如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。但艺术品进人民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正优秀的画家。通过人类学意义上人性最敏感的诗人，我们进入一个个画家的灵魂。他们有血有肉，有喜怒哀乐，有生老病死。大多地方他们也是普通人，而在某一处，他们显现了神奇的记忆。对一幅作品的评判首先是对一个人灵魂的拷问。这套书的出版可喜可贺，它填补了一个空白，如此大面积的当代中国最优秀的诗人和最重要的画家在同时做着一件认真细致的工作。

姜派艺术随缘应化，精进不休。《圭璋蕴璞：京剧小生祭酒姜妙香纪念集》《年谱》中颇有体现。《年谱》撰写，甚为繁琐，既非回忆录，也非评论，更非小说。故非腹笥渊深，辄畏难而止。编撰者以珍贵戏单及民国各种戏曲资料、戏班名册为纲，仅仅数月，襟期高旷，齐心涤虑，呕心摘选与先生相关条目加以汇集，旁征博引，制成《姜妙香年谱》足可珍也！

黄飞立是我国著名的指挥家、音乐教育家。他十岁开始学习小提琴，曾赴美国耶鲁大学音乐学院，跟随音乐大师保罗？兴德米特学习作曲理论，1951年回国后在中央音乐学院执教，1956年参与创办指挥系，任教授、系主任，执教三十余年，桃李满天下。黄飞立的口述史《上帝送我一把小提琴》由生活？读书？新知三联书店推出。书中讲述了一位音乐家的成长故事和传奇经历。读者会通过上一辈音乐人对音乐的热爱和执著、他们的音乐表演天赋和非凡技巧、他们所经历的种种人生波澜、他们的理想和友谊，以及他们对音乐表现力最高境界的永无止境的追求和探索，在更深层次上理解音乐之妙和人生之美。

刘富安的钧瓷作品，在我拙眼看来，坦率地讲，并非件件都达到了尽善尽美的艺术高度，但是，和宋迄清历代钧窑精品相比，刘富安作品中的最精、最美者，现古人经典相比并不逊色，而又有新意与突破。

子胄的画确有自己的特点，首先，问题化的写生是他“入画”的基本门径。子胄可以说没有“大画”，而是多为他家乡周围风景的写生，白石、雁荡、大荆、凤凰山、城北、楠溪江、丽水、仙居等地到处都留下了他的足迹。但对他来说，写生不再是基本练习的方法和手段，而是“入画”以寻找问题的过程，此即“问题化的写生”。子胄带着问题寻找他心中的“风景”，遂使其风景以问题的方式呈现出来，这可以说是来自塞尚和贾科梅蒂的启迪与教益的方法论，通过这种方法，子胄形成了一种眼光，他的画在这种眼光下已不再是对象本身，而成为他进入艺术的媒介。这就引出了他的下一个特点，即对象化地思考艺术。在一种新的眼光下，对象发生了变化，这种变化是艺术家主观意识投射的结果，由此，艺术家进入了对象而改变了对象。子胄正是在这种改变中使他所关心的艺术问题呈现出来，使“风景”在张力、结构、点线面和意味的表达中升华为一种个性化的存在。

王海燕的创作深受中国民俗艺术的的影响，她的画不安分于对客观现实的尊重，更多地运用了中国民间的寓意手法，使不同季节的瓜果、植被、昆虫，拼和在同一个空间里，勾画出一个个美好臆想的情愫世界。色彩的运用大胆而夸张，极艳的桃红配以浓烈的褐红、清脆的淡绿配以深邃的藏蓝……浓郁而饱满，使人既感受到了海燕用色的泼辣绝妙，也被她果敢、稠和、润滑的油色笔力所折服。

引言与一位音乐家的素描一、作曲家谈伯恩斯坦卢卡斯·福斯、戴维·戴蒙德二、作家、评论家谈伯恩斯坦哈罗尔德·雄伯格、琼·佩瑟三、唱片界名人谈伯恩斯坦保罗·迈尔斯四、伯恩斯坦的门徒谈伯恩斯坦约翰·莫塞里、贾斯汀·布朗五、剧院工作人员谈伯恩斯坦乔纳森·米勒六、大演奏家谈伯恩斯坦杰瑞·哈德利、穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯塔·路德维希、弗里德里希·冯·斯塔德七、乐手谈伯恩斯坦纽约、维也纳、以色列爱乐乐团的团员谈伯恩斯坦八、伯恩斯坦与百老汇卡罗尔·劳伦斯谈《西区故事》译后记——伯恩斯坦“养活”了多少人

《中国玉石雕刻大师：玉成壹心（王俊懿卷）》分为壹次心、叁生缘、几许情三个部分，其内容包括：情结玉好、天心取玉、悟迷见性、地利生金、良缘前盟等。

马学武的玉雕生涯和当代新疆玉雕的发展历程儿乎是同步的，他以四十年的努力，为新疆玉雕的理念探索作出了应有的贡献。马大师的琢玉生涯开始于20世纪70年代初的时候，作为当代新疆玉雕的开创一代，他四处寻师，在北京、上海、苏州、扬州等地学习，汲取了传统玉雕艺术的精华，并与新疆的地域文化、风土人情结合起来，形成了独特的玉雕风格。马学武大师也是最早一批接触艺术市场的，更是最早私人玉雕工厂的创办者之一。他在艺术创作和审美接受之问把握了时代与社会的脉搏，他的成功给新疆玉雕界起了很好的示范作用。马学武与玉雕的情缘，更在十他以文化为己任的担当，把新疆玉雕带入了更高的艺术层次和文化层次。他把弘扬玉文化视为自己的事业，探索玉石之路，创建和田玉博物馆，创办玉雕学校，为文化培育和文化推广尽心尽力，更将自己四十年来的琢玉经验总结出来，上升到了理论的层次。马学武对玉雕的感情至深至坚，他把自己的情感融入到和田玉之中，因而塑造出了生命和情感，并在这个基础上归纳出了“三七定律”、“五要素”。这是当代玉雕艺术理论的积极探索。

范曾人格与风神的写照，内心的独自，心迹的流程，由此可洞见范曾对人生，对艺术，对传统文化的真品德、真情操。范曾为文，文如其人。范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、卓绝的艺术特长，创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动，神思之旷渺，风骨之沉雄，读来如其书画，快哉美哉！