《不羁的土豆——熊清华的非常生长》6岁涂鸦，16岁辍学，28岁不务正业的农民熊庆华，如何成为网友眼中的“中国梵高”？熊庆华是个画痴，这个湖北仙桃市永长河边土生土长的农民，16岁时不顾家人反对主动辍学，放牛、种地、养鱼，然后就钻进杂物间改造的破旧画室，一画就是就是18年。如今，这位来自乡土的原生态画家用画作征服了网友，数百万次的点击，改变了他的命运，作品一经出售就被收藏家抢购一空。《不羁的土豆——熊清华的非常生长》“画画是我穷日子里的游戏，我从没指望过换取什么；但心里却一直记着：一定要走出属于自己的道路。”把自己热爱的事业和梦想做到很好，也许就能创造一个自己都从未想过的奇迹。

中国近现代史上zui著名的画家之一张大千，徐悲鸿誉他“五百年来第1人”；傅雷说他“江湖义气，可慨可憎”。他面壁敦煌三载，毁誉参半；他造伪画，又自曝家丑；他与毕加索论画拍照；他曾献毛泽东“荷花”，亦为蒋介石绘“松下高士”；他当土匪，却乐做“雅贼”；他做和尚，却不肯受戒；他执教鞭，又拂袖而去……

有一种chao越友情的友情，叫 “派克与赫本”，有一种未达爱情的爱情，叫“派克与赫本”。他们在银幕上留下了一段被后世奉为经典的爱情;他们用银幕背后的互相鼓励，换来了人们对纯真友爱的憧憬。他们在灵魂上达成了联盟，世俗的我们展开了想象的翅膀，在淡淡忧伤中感动着。

《动画大师沃尔特·迪斯尼》通过梳理沃尔特创业的历程，探究迪斯尼兴盛的秘密，解析迪斯尼作品展现的普世价值观，挖掘迪斯尼动画创作制作的技巧与营销策略。在不同的时期，沃尔特甚至还开拓了音乐剧、真人电影、纪录片、战争宣传片等，而每一部电影的上映，沃尔特都要经过精心的策划，以保证影片取得*大的成就。1955年，洛杉矶迪斯尼乐园开幕，沃尔特正式开始演练迪斯尼立体化的生产与营销模式（电影一电视电台一衍生产品一迪斯尼乐园）。《动画大师沃尔特·迪斯尼》具有独特的视角与叙事风格，对沃尔特生平的动画作品在制作、发行、管理等方面进行全面阐述，使动画制作与营销管理形成一个整体，便于从事动画、新媒体、文化创意产业的同行、学生、投资者等参考。

亨利·卡蒂埃-布勒松的一生跨越了整个20世纪，他以无数精彩的影像记录了20世纪重要的历史瞬间，被誉为“20世纪的眼睛”。他提出的“决定性瞬间”的理论被无数摄影人奉为经典，他和其他几位摄影家成立的“马格南图片社”成为20世纪富传奇的摄影团体，为记录20世纪重要历史画面做出了巨大贡献。布勒松是一个非常注重个人隐私的人，却跟《亨利·卡蒂埃-布勒松》的作者无话不谈，从青年时期对超现实主义的热衷，一生对绘画的痴迷，在战俘营的经历和战争的体验，到生命中的朋友和女人，以及诸如此类的话题，都在《亨利·卡蒂埃-布勒松》中尽情展现。这本传记是作者与传主默契合作的结晶，就像布勒松那杰出的摄影作品，以特有的方式讲述摄影大师传奇的一生。

沃克·埃文斯直接、节制、朴实的摄影风格，对美国20世纪70年代之后的摄影艺术甚至世界的艺术潮流都产生了一定的影响。他的作品以冷静客观的表现手法描绘了美国的现实图景，不加矫饰地展现了城市、乡村、小镇及生活在这片土地上的人们，堪称美国灵魂的肖像。《沃克·埃文斯》记录了沃克·埃文斯这位个性独特的摄影家的一生，以翔实的文字记述了他从开始接触摄影到成长为《时代》杂志作者、《财富》杂志编辑、耶鲁大学教授的生命轨迹，反映了他对摄影艺术坚定而执着的追求和人生道路上的困惑和迷茫。

《高盛麟评传》按照时间顺序，以高盛麟艺术人生轨迹为线索，夹叙夹议，重点撰写不同时期高盛麟演戏情况及其代表剧目特色等，以人带戏，以戏写人，其实戏曲艺术家的一生也就是不同剧目组成的一出大戏。全书共分十章，从其祖父高四保为高家第一代京剧演员开始撰写，至其父辈再到高盛麟本人，家学渊源一脉相承。最后将笔触放到2015年纪念高盛麟诞辰100周年系列活动的描述上。以一个从祖上到其出生、少年到中年、晚年，再到身后评论为完整的叙述框架，令戏曲界内外的读者对高盛麟本人有一个全面、深入的整体了解。无论是从谈戏说艺的专业角度分析，还是从其人生经历的百姓口味观摩，该书都会满足不同读者的需求，是一本雅俗共赏的书籍。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授为《高盛麟评传》撰写总序，中国戏曲学院钮骠教授为作序，高盛麟之子高小麟和原中国光大集团总公司党委书记、董事长王明权为作跋，锦上添花并提出殷切期待。《高盛麟评传》对高盛麟京剧艺术进行了全面论述，并且是一本详细讲述高盛麟一生及其从艺经历的书籍，挖掘、整理、编写了大量梨园纪实，在保留老一辈艺术精华、传承京剧典范方面，具有一定学术价值。

爱德华·斯泰肯一生丰富的艺术创作历程，几乎贯穿了20世纪摄影艺术的发展史，而他博大精深的创作范畴涵盖了人像、静物、风景、时尚和纪实，集各家之长于一身。他亲历了两次世界大战，用相机为美国民众展示了战争的残酷。20世纪50年代，由他策划和组织的“人类家园”摄影展览，从全世界征集的约200万张照片中精选503张展出，在世界上近40个国家和地区巡回展览，成为世界摄影史上的一个高峰。《爱德华·斯泰肯》用翔实而生动的语言，展示了摄影大师斯泰肯一生的传奇经历。他在绘画与摄影艺术之间的徘徊，他与施蒂格利茨、罗丹、马蒂斯、桑德伯格等艺术名家的交往，他丰富的情感生活及家庭故事，他深入而伟大的摄影创作历程等，都在《爱德华·斯泰肯》中得到了尽情展现。

《至宝永存》是为纪念已故程益康先生百岁诞辰而整理的作品集，程益康是书画篆刻家、书学理论家、诗人和工艺美术师。生前曾担任苏州市政协联谊会会员，沧浪诗社社员，东吴印社顾问，中国书法家协会会员，苏州市文联艺术指导委员会。

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》老照片集，共268幅照片，包括：梅兰芳艺术生活照45幅、梅兰芳演出的《断桥》《宇宙锋》《霸王别姬》《洛神》《贵妃醉酒》5出戏的剧照162幅、影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄期间的工作照61幅，全面记录和反映了梅兰芳50年的戏剧舞台艺术与生平生活，以及吴祖光导演影片《梅兰芳的舞台艺术》的全过程。这些尘封60载的宝贵镜头，展现了鲜为人知的诸多细节和花絮，以及戏剧大师梅兰芳和一代文化大家吴祖光所作辉煌贡献。这268幅老照片，虽然已经过去整整60年之久，但丝毫不显得陈旧，相反更加新奇，更加令人追思与向往。正如研究中国戏剧及梅兰芳舞台艺术生平的专家和摄影家所言：世上反映梅兰芳舞台艺术的老照片不少，但大多是观众、记者当年观看演出时所拍，非常零散。像这样一册260余幅拍摄电影《梅兰芳舞台艺术》时留下的完整的老照片，其中有一些也是他们所没有见过的。如此数量、如此全面系统地反映梅兰芳舞台艺术的老照片，是现今仅有的一套；吴祖光拍摄这部电影留下的工作照，更是至今没有披露过的；而在20世纪50年代拍摄出如此精美、如此高质量的照片，无论对戏剧、摄影来说，还是对文献与收藏来说，都是非常珍贵的，也是非常有价值的。在影片《梅兰芳的舞台艺术》公映60周年、梅兰芳逝世55周年之际，人民出版社出版了《大师风采 影像留真——敏求斋藏老照片集》一书，呈献给读者一部以往从没有过的梅兰芳影像传。它对梅兰芳生活生平的记述，对梅派舞台艺术的展现，以及对吴祖光导演的影片《梅兰芳的舞台艺术》的全景式记录，是对于伟大的中国京剧艺术的生动记载，为梅兰芳的戏剧艺术人生以及中国电影发展史、中国摄影史以及中苏文化交流史，留下一份十分珍贵的史料。吴祖光之子吴欢为本书题写书名、作序，并题词：“获观六十年前周总理命先父吴祖光先生拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影剧照资料二百余帧——‘周公梅吴三联璧，惊鸿一瞥六十年’”。