卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切，特立独行，脾气暴躁，屡屡争斗，流连于小酒馆、妓院，不断被起诉、拘禁，控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫……他在罗马炙手可热，受人追捧且收入极高，却由于在决斗中杀人而被通缉，人生最后四年一直到处流亡，直至病逝。但是，这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家，他在西方绘画史中占有无可替代的地位。

舞台之下，音乐大师原来也过着如此“跑调”的人生美妙的交响曲和古怪的音乐家，这样的组合怎么会枯燥无聊原来，音乐神童莫扎特其实满口脏话；实验音乐家约翰·凯奇竟然还对蘑菇颇有研究；浪漫大师柏辽兹曾想男扮女装毒杀爱人；英国天才爱德华·埃尔加的乐曲都要归功于“彼得兔”……本书无意分析交响曲的精巧旋律，也不会讲解歌剧的精彩唱段。本书只想告诉你，那些能写出“高雅”乐章的音乐大师，他们的生活其实根本没那么“高雅”。在令人难忘的和弦背后，你也许会发现，一个仿佛不曾真正熟悉过的音乐大师，正在舞台上抚弄着琴键。

亨利·卡蒂埃-布勒松的一生跨越了整个20世纪，他以无数精彩的影像记录了20世纪重要的历史瞬间，被誉为“20世纪的眼睛”。他提出的“决定性瞬间”的理论被无数摄影人奉为经典，他和其他几位摄影家成立的“马格南图片社”成为20世纪富传奇的摄影团体，为记录20世纪重要历史画面做出了巨大贡献。布勒松是一个非常注重个人隐私的人，却跟《亨利·卡蒂埃-布勒松》的作者无话不谈，从青年时期对超现实主义的热衷，一生对绘画的痴迷，在战俘营的经历和战争的体验，到生命中的朋友和女人，以及诸如此类的话题，都在《亨利·卡蒂埃-布勒松》中尽情展现。这本传记是作者与传主默契合作的结晶，就像布勒松那杰出的摄影作品，以特有的方式讲述摄影大师传奇的一生。

《金跃进/当代艺术大家》精选作者所绘的人物，花鸟，山水等多幅工笔画作品，生动传神，充分发挥水墨材质的性能。选用作品均为作者代表性作品。每幅佳品都流露着对自然的热爱与扎实的艺术功底，有很大的市场发展潜力，为美术爱好者提供了学习临摹的范本。

《高盛麟评传》按照时间顺序，以高盛麟艺术人生轨迹为线索，夹叙夹议，重点撰写不同时期高盛麟演戏情况及其代表剧目特色等，以人带戏，以戏写人，其实戏曲艺术家的一生也就是不同剧目组成的一出大戏。全书共分十章，从其祖父高四保为高家第一代京剧演员开始撰写，至其父辈再到高盛麟本人，家学渊源一脉相承。最后将笔触放到2015年纪念高盛麟诞辰100周年系列活动的描述上。以一个从祖上到其出生、少年到中年、晚年，再到身后评论为完整的叙述框架，令戏曲界内外的读者对高盛麟本人有一个全面、深入的整体了解。无论是从谈戏说艺的专业角度分析，还是从其人生经历的百姓口味观摩，该书都会满足不同读者的需求，是一本雅俗共赏的书籍。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授为《高盛麟评传》撰写总序，中国戏曲学院钮骠教授为作序，高盛麟之子高小麟和原中国光大集团总公司党委书记、董事长王明权为作跋，锦上添花并提出殷切期待。《高盛麟评传》对高盛麟京剧艺术进行了全面论述，并且是一本详细讲述高盛麟一生及其从艺经历的书籍，挖掘、整理、编写了大量梨园纪实，在保留老一辈艺术精华、传承京剧典范方面，具有一定学术价值。

沃克·埃文斯直接、节制、朴实的摄影风格，对美国20世纪70年代之后的摄影艺术甚至世界的艺术潮流都产生了一定的影响。他的作品以冷静客观的表现手法描绘了美国的现实图景，不加矫饰地展现了城市、乡村、小镇及生活在这片土地上的人们，堪称美国灵魂的肖像。《沃克·埃文斯》记录了沃克·埃文斯这位个性独特的摄影家的一生，以翔实的文字记述了他从开始接触摄影到成长为《时代》杂志作者、《财富》杂志编辑、耶鲁大学教授的生命轨迹，反映了他对摄影艺术坚定而执着的追求和人生道路上的困惑和迷茫。

《动画大师沃尔特·迪斯尼》通过梳理沃尔特创业的历程，探究迪斯尼兴盛的秘密，解析迪斯尼作品展现的普世价值观，挖掘迪斯尼动画创作制作的技巧与营销策略。在不同的时期，沃尔特甚至还开拓了音乐剧、真人电影、纪录片、战争宣传片等，而每一部电影的上映，沃尔特都要经过精心的策划，以保证影片取得*大的成就。1955年，洛杉矶迪斯尼乐园开幕，沃尔特正式开始演练迪斯尼立体化的生产与营销模式（电影一电视电台一衍生产品一迪斯尼乐园）。《动画大师沃尔特·迪斯尼》具有独特的视角与叙事风格，对沃尔特生平的动画作品在制作、发行、管理等方面进行全面阐述，使动画制作与营销管理形成一个整体，便于从事动画、新媒体、文化创意产业的同行、学生、投资者等参考。

《至宝永存》是为纪念已故程益康先生百岁诞辰而整理的作品集，程益康是书画篆刻家、书学理论家、诗人和工艺美术师。生前曾担任苏州市政协联谊会会员，沧浪诗社社员，东吴印社顾问，中国书法家协会会员，苏州市文联艺术指导委员会。

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》老照片集，共268幅照片，包括：梅兰芳艺术生活照45幅、梅兰芳演出的《断桥》《宇宙锋》《霸王别姬》《洛神》《贵妃醉酒》5出戏的剧照162幅、影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄期间的工作照61幅，全面记录和反映了梅兰芳50年的戏剧舞台艺术与生平生活，以及吴祖光导演影片《梅兰芳的舞台艺术》的全过程。这些尘封60载的宝贵镜头，展现了鲜为人知的诸多细节和花絮，以及戏剧大师梅兰芳和一代文化大家吴祖光所作辉煌贡献。这268幅老照片，虽然已经过去整整60年之久，但丝毫不显得陈旧，相反更加新奇，更加令人追思与向往。正如研究中国戏剧及梅兰芳舞台艺术生平的专家和摄影家所言：世上反映梅兰芳舞台艺术的老照片不少，但大多是观众、记者当年观看演出时所拍，非常零散。像这样一册260余幅拍摄电影《梅兰芳舞台艺术》时留下的完整的老照片，其中有一些也是他们所没有见过的。如此数量、如此全面系统地反映梅兰芳舞台艺术的老照片，是现今仅有的一套；吴祖光拍摄这部电影留下的工作照，更是至今没有披露过的；而在20世纪50年代拍摄出如此精美、如此高质量的照片，无论对戏剧、摄影来说，还是对文献与收藏来说，都是非常珍贵的，也是非常有价值的。在影片《梅兰芳的舞台艺术》公映60周年、梅兰芳逝世55周年之际，人民出版社出版了《大师风采 影像留真——敏求斋藏老照片集》一书，呈献给读者一部以往从没有过的梅兰芳影像传。它对梅兰芳生活生平的记述，对梅派舞台艺术的展现，以及对吴祖光导演的影片《梅兰芳的舞台艺术》的全景式记录，是对于伟大的中国京剧艺术的生动记载，为梅兰芳的戏剧艺术人生以及中国电影发展史、中国摄影史以及中苏文化交流史，留下一份十分珍贵的史料。吴祖光之子吴欢为本书题写书名、作序，并题词：“获观六十年前周总理命先父吴祖光先生拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影剧照资料二百余帧——‘周公梅吴三联璧，惊鸿一瞥六十年’”。

《李叔同：在爱和自由中行走》：李叔同出身豪门，风度翩翩、才华横溢，在诗赋文章、金石书画、戏剧音乐等众多领域里均有建树。用现代人的眼光来看，他就是一枚标准高富帅。然而在他39岁那年，他却落发为僧，宁与古佛青灯相伴。做这样的决定，非他寡情薄义。在他眼中，人生终归是悲欣交集，快乐和痛苦、喜悦和悲伤总是如影随形。只有放下尘世中一切，追随佛法，才能展获得真正的爱和自由。而具足慈悲的爱才是超脱一切痛苦的解药。