艺术届
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伤残的树(英)韩素音 著《伤残的树》是韩素音自传的第一部。作者父亲周映彤是中国第一代庚款留学生,母亲玛格丽特出身比利时贵族家庭。他们的相遇本应是东西方文化的一次惊艳碰撞,但在20世纪初期,这种交融却充满了苦涩与迷茫:玛格丽特对东方古国的浪漫幻想被乞丐、蝗虫、饥馑所取代,而心目中的“东方王子”,也成了无力保护妻子免受乡邻好奇目光及族间繁缛习俗纠缠的乡绅……韩素音和她的兄妹一出生就面临着血缘和文化的双重矛盾:他们在家讲中文,出外学英语;吃欧式早餐,中式午餐,混合式晚餐;上午穿着中式服装、带着毛笔和铜墨盒上中国学校,下午又去法国修道院学校……文学家韩素音为记忆奉献了许多鲜活的细节和独有的观点,使得历史有了情感,有了温度。《伤残的树》通过作者父母对异国恋情的回述,比利时援华铁路协会代理人赫斯的自述,辛亥革命亲历者李劼人的讲述,作者三叔、四川美丰银行经理周见三的旁述,以及作者童年记忆的影像回放,为19世纪末、20世纪初动荡的中国历史留下了一道道生动的侧影。 -
余叔岩传翁思再 著《余叔岩传(修订版)》力图在五四以来的中国文化史和整个京剧老生发展史的背景下,在社会演变的运动过程中,展现余叔岩的一生经历和业绩,体现他的文化价值。与此同时,作者也不愿为尊者讳,对他年青时的荒唐、晚年时的迷信、性格上的缺点、思想上的局限,都一一据实而写。《余叔岩传(修订版)》作者翁思再,自幼受家庭影响,熟谙京剧典故,加之丰富的观剧经验,故而对京剧有精深而独到的研究。他长期从事新闻工作,语言流畅、生动,极富感染力。 -
傲骨丹青周瓦 著本书是《大家丛书》系列丛书之一。吴冠中是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家。是中国美术界的一面旗帜,其独立、清正的风骨是当代艺术家们学习的楷模。他的一生也是一个传奇。本书为我们展现了他的生涯、艺涯,浓缩了新艺术在中国这块土地上由漂泊到生根到成长的曲折历程,也凝聚了留学海外的爱国画家在半个多世纪间的酸甜苦辣……本书由周瓦著。 -
贫女的嫁妆黄宗英 著黄宗英所著的《贫女的嫁妆》是“现代文化名人自传丛书”之一。本书编选了黄宗英的自述性文章,以时间为序,叙述了黄宗英一生的主要事迹,经历包括童年成长、婚姻生活、亲友之情、晚年生活等等。《贫女的嫁妆》可使读者加深对这位女演员、作家的理解和认识。 -
陶玉玲画传冯国荣 著《陶玉玲画传》为中国表演艺术家传记丛书之一。《陶玉玲画传》内容简介:陶玉玲是20世纪50年代中国知名的电影艺术家,她在影片《柳堡的故事》中塑造的二妹子,《霓虹灯下的哨兵》中塑造的春妮,《没有航标的河流》中塑造的吴爱花等角色,在中国可谓家喻户晓,具有很大的知名度和影响力。特别是《柳堡的故事》中的二妹子以及她所演唱的《九九艳阳天》,更是影响了一代人,成而一个时代的记忆,她也因此受到毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平、江泽民、胡锦涛等党和国家领导人的亲切接见,周恩来总理还亲自对她的表演艺术予以了恳切的指导,传为艺术界的一段佳话。《陶玉玲画传》共约3万字,分为十三个部分,全面介绍了她的充满传奇色彩的一生,其中重点介绍了她在艺术上取得的成就。画传有照片300余幅,展示她的生平经历、主要作品、主要艺术成就。 -
我的成名与不幸王人美口述王人美(1915~1987)电影表演艺术家。原名庶熙。原籍恻阳。1927年人上海美美女校就读。1931年后主演或参加演出《野玫瑰》、《芭蕉叶上诗》。所主演的《渔光曲》于1935年在苏联第一届国际电影节上获荣誉奖。1950年从香港回上海,在北京电影制片厂相继拍摄《两家春》、《青春之歌》等影片。1977年加入中国共产党。任全国政协委员、中国电影家协会名誉理事。 《我的成名与不幸》是“现代文化名人自传丛书”之一。《我的成名与不幸》是王人美的自传,读后使人对王人美这位文化名人将有更为深切的认识。 -
艺术大师自画像(波)肖邦 著,王云松 等编译关于艺术大师的传记林林总总,但这种被人咀嚼反哺的材料往往带有太多作者个人的情绪。要真正深入地进入艺术殿堂,唯有通过这些艺术大师亲自书写的资料才能一窥他们绝世创作背后的灵感来源和创作历程。本套《艺术大师自画像》正是将失散在历史中的种种亲笔记录整理呈现给读者,从这些大师亲笔记载的纷杂文字中,从他们每个人点点滴滴的日常生活中,还原一个内心丰富的、被后人曲解的真实艺术家。 -
周慧珺传李静,张亚圣 著《周慧珺传》由周慧珺的弟子、女书法家李静执笔,李静与周慧珺在四十年前结缘,她们是师徒,又像母女、像朋友,多年的朝夕相处,李静了解老师艺术活动、日常生活上的种种细节,因此她是最合适的周传作者。 《周慧珺传》文字朴实,记录了一位身有残疾的弱女子攀上艺术峰巅的崎岖路程。并展现了周慧珺丰富多姿的性情和生活情境。 -
尹朝阳访谈录徐聚一,尹朝阳 作者中国当代艺术三十年的历程可说硕果累累,特别是绘画方面,在1989年之后的1990年代初期,仿佛“一夜之间”地突显与成熟。每位杰出艺术家都有属于他个人的语言、符号与风貌,其作品紧扣时代又指向历史,有中国特色并具国际高度。而这一切与以往的艺术电及艺术思潮等习惯逻辑并无顺理成章的演绎关系,它有它自己的滋生原因与发展轨迹。心理基础,思想状况,以及社会背景,等等的诸多要素,皆无可参照、前所未有。 而所谓“一夜之间”的“滋生原因与发展轨迹”,本该由相应的大量又深入的研究来加以阐明,但遗憾的是,已有的各类相关文字总觉匮乏,个案研究则更是少之又少。 我因主编《艺术跟踪》之便利,而对诸多当代艺术家有深广的了解,与他们的交流和对话也更为通畅直接,所以约在两年前就拟了十位左右的“老中青”当代艺术家,准备先逐一地对他们进行长篇访谈。如果对每位艺术家的访谈文字以二十万计,则十位是两百万,这无疑可称是一大文化工程了。 长篇访谈必定会涉及诸多背景与细节,其所述艺术家的生平与作品概况,也肯定会比既有的访谈文字更丰满。这虽然还不是个案研究的全部,但至少为他日更深入的研究,新添了一份详实的手资料,值得一做吧?! -
彭友善先生诞辰100周年纪念专辑陈政 主编《彭友善先生诞辰100周年纪念专辑》详细地讲述了彭友善先生的艺术历程以及他的沧桑岁月。彭友善先生是一位杰出的艺术家、美术教育家。他不仅为我们留下了大量的优秀作品,而且为这个时代培养了一批又一批的艺术人才,留下了重要的美术理论。他的《四要·五忌·六法》以及《现代绘画十法》如同一颗颗珍珠,在中国美术史上熠熠放光。
