陈爱莲是当之无愧的中国当代舞蹈史上的里程碑人物，用她半个多世纪的舞台生涯宣告了舞蹈界的奇迹。《共和国的红舞》用传记文学的语言，全面记述了陈爱莲从快乐童年、上海孤儿到激扬青春、“文革”岁月、艰难复出等的曲折人生历程，生动塑造了陈爱莲视民族舞蹈事业为生命的舞蹈艺术家的丰满感人形象，真实展现了陈爱莲在新中国舞蹈艺术事业上所取得的突出成就和与新中国舞蹈艺术共同进步的发展轨迹，多层面多方位展示出传主对我国璀璨的民族舞蹈艺术的继承、发扬和传承。

简·格拉芙是英国当代著名歌剧指挥家、古典音乐学者。她的这本《莫扎特的女人》内容权威，可读性强，在英国畅销15年，广受好评，被英国著名演员、导演、乐手西蒙·卡洛称为“凡关心莫扎特及其音乐的人不可不读”的著作。本书由女性视角切入经典话题，通过回顾不同的女性对莫扎特的影响，探讨音乐家的人生和写作，写作手法十分新颖。 凭借对莫扎特歌剧丰富的研究和演奏实践的经验，格拉芙在书中辉煌又入微地分析了莫扎特所有重要歌剧中的女性人物，并展现了他何以将其生活世界中的母亲、姐姐、妻子、伶界的同侪及香火兄弟，这一众人等分形布影，化入音乐和戏剧的创作当中。而这一本女性名册当中，有太多人在历史文献中仅仅是走个过场，或者只露模糊的侧影，如今她们也得以随着作者的妙笔、伴随着莫扎特的那些音乐，在我们当下的世界示现化身。 19世纪初以来，关于莫扎特的传记、戏剧、小说浩如烟海，身为研究和演奏实践者，格拉芙诚恳、朴素的写作不啻为一种温和的祛魅，也赋予人物情感、重量、温度，特别还有声音。身为女性，格拉芙此番对观察角度的选择、资料的遴选、分析和汇集，有其不可替代的特色。凡对于莫扎特的艺术抱着想要了解、欣赏以及实践的愿望的读者，这本书实在是不应该绕开的。

这是一个既献给伟大音乐家，也献给一颗伟大心灵的故事。 贝多芬的一生难称幸福。世人向往的爱情和圆满家庭与他无缘，病痛与磨难始终徘徊不散，健康的体魄也变成奢求，他要借助纸条才能与他人交流。但他从未丧失对生活的热情，始终渴望成为一个善良、高贵，并为人类献身的人。 他历经磨难，最终成就辉煌。扬·斯瓦福德在这本厚达870页的书中倾注了大量心血。像我们一样，他被贝多芬吸引，先是被音乐，然后是被这个人本身吸引。是什么造就了《月光》，是什么造就了《悲怆》，是什么让人们看到贝多芬的名字，脑海中便响起一阵阵旋律，不论是是细腻优美的，还是振聋发聩的。这本书想要做的，就是在旋律之中还原贝多芬的真实形象。这个形象也许厌世、粗鲁、多疑，却有血有肉，令那些音乐作品更加立体，更有韵味。

本书全面而系统地展现了新中国成立70年来中国伦理学发展中富有创新性的思想观点、*具争议性的理论论题和*具代表性的学术文献，简要而深入地评述了新中国伦理学研究的历程与概况、学术路径与理论成就，并力图做到“镜像式”展示，以帮助广大读者获得对我国70年来伦理学发展的整体把握和系统理解。本书既对伦理学的学科体系、研究方法和道德的本质、功能进行了系统的述论，又对伦理学的诸多分支学科的研究成果进行了全面的梳理和分析，包括应用伦理、经济伦理、企业伦理、管理伦理、劳动伦理、金融伦理、乡村伦理、环境伦理、体育伦理、政治伦理、行政伦理、科技伦理、教育伦理、法律伦理、生命伦理、宗教伦理、性和婚姻家庭伦理、传媒伦理、网络伦理、军事伦理、艺术伦理、文学伦理、中国传统伦理思想、西方伦理思想、马克思主义伦理思想等，呈现了一幅中国伦理学70年发展 “全息图”。

“走进艺术大师”聚焦东西方艺术大师，以主题词的方式讲述艺术家的传奇人生和经典作品。图文声像立体展示，倡导用艺术唤醒阅读。一本小书，一部简洁有趣的人生传记，一座个性闪耀的艺术博物馆。伦勃朗是荷兰17世纪杰出的现实主义画家，他在世界绘画史上所占据的地位，与意大利文艺复兴时期的著名画家不相上下。伦勃朗的艺术创作，被认为是天才与北欧民族特色相结合的产物，他一生的创作包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。在伦勃朗的笔下，无论是肖像画、宗教画还是历史画，都是那个时代荷兰市民的真实写照，画面洋溢着人性的光辉。伦勃朗把自己对生命、对生活的反思融入画中，使他的作品留下了生活的烙印。伦勃朗在穷困潦倒中走完了自己的一生，他对绘画艺术史的影响却是巨大的。他独特的“伦勃朗式布光法”“紫金色黑暗”的运用，以及独特的空间造型法，都成为后世艺术创作中一座难以逾越的高峰。《走进艺术大师：伦勃朗》以时间为线索，选取伦勃朗一生中具代表意义的66个关键词，图文并茂地解读光影大师伦勃朗的一生。对于普通读者了解伦勃朗生平及其艺术成就来说，《走进艺术大师：伦勃朗》无疑是一本经典的速查手册。

奥古斯特·雷诺阿堪称是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的平凡而的印象派绘画大师。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，用鲜亮的色彩涂抹他病痛的后半生。他曾说过：“生命虽然有限，但艺术却是永恒的。”雷诺阿正是用自己的一生为世人谱写了一曲艺术赞歌。雷诺阿始终以孩子般纯洁的心灵咏叹这人世间的美好，用丰富华美的色彩描绘快乐的主题。他的作品，给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了完美的结合。欣赏雷诺阿的画，犹如品尝一杯陈年的佳酿，会使人们陶醉在温暖惬意的意境中，暂时忘却人世间的种种不怏和忧愁，激起对于快乐生活的热烈追求。《走进艺术大师：雷诺阿》以时间为线索，选取雷诺阿一生中具代表意义的66个关键词，图文并茂地详尽解读雷诺阿的艺术人生。对于想了解雷诺阿生平及其艺术成就的普通读者来说，《走进艺术大师：雷诺阿》无疑是一本经典的速查手册。

德拉克洛瓦是法国美术史上伟大的画家之一，被称为“浪漫派的狮子”，其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼，他对于色彩的重视与表现力，推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。德拉克洛瓦终生未婚，他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画，沉着与耐心并存，留下9000余件作品，这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。《走进艺术大师：德拉克洛瓦》以时间为线索，选取德拉克洛瓦一生中具代表意义的82个关键词，图文并茂地详尽解读了德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言，可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。

梵·高对很多人来说并不是一个陌生的名字。然而每个人对梵·高的印象却有所不同。是金黄耀眼的向日葵？是扭曲如旋涡般的星空？是高得惊人的油画拍卖价格？还是那只冲动中被割下的左耳？甚至，是那声终结了他一生的枪声？梵·高从拿起画笔开始，就一刻也没有停止过表现对外界的感受，孜孜不倦地描绘着心灵世界的艺术作品。他笔下的向曰葵、麦田、花园、树林、椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆、街道，等等，无一不是内心世界的真实反映，洋溢着热情、希望、幸福、焦虑、孤独、苦闷、绝望和抗争。虽然梵·高在世只有短短的37年，然而他却爆发出了夺目灿烂的光芒，在所有热爱他的人的心里，留下了不可磨灭的印象。《走进艺术大师：梵·高》以时间为线索，选取梵·高一生中具代表意义的72个关键词，图文并茂地详尽解读梵·高的艺术人生。对于普通读者了解梵·高生平及其艺术成就来说，这无疑是一本经典的速查手册。

毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物，也是立体主义的创始人之一。他在长达70多年的艺术生涯中，创作了丰富的艺术作品，在世界艺术史上占据了不朽的地位，深刻地影响了西方艺术流派的发展。在人们眼里，毕加索是一个名副其实的艺术天才。他毕生致力于绘画革新，艺术风格多变，以富有创造力的极端变形和夸张的艺术手法，随心所欲地表现着社会和人与人之间的关系。正如他所说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”《走进艺术大师：毕加索》以毕加索的艺术时期为线索，精选70个有代表性的关键词，清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在很短的时间内全面了解毕加索的艺术、生活和情感。

16世纪的意大利是一个巨人辈出的时代，在这片充满创造激情和神秘气韵的文化之壤中，孕育出了“艺坛三杰”之一的米开朗琪罗。这是一位多才多艺的艺术大师，他集雕刻家、画家、建筑家、诗人于一身，在长达七十余年的创作生涯中，历经种种坎坷与痛苦，创作了大量撼人心魄的作品，为人类文明增添了不朽的篇章。米开朗琪罗将绘画、雕塑和建筑三种造型艺术提高到了较完美的境地，以技巧将异教和基督教两种艺术体系的精髓熔为一炉，将文艺复兴时期的意大利艺术推向了高峰。他代表了文艺复兴时期的艺术潮流，他的作品成为人文主义精神的典型象征。米开朗琪罗为后人留下了不少经典的作品，四百多年来，这些作品始终高悬于艺术大堂之上，其艺术冲击力和感染力经久不衰，吸引着一代又一代的观赏者。《走进艺术大师：米开朗琪罗》以时间为线索，选取米开朗琪罗一生中具代表意义的74个关键词，图文并茂地详尽解读米开朗琪罗的艺术人生。对于想了解米开朗琪罗生平及其艺术成就的普通读者来说，《走进艺术大师：米开朗琪罗》无疑是一本经典的速查手册。