为留住北京，为留住一座经典的城市，梁思成付出了一生的代价，他本来可以不说话，让故都离他远去；也可以远走他乡，让故都留在梦中。但他实在放心不下，他太爱这座城市了。历史真是无情，当故都将倾的时候，想去扛住她的竟是一个瘦弱、还有些残疾的书生，他哪里来的勇气呢？文化？艺术？还是别的什么。他是梁启超的儿子，血脉里有中国知识分子最宝贵的东西。人格是一种操守，一种精神，是做人的灵魂。梁思成夫妇之所以被后人怀念、尊敬，人格的魅力最为重要。他们真诚无邪，爱国敬业，忘我奋斗，追求新知，从不屈从于权力、权威的压力，坚持他们认定的真知、真理，展现了现代知识分子少有的风骨。

《理查德·林德纳》主要内容简介：林德纳的绘画反映20世纪20年代的德国，艺术创作的养分是来自纽约，至于真正影响他绘画观念的却是意大利的乔托、弗朗西斯卡。林德纳的艺术，看似纽约都会生活的反映，事实上他比美国的波普艺术早十多年便从都市生活中取材，从中产阶级生活中找到创作的动力。他的绘画形式深植于结构性的，甚至是几何抽象的结构形体。林德纳本人是位温文尔雅的艺术家，很难想象出自他油彩画中的都市人间像，却是仿如梦魇般的浮华世界，充溢着狂想、色情与欲望。

优素福·卡什（Yousuf Karsh，1908—2002）生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为唯一的加拿大人和唯一的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代最杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和名誉的迷恋，他的两任妻子作为业务经理的创业能力，以及加拿大政府对他的细心呵护等方面作了研究分析。此外，为了充实本书的内容，蒂皮特还精选了许多卡什拍摄的偶像人物的肖像作品，其中有温斯顿·丘吉尔、伊丽莎白公主、阿尔伯特·爱因斯坦、汉弗莱·博加特、伊丽莎白·泰勒、教皇庇护十二世、尼基塔·赫鲁晓夫、欧内斯特·海明威、巴勃罗·毕加索、约翰和杰奎琳·肯尼迪夫妇，以及比尔和希拉里·罗德姆·克林顿夫妇等世界名人。

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里积极回应了艺术流派和个人生活的变化，这无疑有助于我们进一步探究他的世界。此外，无论是在维也纳、巴黎还是伦敦，布兰特都能够敏锐地洞察到摄影艺术的发展流向。布兰特的性格中存在着性反常、否认德国出身以及隐匿自我的倾向，其中最后一项导致他走向了妄想症。作为艺术家，他的风格并不是一尘不变的，相反，他的摄影艺术经历了一连串的风格转变。有些转变，是因为图片新闻摄影在1935年至1957年间的英国大为流行；有些转变，是因为受到曼·雷、布拉塞等摄影家的新技巧的影响。但是最为重要的因素却在于布兰特本人的独创性。他的摄影事业，始于20世纪20年代在维也纳照相馆拍照片，终于临死前用哈苏照相机拍裸体照和肖像，其间涉足多种风格迥异的摄影领域，探寻各种可能性的艺术创作。布兰特有一颗伤痕累累的心，却从不将自己的镜头演变成宣泄情绪的残酷媒介。他的一生给我们的最大启迪在于——疾病和痛苦可以被转化为艺术。

爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲，30岁时仍孜孜砣砣，不断创新。在第一次世界大战中，他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器，在他40岁时，一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师，创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间，在他66岁高龄时，作为海军战争摄影团体的首要人物，他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱，他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活，但他在1959年只简单地总结了一下他自己：　“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”“爱德华·斯泰肯是一个很重要的人物，一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说，整个文化生活都因为他把现代艺术介入美国而改变。”——保罗·斯特兰德爱德华·斯泰肯的世界观超越了时空和各种政治，既出奇的简洁又无比的复杂，正如在“人类家园”的文字中所引用的印第安人所说的一句话：天下万物一家亲。

《刘孟伉》主要介绍刘孟伉先生。刘孟伉先生出身于平民家庭，后师从其堂兄晚清进士刘贞安，文辞诗赋及书法篆刻俱佳。1926年参加刘伯承领导的“泸顺起义”。泸顺起义失败后在云阳、开县和万县从事教育工作。其曾主编出版《杜甫年谱》、《刘孟伉诗词选》。刘孟伉先生为20世纪中国最具代表性的书法家之一。　刘孟伉先生是巴蜀文化孕育出的一代大家，由于何应辉等人的研究发扬，其书学成就已为世所重视。《刘孟伉》为其书法作品集。

纵观董百川的油画作品，会感动于他的真诚。他的作品不事雕琢，率性而为。大色块、深笔触，纵横恣肆、挥洒自如，直到抒尽胸中块垒。达到了物我两忘、情景浑融的艺术境界。而这正构成了他的绘画的艺术风貌。《董百川油画作品-当代中国油画家》收录了董百川油画作品集供美术爱好者赏析。

《译笔求道路漫漫：草婴》由上海文艺出版集团，上海锦绣文章出版社出版。《译笔求道路漫漫：草婴》形象生动地描写了草婴艺术成长经历、个人成长历程和家庭生活等各方面的精彩人生。

《画室·画事3（套装上下册）》包括了叩响传统之门——记艺术家霍春阳与道适往著手成春——解读霍春阳的文化精神底蕴、两藏的画家，画家的西藏——记艺术家韩书力、开合相映平中寓奇、社会生活是不可逾越的课题——孔紫艺术对谈等内容。

《罗沃尔特音乐家传记丛书：许茨》主要内容包括：一个音乐家的成长、一个德国人的意大利之行、站稳脚跟、组建宫廷乐队、哀悼和旅行、战争中的音乐等。