《齐白石自述 从穷孩子到艺术大师》图文混排，以白石老人作品编年为序，收入1889—1957年的绘画作品230余幅，篆刻作品10余幅。文字是白石老人自述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。语言朴实，简练如其画风。为在大历史背景下关注白石老人的命运，编者在书中增加了以白石老人一生为参照的编年史。

关山月，岭南画派一代宗师、杰出美术教育家，以创作《江山如此多娇》闻名于世。他把自己各个历史时期的代表作品，捐献给国家；他无私奉献，桃李满天下；他主张“笔墨当随时代”，坚信“艺术源于生活”。读《挥笔颂山河——关山月小传》，知关山月人生艺术道路，懂“梅花香自苦寒来”之意。

杨善深的画作众多，人生也跌宕起伏，多姿多彩。《适我无非新：杨善深小传》除了展示杨善深的艺术丰绩，还极力挖掘他与朋友肝胆相照、与学生情同父子、多次曲折寻根问祖等鲜为人知的故事，以期树立其血肉丰满、有情有义的学人形象。

《立门程雪漾秋声·李蔷华/海上谈艺录》是著名京剧表演艺术家李蔷华女士的传记，反映了李蔷华女士从艺的经历，描述了其艺术成就取得的缘起和来由，总结了她跌宕的人生、丰富的艺术经验。

宇宙大爆炸后，不只是散布出去了满天星斗，还扩散出去了宇宙间最强大的“宇之爱”，“宇之爱”散出去的“爱之痕”遍布了宇宙的各个角落。苦寻爱之痕的每一个灵魂，不经意间刻留下了泪痕、伤痕……但是，无论他们多少次轮回，几度前生后世，他们终究会找到他们最初在宇宙大爆炸之始刻印上去的爱痕，当爱痕覆盖所有泪痕、伤痕时，他们归根复性，复归宇之爱的源头。张芳邨先生是唯一在世的，在国家博物馆开办油画展的当代画家，同时也是中国第12/13届美术金奖获得者，本书阐述了在写实艺术获得成功之后，因为原中央美院院长靳尚谊教授的一句振聋发聩的断言“中国目前还没有世界影响力的画家”，而受到感召，立志开创新的艺术流派，受科学界至今未解的“化学钟”之谜的启示，开创了BZ自组画，让绘画工具独立于艺术家的手、眼和思想而独立自主绘画，让宇宙自然成为真正的画家，由此诞生了令人惊讶的美丽画作，在瓷板画、宣纸、油画、玻璃等介质上呈现了令人窒息的美。《爱之痕》一书深刻解析了未来人类如何因为科学和艺术的充分融合而进入全新的宇宙美学科学时代，人类从“适者生存”进化到“美者生存”。画家简介：原中央美院院长靳尚谊教授曾有一句振聋发聩的断言“中国目前还没有世界影响力的画家”。但BZ艺术自组画的出现让这位中国画家在科学与艺术结合的领域走在世界的最前沿，让中国美术界摆脱了多年的压力和桎梏。这个由中国画家创作出来的BZ艺术自组画以其让绘画工具独立于人类的理念和独特的宇宙感获得了好莱坞华裔导演孙耀宁的青睐，源于科学之谜化学钟的BZ自组画有望被拍成艺术大片！这位中国画家，就是张芳邨。张芳邨，原名张利，曾荣获第12届、第13届中国艺术博览会金奖。中央电视台、北京电视台、全国各大报刊以及雅昌艺术网等多家媒体进行过报道。作品被国内外多家博物馆等艺术机构和个人收藏。张芳邨从写实艺术转型为BZ艺术之后，关注的是物质元素之间产生的BZ反应，也就是元素之间的“自组织现象“是他的绘画的核心。无论是传统的调色和配色，还是BZ绘画，都是从不同的角度，利用颜料的化学作用来达到表现和传达审美的目的。传统绘画和BZ绘画的区别在于，前者可以直接控制在何处停止，而后者则是施以不同且有限的颜料，在画布上自由流动，渗透，遭遇，让它们在振荡中“自我组织”，从而产生混沌和美的视觉结果。部分获奖等艺术经历：1992年作品在台湾高格画廊和香港云峰画廊展出；1993年作品在金孔雀艺术中心展出，作品《长发少女》参加93’北京国际拍卖会；1994年作品在北京音乐厅画廊展出；1997年首次将科学中的BZ现象引入到绘画中来，并独创了“BZ绘画”；2006年12月18日在北京中国国家博物馆举办个展；2008年《张芳邨BZ绘画展》在FANGART展出；2008年在北京798锦都艺术中心举办个展；2008年作品在德国、法国、奥地利巡回展出；2009年美国纽约后世纪画廊邀请展；2009年杭州西湖美术馆邀请展。

《中国名人传 徐悲鸿：笔下千骑》记录了艺术大师徐悲鸿一生与艺术相伴的历史，是一本以艺术大师徐悲鸿为主角的人生传记，记叙了大师早年的困苦生活、艰辛学路，到上海及欧洲寻找绘画梦想而终成正果；回国投身艺术教育，发现和培育后续人才及参与革新和创建南国艺术学院和中央美术学院的是非；也谈及了对我国艺术以及国际交流中的影响，充当中外艺术交流的使者等生命各阶段中的经历和成就，也记录了他的感情和婚姻生活。书中对大师不畏艰难、锐意革新之精神的刻画，对他甘当伯乐、乐于提携后进品质的描写，对他爱憎分明、勇于追求幸福的性格的明扬，既是有意识的摘择，也是实录，能给人许多启示。

《范文照》是对中国近代著名建筑师范文照创作实践的总结，内容从对范文照之观察与解析、经历与作品关系图、作品介绍三个部分来介绍范文照的设计思想演变，收录了近30个项目。《范文照》能使广大的建筑师、建筑研究者和高校师生全方位、多视角认识范文照对设计的积极探索与追求，对建筑的理解和思考，及其过往的人生经历和创作轨迹，并以此向广大读者推荐与分享范文照建筑师多彩的建筑人生。

《画自己：陈永锵私人艺术史》是一本接地气的人物传记，以图文结合的形式生动形象地再现了著名国画家陈永锵过往的艺术人生。传主的人生经历曲折动人，全书分章记录了他的几个重要的人生阶段：在艰苦的生活环境下磨炼技艺的、绘画天赋极高的“锵仔”；凭借一幅《鱼跃图》入选全国美展，一举成名，并随后踏入广州艺术学院的美术殿堂的“阿锵”；在官场“旅行”了十年的“陈局”；个性恬淡、悠然自得、成果丰硕的“锵哥”。
　　从传主的成长历史亦可窥见近七十年来中国社会的点滴风貌以及老一辈艺术家对艺术的孜孜以求之精神。此著颠覆了传统的人物传记写作模式，用接地气的世俗语言和灵光诗意的文字组合，雅俗共存，把传主真实的生活与精神世界表现得淋漓尽致，为当代人物传记的写作提供了一个范本。

清代乾隆年间，“独领明月清辉”、人文荟萃的扬州，画坛中八个画家横空出世，一扫画苑中的陈腐气息、匠人气息，作品张扬个性，无论是画山水、人物，还是花卉、虫鱼，均与前人迥异，让世人惊骇，惊叹出了“扬州八怪”；而“八怪之首”，就是郑燮，字板桥者。此人不仅在三百年前，以他特立独行、别具一格的字画、诗词——尤为道情十首，名重当世，即使三百年后的今天，以他的画竹，及含义无穷的“难得糊涂”的四个大字，几乎家喻户晓。这在中国文化史上，是很罕见的。本书描绘了郑板桥的精彩人生和他创造的辉煌艺术。