这本《清门后人：相声名家陈涌泉艺术自传》，由相声名家陈涌泉老师口述，青年学者蒋慧明整理，不仅仅是一本简单的相声演员的艺术自传，也可以看做是一本研究相声历史的学术著作。透过书中记述的真实生动的人物、事件，我们清楚地看到这样一个事实：几乎打一百五十年以前，就有相声的同仁较现代人说的这件事的真儿——他们从相声诞生的那天起，就把逗乐这种艺术形式，分了清门、浑门两大类。都说他们是以劳作的目的不同而分的，一个为娱乐，一个为糊口，但是从他们的作品艺术品位的追求上，你不难得出“清”“浑”之分里亦有“粗”“野”之别的成分在里面，更有“雅”“俗”的欣赏情趣孕育其中。《清门后人：相声名家陈涌泉艺术自传》认为：尽管以后的相声艺术这两门殊途同归，但几代相声艺人的不懈追求，让相声从世俗街巷的艺术品位走向艺术殿堂的高端这一共同追求，已经成为社会对相声发展的不争的共识。

黄苗子先生上世纪三十年代活跃于上海的漫画新秀，同时他在政府机关任职，用手中的画笔参与着我国各阶段的革命建设。他复杂的经历造就了他独特的艺术风格，本传记让我们从多角度了解黄苗子，对研究他的文学，书法，绘画风格的形成具有极其重要的学术价值。黄苗子先生一生漂徙，从国民党中央海外部部长室总干事到毛泽东主席眼中难得的人才；从因“胡风案”的一句口误流放边陲到摘掉“右派”帽子恢复文化工作：从“黄姓”特务入狱改造到文革后期的平反释放。黄苗子始终是乐观的，积极的，他没有被生活的磨难所打倒，坚持着自己对中国文化和艺术的追求。黄苗子的夫人郁风也是我国画坛上首屈一指的大家，在生活上两人互相关爱，在工作上两人相互扶持，是文化艺术界令人羡慕的天作之合，书中娓娓向读者讲诉着这对伉俪的风雨人生。黄苗子性格开朗，在圈中有众多的良师益友，他和朋友的轶事在书中便可一一找到，让我们全方位的了解一代大家的生活。全书以他生活地点的变化为线索构架文章内容，章节分明，逻辑清晰，行文流畅。

是他，发掘和培养了众多风华绝世的影星、歌星，如周璇、王人美、徐来、黎莉莉、黎明健…… 一个人，一个名字！在中国现代史上——什么人参与了现代第一批白话国语教科书的编辑出版？什么人出版了最早、也是最长命的儿童刊物？什么人写了第一出儿童歌舞剧？什么人最早推行简谱教育？什么人打破了女性不得登台的禁忌？什么人写了第一首流行歌曲？什么人创立了第一个歌舞团？什么人最早创立了音乐界的明星制？什么人发现了“金嗓子”周璇？培养了王人美、徐来、黎莉莉等众多明星？什么人发掘了后来写就《义勇军进行曲》的聂耳？什么人最先打造了名之为“四大天王”的歌手阵容？什么人在上海最先组成了中国化的爵士乐？什么人录制了最早流行的200余张唱片、主导了30、40年代的上海音乐与电影圈，并造就了上海的摩登时代？都是一个人、一个名字——黎锦晖！《民国风华——我的父亲黎锦晖》用简洁的文字重现黎锦晖当年的艺术风华，青春风采，描述他既富传奇色彩，又曲折坎坷的漫长人生……《民国风华——我的父亲黎锦晖》作者黎遂，为黎锦晖之子，三十多年来，在中国大陆、台湾地区和美国进行有关黎锦晖艺术创作史料的整理研究工作。

《必知文库：你应该知道的中国文学家艺术家》进行一次这样的心灵漫游，能够使我们小有收获，让知识增长、心灵丰富、情操升华，那么这《必知文库：你应该知道的中国文学家艺术家》的出版就是有意义的。中国古典文学艺术就是中华文化的瑰宝，我们智慧的先人用自己的聪明智慧和创造性劳动，丰富了中国文化艺术，他们的人生以及他们的作品影响了无数的后人，其中所蕴含的永恒的审美价值和艺术感染力更值得我们为之自豪。

徐晓东所做的这本关于吕乐的访谈——《左手击剑的人：作为导演的吕乐》，是从现象学的角度进行人物的梳理和理论上的剖析，关注从电影创作当中折射出来的被访者的内心世界。 《左手击剑的人：作为导演的吕乐》收录了《电影观就是世界观和人生观》、《“星星”与“野兔子”：关于电影的现在与未来》等文章。

经战乱，赴敦煌，精润笔，也彷徨。“三十年代我开始学画，于宋元略窥门径——辗转大西北，到敦煌求艺，始得亲接晋唐壁画，进入大匠之门……”他，开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术；他，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细；他，主持了山西永乐宫等壁画的修复，融合传统工笔和壁画技法，形成细密工整、设色典雅的个人风格。他，就是中国当代工笔重彩画大师——潘絜兹。 看那巫山上飘然而下的瑶姬，碧水边浣纱的西施，翩翩起舞的舞蹈菩萨……细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩……一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅，或浓艳；或古典，或现代。神话还是现实？飞舞灵动，场面恢弘。侯秀芬编写的《潘絜兹画传（中国当代工笔重彩画大家）》是一个画家的成长历程，也是一位成功者的思想精髓、人生精萃。晚生后学，开卷得益。《潘絜兹画传（中国当代工笔重彩画大家）》中插入潘絜兹一生创作彩色精品画作近50幅！

用何种名称来概括张新权的油丽风格，意象性，还是写意性？看来。这些都不够确切。虽然无可置疑，中国传统艺术的意象性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响，但他在运用这些技巧时，即使在平面性的描写中，也始终没有忘记油面语言的特性：形的结构、色彩的美感和“调性”以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。油画在中国这块土壤中茁壮成长，不可避免地要承载中国文化的精神和渗入中国画的表现技巧，可是它不会也不应该被中国民族绘画的形式语言所同化和取代，而要保持和发挥它自身的基本特色。这样说来，张新权油画创作的价值，远不在“为工业文明造像”，而是用自己的智慧和才能赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。艺术之所以为人们所需要，正是因为它运用具有独特品格的形象语言在提供人们审美享受、唤醒人们对真善美追求的同时，加强对自我个性的自信。这本《中国艺术家张新权（精）》由张新权著。

人间真情在，家书值万金。这些凝结着浓浓亲情的家书，是学习臧老崇高品德、高尚情操的生动教材；也是探讨研究他的思想、生平、人品、诗品的一座丰厚的宝库。臧乐源和乔植英编写的《大爱永在：臧克家留给我们的》的出版是很有意义的。

《一代名儒：柯璜评传》这部作品不仅有血有肉地传承了民国时期的历史，也弥补了路桥区解放前的历史资料。同时，它也向后人展现柯璜不仅仅是教育家、书画家、爱国人士，更是一位儒家学说的实践者。《一代名儒：柯璜评传》这部作品不仅能提升路桥的知名度，为路桥人提供宝贵的精神财富，在当前社会伦理道德出现滑坡的背景下，对重建当下的文化价值观也有着很强的指导意义。

明年是马勒逝世100周年，古典音乐界会有一个马勒热。而在研究马勒的读物里，恰恰缺少马勒写给妻子阿尔玛的信。《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》英文版为首个关于马勒写给其妻的书信全集。对于音乐爱好者来说具有重要的历史价值。《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》就展现马勒的个性而言它呈现了史无前例的深度和广度。 该版本不同于一般意义上的简单书信整理，译者在《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》中穿插了阿尔玛的回忆以及日记引文、译者本人的笔记摘录等。以这种帮助读者将信件依照历史发生的时间顺序串联起来，并填补了书信集常有的空隙感。如果不十分了解马勒和阿尔玛之间的故事的人，也能饶有兴致地继续读下去。这种做法让整个书信集立体生动，同时提供了更多的背景阅读，呈现关于马勒与阿尔玛更完整的形象。