艺术届
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中国现代美学名家文丛金雅 丛书主编,宗白华 原著,王德胜 选编外企女白领林可有自己的一套职场生存之道,带点天真,又植根于乐观的天性,这让她在职场奋斗中表现出了独有的坚强和不屈。在进入市场部之初,林可的工作完全是被边缘化,但她凭借同事“传授”的“冷酷”精神和天生的韧性,逐渐挣脱出来,并变被动为主动,抢占部门的核心业务,终于成为一个职场强者。林可的新任老师野心勃勃,满怀激情,欲为市场部争取更多利益并提高市场部的地位,把林可带进了更为复杂和广阔的职场环境。林可的工作智商和情商经受得住这更大的考验吗?与此同时,林可古板的生活步调由于一名男同事的闯入而变换了节奏。工作的压力,感情的烦恼,一个个现实的生活问题摆在林可的面前,让她不得不痛苦地去思考和探索自身价值。这也是每个职场白领都会面对的问题。可以肯定的是,工作中的职场女强人决不会退缩,生活中的林可更要活得精彩漂亮! -
身上的事程砚秋 著,丁纪红 编《身上的事:程砚秋自述》没有着意表现他在京剧艺术方面的成就,而更看重他以一个苦孩子的出身,如何一步步跨入艺术殿堂。他主动或被动地接受着生活,坚韧而执著,一如他在舞台上幽咽凝重的唱腔。程砚秋先生是杰出的京剧表演艺术家,程派艺术的创始人,影响深远。 -
音乐家访谈录陈立 著《音乐家访谈录:陈立(对话当今国际最卓越的16位古典音乐大师)》阅读完以后,就仿佛去经历16次与大师面对面倾心交谈的难忘时光——无论你是谁。他们这回不是站在聚光灯下璀璨的舞台上,用音乐让听众席上的我们崇拜与陶醉,他们就坐在对面的椅子上,亲切、松弛,始终微笑着。伴随陈立的提问,我们听到他们讲起童年和情感时的坦率和滔滔不绝,他们的幽默自信,听到在他们迥异的身世、个性和不同的表达之下,一些成就大师所必需的、相同的东西:比如勤奋和爱。而那位提问者,他基于对音乐深切的知情和与生俱来的亲和力,设问巧妙而坦诚地唤起了大师们倾诉内心的欲望。这时,仿佛音乐也谦逊地退居为一个背景:甚至无论你是否真的聆听过他们的音乐都不重要了!你会被一个个鲜活的、富有魅力的个人吸引,那是他们通过音乐实现的自身。就像埃申巴赫说过的:音乐实现了人自身,不仅是创造音乐的人,还有倾听音乐的人。这是音乐的最高境界。它使人相信,来自音乐的极乐,能使人完善自己。轻松的阅读,精美的图片——在这里,一如一直以来人们从陈立那里获悉的——通过文字和声音,陈立总是试图告诉人们:音乐从不拒绝任何一位向往和喜爱它的人。它一直,并将永不停歇地为那些努力和谐其生命的人服务。 -
梅兰芳影像志周兵 著梅兰芳先生是一位卓越的表演艺术家,也是一位出色的社会活动家,他的一生充满传奇色彩。《梅兰芳影像志》是作者在为拍摄两部有关梅兰芳的纪录片收集素材的过程中,促发灵感,通过补充采访,撰写而成。它以深广的历史视角为切入点,客观形象地记载了一代京剧大师、[伶界大王]梅兰芳光彩艳丽、起伏跌宕的一生。又有《良友》杂志特别提供的时代照片,文图并茂,堪称一部生动的[纸上纪录片]。 -
韦伯恩(德)克雷尔曼 著;汤亚汀 译作曲家安东·韦伯恩在其悲惨却义平凡逝去还不到30年,就要被人们忘却了。似乎在此期间他还拥有和自己所敬仰、甚至崇拜的古斯塔夫·马勒的相同地位:我们感到内疚的是,分析解剖他的音乐,是为了之后可以心满意足地再次抛弃它。可是这些音乐继续存在,依然没有枯萎,如同从前那样复杂。它那仅仅辨证界定的内容与形式的紧张关系,至今绝没有确切说明,顶多只是猜测,或者看法大相径庭:韦伯恩的音乐,对其听众来说,似乎要长期被拒绝。他的音乐让听众要猜测的东西不少。可是他的音乐的确要说明些什么——完全按19世纪的意义,但理解时又没有标题音乐那样的背景。 -
京剧大师沈鸿鑫 著《京剧大师周信芳》讲述了一代京剧艺术大师周信芳,他七岁登台露演,十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘,历经艰辛。他演过600多个剧目,在舞台上创造了箫何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象,并以独具异彩的麒派艺术风靡全国,为创造京剧辉煌作出了重要的贡献。上个世纪90年代沈鸿鑫先生出版了关于周信芳艺术人生和周信芳研究的著作,此后他对周信芳的研究和资料的采集一直没有间断过,这本《京剧大师周信芳》,就是在原来研究成果的基础上,又吸收了新的资料和新的研究心得,并考虑今天读者的阅读需求而推出的。 -
亨利卡蒂埃·布勒松(法)阿苏利纳 著,徐振锋 著该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成,第一辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界第一本完整的布勒松传记,该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察,深刻展现了布勒松的生活和哲学,引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。 -
峰高无坦途李海剑 编著康成元将军的诗,自足风流,可以看出他那追求驯雅的、非同凡响的情怀。这种情怀,也同样表现在他的书法作品之中。诗与书法,恍同诗与画的关系一样,是一对情同骨肉的艺术姐妹。在今天,用自己的书法写自己的诗,不是一般书法家所能为之的了,因为其中最需要个人修养。读康成元将军的书法,使我想起君家南海先生论书最尚汉魏碑风,也许意在借雄浑之风,力矫并世书坛的纤靡气罢。今天的康成元将军正是以书法家的实践检验君家南海先生艺术追求的真知。他的书法使我又想起亡友康殷,同样结构中宫紧凑而具厚重之势,用笔恣肆张扬则尤过之也。康成元将军书法不事绮华,崇尚“雄浑”,弥足珍羡也。 -
画中有话中央美院诞生的艺术家们陈琦,何秋言 编著本丛书重点选取几所全国重点艺术院校,包括:中国传媒大学、北京电影学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中央音乐学院等,这里是广大青年学生追求艺术梦想的地方。该丛书通过介绍曾经在这些学校就读过的学子的成长经历,使读者可以管窥到这些学校在选取人才、培养人才方面的独特魅力,从而帮助他们成功实现自己的理想。 -
张大千家书包立民 编著作为一位艺术家,悲天悯人的情怀必不可少。大千先生的这些家书,既悲且悯,如果说信中的文字仿佛游鱼,那么温暖的情感之水源源不绝地将其围绕,循环往复。大千先生的爱是朴素的,我想,所有真正的爱都是朴素的。对故国故乡的亲人,大千先生的眷恋是多么的深!这些家书,是时代的印记,是内心独白,是一位艺术巨匠日常生活的情景再现。从视力尚好,到视力大差,从工笔、小写意到大泼墨,我们从信中还可以了解到大千先生艺术轨迹形成的缘由。欣赏着率意而为的家书书体,看那时而抑扬顿挫、时而行云流水的笔墨线条,真是一种大愉悦。传统文化带来的魅力和极高的才情相融合,使一个人的生命有了全新的面貌。不如意事常八九,大千先生虽蜚声海内外,但读信,知他也如此。人生总有或多或少的悲凉,有些可以诉说,有些恐怕就悄无声息地埋在心里了……
