康成元将军的诗，自足风流，可以看出他那追求驯雅的、非同凡响的情怀。这种情怀，也同样表现在他的书法作品之中。诗与书法，恍同诗与画的关系一样，是一对情同骨肉的艺术姐妹。在今天，用自己的书法写自己的诗，不是一般书法家所能为之的了，因为其中最需要个人修养。读康成元将军的书法，使我想起君家南海先生论书最尚汉魏碑风，也许意在借雄浑之风，力矫并世书坛的纤靡气罢。今天的康成元将军正是以书法家的实践检验君家南海先生艺术追求的真知。他的书法使我又想起亡友康殷，同样结构中宫紧凑而具厚重之势，用笔恣肆张扬则尤过之也。康成元将军书法不事绮华，崇尚“雄浑”，弥足珍羡也。

该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，第一辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界第一本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。

该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，第一辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。《沃克·埃文斯》是一部权威的埃文斯传记，由摄影史学家贝琳达·拉思伯恩编撰而成。该书不仅勾画出了埃文斯这一影响了其后一代摄影人的艺术家形象，而且也展示了当时孕育出埃文斯独特个性的的浓厚艺术氛围。该书让人们第一次全面而又深入地认识了埃文斯这个富有天分、视野独特、热爱社交、个性难以捉摸的摄影大师。

宁波美术馆之建立，乃甬上艺术之盛事。其展其藏其研其教，既供仿摹借鉴，又以大家之范感化受众，此中意义尚不待言。然若展藏研教漫漫无际涯，则犹大汉出言滔滔而无旨也。故重甬籍诸家之展之藏之研，以振扬甬人精华而显馆旨，实乃上谋。 “宁波籍艺术家研究中心”之创，非为夺名，实求研之深、教之广，彰目见山。及今甬之海内外大家几搜尽，且已列目著录。同仁所期，乃按部就班，以年选题，逐年推进，开掘技法，提升学术。《宁波籍当代艺术家研究》便应运而生。 本谈访册为学术典藏部戊子年疏理之集成，或有远行千里采录者。凡分油画、国画、版画、水彩、摄影五类访，为客居他乡或异国甬籍名家全山石、胡振宇、沈行工、任丽君、顾生岳、吴永良、蒋铁峰、史一、张英洪、李元所谈。涉及访类众热点，尤为自有风格、承革、探索、未来走势，阐析之精、视角之独特，不可不读。集以访谈轻松之构架，重载大家之艺德，读者由此知为人为画，甚而文化，可谓文以载道之炙手文本也。

《名人传》是他所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而建功至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。就像他在《名人传》的开篇所写的那样：“我们周围的空气多么沉闷。古老的欧洲在污浊败坏的空气中昏睡。卑鄙的物质主义压迫思想，阻止政府和个人行动。社会在机巧、卑下和自私中窒息。人类喘不过气来。让我们打开窗户！重新让自由的空气吹进来！呼吸英雄的气息。”

作曲家安东·韦伯恩在其悲惨却义平凡逝去还不到30年，就要被人们忘却了。似乎在此期间他还拥有和自己所敬仰、甚至崇拜的古斯塔夫·马勒的相同地位：我们感到内疚的是，分析解剖他的音乐，是为了之后可以心满意足地再次抛弃它。可是这些音乐继续存在，依然没有枯萎，如同从前那样复杂。它那仅仅辨证界定的内容与形式的紧张关系，至今绝没有确切说明，顶多只是猜测，或者看法大相径庭：韦伯恩的音乐，对其听众来说，似乎要长期被拒绝。他的音乐让听众要猜测的东西不少。可是他的音乐的确要说明些什么——完全按19世纪的意义，但理解时又没有标题音乐那样的背景。

《身上的事：程砚秋自述》没有着意表现他在京剧艺术方面的成就，而更看重他以一个苦孩子的出身，如何一步步跨入艺术殿堂。他主动或被动地接受着生活，坚韧而执著，一如他在舞台上幽咽凝重的唱腔。程砚秋先生是杰出的京剧表演艺术家，程派艺术的创始人，影响深远。

梅兰芳先生是一位卓越的表演艺术家，也是一位出色的社会活动家，他的一生充满传奇色彩。《梅兰芳影像志》是作者在为拍摄两部有关梅兰芳的纪录片收集素材的过程中，促发灵感，通过补充采访，撰写而成。它以深广的历史视角为切入点，客观形象地记载了一代京剧大师、［伶界大王］梅兰芳光彩艳丽、起伏跌宕的一生。又有《良友》杂志特别提供的时代照片，文图并茂，堪称一部生动的[纸上纪录片]。

著名京剧表演艺术家梁小鸾先生（1916—2001）的家庭本与京剧无缘，父亲在琉璃厂经营做毛笔的生意，居住在前门外草场一带，邻居赵大爷喜欢京剧，平时嘴里总是哼哼唱唱，有时也会带着5岁的小鸾去听戏。第一次跟赵大爷坐在剧场里，小鸾就被京剧的锣鼓、胡琴、舞台上的花花绿绿所吸引，她不但喜欢看，也学着哼哼几句，也敢在大伙儿面前一展歌喉，6岁的她被人们称作“小戏迷”。从此，小鸾先生一直沉浸、生活、奋斗在京剧艺术的殿堂之中。为学戏，“小戏迷”下课就跑到同学家“蹭课”；为学戏，“小戏迷”一向擅长的语文成绩一落千丈。然而“小戏迷”不顾父亲的反对，偷偷地继续学戏，直到父亲不得不应允。1928年，12岁的小鸾拜在了程丽秋先生门下，程丽秋先生工青衣，擅操琴，每日在家中课徒。程先生教戏注重唱腔，讲究念白，同时对于身段要求严格。小鸾凌晨喊嗓，日间学戏，晚上还可观摩先生的演出，数年的坚持，使小鸾受用终身。她随程先生学习了《浣纱记》、《女起解》、《殊砂痣》、《宇宙锋》、《战蒲关》……1930年，小鸾以《浣纱记》初登舞台，从化妆、把场到卸妆，程先生对自己的学生非常满意。1932年，小鸾正式“下海”搭班演出，除继续向程先生学戏之外，同时向不同行当的阎岚风、迟景荣、沈玉斌、诸如香等先生学习刀枪把子、昆曲和花旦戏，成为一名表演全面的旦角演员。1940年，小鸾先生首闯上海滩，《玉堂春》打炮，得到上海观众的首肯，她以深厚的功底，连演《四郎探母》、《奇双会》、《孔雀东南飞》、《生死恨》、《凤还巢》、《春秋配》、《大英杰烈》等一月有余，成绩斐然。在艺术上，小鸾先生不断进取，她曾拜王瑶卿先生、梅兰芳先生为师，曾拜于连泉先生（小翠花）为师，曾向沈玉斌先生、周铨庵先生学习昆曲，也曾向票友载涛先生学习《贵妃醉酒》，真正是博采众长。

《孟小冬与言高谭马》对孟小冬、言菊朋、高庆奎、谭富英、马连良等几位须生名伶，从他们的家世、学艺经过、演出情形、艺术评价一直到个人的生活喜恶均有深入叙说，这对每一位名伶来说都是一幅忠实而完整的画像。在近代须生中，孟小冬剧艺卓越地位超然，一九七七年病逝于台北，实在是菊坛一大损失。因此作者特别将曾在各报章杂志，所写有关其身世、剧艺、生活、及身后哀荣，遗音整理之文字四篇，荟集一起，可使读者对一代“冬皇”略有所识。此版引进台湾大地出版社最新版本，在旧版的基础上再加入沈苇窗先生所著《一代奇女子“冬皇”之由来》，与刘嘉猷先生所著《记余派传人杜月笙夫人孟小冬》。这二篇文章，对孟小冬女士有深刻描写。简体版增配了精美的照片和剧照四十多幅，添助了阅读的趣味。