黄丹，1979年6月出生，2001年毕业于中央美术学院国画系，获文学学士学位。2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。黄丹的画作，以追求个性化的艺术取向和风格，开创出自身独特的形式语言和技法特征，得到了肯定和好评。2000年在世界奥林匹克青年艺术家绘画大赛中荣获大奖；2004年在第二届少数民族全国美展中荣获银奖。她还出版了个人作品专集，其中有：《中国水墨新锐—黄丹》个人画集。《huandan》个人画集（韩国首尔）。黄丹作品也成为了中国当代水墨作品的典范：2004—2007年，北京炎黄“七十年代水墨新锐展”。2006年，韩国首尔“女人香”个展。2007年，上海1918画廊“易常”当代水墨邀请展。2007年，北京宋庄“墨缘—中国”水墨同盟——第二届名家邀请展。2007年，北京宋庄水墨同盟交流展。2007年，上海“07·70经典”展。黄丹水墨人物画作，融传统水墨技巧与现代绘画观念为一体，一是人物见长，造型功力深厚，笔墨飘逸生动，既有学院派的严谨，更有中国文人画的空灵。并且吸收了西方绘画的一些因素，尤其是在对线条的掌握运用和发展方面有鲜明的个人风格。人物造型简朴稚拙，表现手法更多地融入了现代因素，以简洁的造型，纯净的色调刻画人物，不同于寻常，尽现清新，为你展现一个不一样的都市生活界面。黄丹作品主要采用女性形象为主体，广泛采用点染、淡描等技法，烘托一种从内容到形式感都充满女性情调。她画的人物造型十分简朴，画得率真、典朴、水灵。有情趣、有韵味、有柔情。画中的女子显得非常优雅、纯情、传神。黄丹，用自己独特的画笔，为你解读都市女子的外在美的同时，带你走入内心情感变化丰富的“她”世界。

李飒：1975年 出生于河南省郑州市；1997年 毕业于河南大学美术系，获学士学位；1997年—1999年 进修于中央美术学院国画系水墨人物工作室；1999年—2002年 工作于河南美术出版社；2005年 毕业于中央美术学院国画-系材料与表现工作室，获硕士学位；现执教于北京服装学院美术系。展览：2004 第十届全国美术作品展（杭州）全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展（北京）2005 第二届成都双年展（成都）2006 “maimao”联展 巴黎和佛罗伦萨中德当代艺术交流展 中央美术学院陈列馆（北京）2007 水墨欲望—70一代的水墨艺术 武汉美术文献艺术中心李飒画展 包头美术馆李飒画展 重庆美术馆2008 “易常”水墨展 上海1918艺术机构“超以象外”—中国抽象绘画作品展 澳门艺术博物馆“晤对·材质”—2008中国岩彩画展 中华世纪坛世界美术馆（北京）“撕裂的空间”—李飒个展一月当代画廊（北京）走向“后抽象”偏锋新艺术空间（北京）“水墨延伸”澳门艺术博物馆2008东亚视觉艺术展 首都图书馆（北京）“未来天空—中国当代青年艺术家邀请展” 中国美术馆（北京）

丁荫楠，国家一级导演，从事电影工作44年。曾导演过《云南野生动物考察散记》、《春雨潇潇》、《流星》、《逆光》、《他在特区》、《孙中山》、《电影人》、《周恩来》、《隋炀帝》、《黄连·厚朴》、《相伴永远》、《邓小平》、《鲁迅》、《响九霄》、《梅兰芳》。本书对其导演的上述电影作品的艺术档案进行了阐述，并介绍了其电影导演艺术，评说了其人其艺术成就，还通过他人之口回顾了丁荫楠其人其事。

《一壶乾坤》由徐风著，是一部以散文体裁撰写的紫砂艺术家的系列传记，又可以看做一部中国紫砂艺术史。从传说中的紫砂工艺开山鼻祖供春到刚刚逝去的花器大师蒋蓉，作者借鉴了中国史传文学的传统，以人写史，以人代史，以人观史，通过对三十位紫砂艺术家的传书，展示了紫砂艺术的历史传承。

棒棒画家他是一位画家他手上还拿着一根扁担表明了他的另外一个身份，“重庆棒棒”。他就是本书的主角——田庆华

奚师1977年12月10日过世，67岁。文化大革命开始是1966年，悠才56岁。再往前推，推到1957年，悠被划为“右派”，就再也没有回北京唱过戏，那时悠才47岁。怨的艺术生活最闪光的岁月应该是27岁到47岁之间，充其量不过20年，但悠却攀上了京剧艺术的高峰之巅，被列入了四大须生之一，创立了“奚派”艺术，成为世人公认的“大家”。

《中国艺术家年鉴：周京新卷》讲述了周京新，1959年生于南京，祖籍江苏通州。现为江苏省国画院院长，南京艺术学院教授，博士生导师，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会会员。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位并留校任教。1989年南京艺术学院美术系中国画专业在职研究生毕业，获硕士学位。作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。

今年是党的八十岁生日，回顾党的历程，这是多么丰富的岁月，多么光辉的岁月！我庆幸自己能在党的哺育下长大，又是在党的呵护下成人！我本是一个幼稚无知的孩子，一个迂腐不聪的党员。因为跟随党的队伍，经历了不寻常的历程才逐渐成为党的文艺战士。在这些历程中，尽管有不少的艰苦与酸涩，但我感到更多的是珍贵和自豪！我愿意向党和人民及关爱我的人们披露自己的心路历程。我也愿意让自己的后人能亲切地感受一下我们生活过的那个时代，理解到个人的命运和祖国的命运是多么紧紧相连！艰苦、不幸、危险……给人锻炼，使人增长克制灾难的能力！而幸福、富足……也会给人以知识和力量……但是，你必须没有贪婪的私字！当你全心全意地为你的崇高理想无私地奉献与付出时，你会得到人生最大的幸福与欣慰！我绝不是一个完美的人，但我写的都是我实实在在的感受。我希望这是个真实的“思想汇报”，能够得到党和人民的接受。我由于自己文化水平所限，无论在创作上或工作中取得的些微成绩，都是党和人民以及众多的同志和导师给予指导和帮助的结果。这些赐予，我将永远感念不忘。在回忆书写这份“汇报”时，由于年事已高记忆力的衰退，肯定还有很多帮助过我的朋友和往事未能写进。我希望这些朋友原谅我，我的心中确实还都记得他们！

马塞尔·杜尚行为怪异，总设法捣鼓出嘲弄艺术的滑稽举动为《蒙娜丽莎》画像添上一抹胡须，拿小便池放到现代艺术展上去展览，在不起眼的现成品上签字后将其视为艺术品，等等不一而足。作为“20世纪初这段时间内最聪明的人”（布勒东语），作为超现实主义的引路人，作为达达运动在纽约的通讯员，杜尚不但影响了毕卡比亚及曼·雷，而且还影响了贾斯培·琼斯、罗伯特·劳申伯格、约翰·凯奇以及安迪·沃霍尔等美国现代艺术家。但人们是否真正了解怪异的杜尚呢，是否了解他的创作过程，他往来奔波于欧美大陆的生活，甚至他的情感生活呢，是否了解他那些像谜一样的作品呢？这部用法文撰写的长篇传记以细腻的笔珐、翔实的资料将杜尚身上的谜一一揭开，让我们看到一位“反艺术家”的真实生活。

二战以后，年轻的巴黎记者皮埃尔·德卡尔格有机会亲身造访欧洲的大小画室、画廊和美术馆，与艺术大师们进行面对面的交流，记录下他们的或快乐或忧伤的回忆：布拉克、夏加尔、鲁奥、阿尔普、马格里特、曼·雷、米罗、马克斯·恩斯特、亨利.摩尔、贾柯梅蒂、汉斯·哈同、赵无极、弗朗西斯·培根、克莱因、迪比费……这份持续了整整半个世纪的笔记不尝试回溯现代艺术的历史，而仅仅表现一个时代的方方面面，这个时代不知从何时开始也不知何时结束。读者从中可以了解艺术创造者们的生活片段和创作生涯。他们介绍自己的作品，谈论自己和朋友，写下自己的迟疑与挣扎。