱刘岘》系刘岘的女儿中国电影评论家王人殷所著。她从独特的角度论述了刘岘艺术人生。刘岘先生为我国二十世纪现代版耐艺术的先驱，他的整个创作历程历时半个世纪，为中国的版画事业立下了不可磨灭的功绩。刘岘先生从一九三二年开始创作木刻，截止于一九九○年九月他生命的最后一刻，一生中共创作作品数千幅。刘岘五十年的创作道路与中国社会命运紧相呼应。《版画先驱刘岘》选择的二百五十余幅作品恰似新，旧中国社会的一幅长卷。他的思想睿智、爱憎情感全部贯注其中。刘岘曾说：木刻是一种雕版画线艺术，是有力的线条艺术。而线条的力量和灵动，首先源自创作者丰富的内心和智慧的想象力，而后才是技艺的表达。在刘岘的房间里悬挂着“无虑在怀为极乐，有长可取不虚生”的字幅。从中我们不仅欣赏到他的作品，更让我们感受到他做人的无穷魅力。

《最伟大的戏剧大师：莎士比亚》采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与莎士比亚紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了莎士比亚传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的莎士比亚，并能从中获取丰富的人文戏剧知识和深刻的人生体验。

纵观中国书法艺术史，到了晚清和民国时期，由于西方照相术的东传和碑学思潮的发展，使书家们思想解放、眼界大开，获取了比任何时代更多更丰富的书法养料。书家们有了广阔驰骋的天地，故能变化出新，形成了多种个性化的书风，把书法艺术推向了一个兴盛时期。而在当今编撰的书法史中，把江浙一带的书法，特别是海派书法作为了这一时期的代表。他们得益于传媒之便，以至于全国都知道康有为、吴昌硕、李瑞清、曾熙、沈曾植、沈尹默、白蕉等，而同一时期的四川书家却在书坛默默无闻。事实上，四川书坛表现出的艺术水平和繁荣盛况，并不亚于江浙一带，而且还有鲜明的地域特色。《四川著名碑学书家：包弼臣 余沙园》之所以介绍包弼臣和余沙园二位蜀中的碑学书家，就是希望能反映出其中的一个小的侧面，为这一时期的书法史做一点补充，以期引起书坛人士对四川书法的更多关注和公允的评价。