《南京艺术学院美术学学科名师研究：谢海燕卷》研究的指向和涉面在于，追溯名师的生平和事艺轨迹，揭示名师的创作和教育思想，评析他们的学术成就，诠释他们的治学风范。我们期望在研究中尽量避免只是停留在史料的钩沉、资料的编辑上，而是能向纵深推进，由表及里地作立体性的观照，让南京艺术学院在美术学学科的建设过程中一直融汇着名师们的教育思想、学术精神，在时代的光照下，面貌日新！同时当我们追忆他们非凡的人生以及杰出的艺术贡献的时候，更希望在他们灿烂光辉的映照下能产生新的名师与高徒。

她勇于摒弃古典芭蕾，创立自成一格的全新舞蹈门类；她勇于藐视婚姻，向传统道德观念发出了挑战；她勇于承受磨难，亲生孩子离她而去也没能击垮她；她是一个特立独行、要求绝对自由的精灵。邓肯所承载的文化矛盾与内心的情感纠葛，非同一般，人们很难理解她是如何将苦难转变为幸福的驱动力，使苦难变成创作的源泉。《伊莎朵拉·邓肯自传》就是这位艺术家的自传作品。在书中，她讲述了自己在多灾多难的生活中抗争坎坷命运的曲折经历，展现了令人震撼而富有传奇色彩的人生。她的一生是一个传奇，更是一部艰辛而多姿多彩的奋斗史。

作者、著名演员方子春女士，花费了大量时间和精力，实地采访了人艺老中青三代优秀艺术家，搜集了大量鲜为人知的史料，讲述了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、田冲、方琯德、金犁、黄宗洛、金雅琴、胡宗温、朱琳、狄辛、苏民、郑榕、朱旭、顾威、吕中、杨立新、梁冠华等人艺四十余位著名艺术家台前幕后的精彩故事。作者宋苗先生亲自拍摄了大量珍贵照片，记录了很多精彩瞬间。作者感情真挚，语言清新；全书图文并茂，情趣盎然，堪称“人艺大腕们第一部口述实录”。 “清白做人，认真演戏”是我一生的座右铭。 这刻骨铭心的教诲是众多的叔叔阿姨言传身教而来的。我要把这些写下来告诉世人，让人们看看我的父辈，他们也曾风华正茂，他们也曾艰辛曲折，他们是如何塑造舞台上形态各异的人物，他们又如何过着普通人的生活。

《艺术家传记系列：凡高 萨特》作为入门向导，能够把这两位伟大人物在学术或艺术上的突出贡献，以及在其著作中所阐述的深奥哲理，用极其通俗的语言加以简明扼要的阐述，并且时有画龙点睛式的提示，使一般非专业读者，特别是青年读者能够全面了解这些大思想家的突出贡献及其在历史上的作用和影响。

严寄洲，1917年生于江苏常熟，1938年赴延安抗日军政大学学习，1939年调入战斗剧社。开始从事演员、编剧和话剧导演工作，1953年担任八一电影制片厂编剧、导演；执导《战斗里成长》《五更寒》《万水千山》《英雄虎胆》《海鹰》《哥俩好》《野火春风斗古城》《二泉映月》《再生之地》《贺龙传奇》等数十部影视作品。获三级独立自由勋章，三级解放勋章，独立自由功勋章，三等军功章两次。1987年获新时期导演荣誉奖，1991年获国务院特殊贡献奖金，1995年获中宣部抗日战争50周年老作家奖。2005年被评为“纪念中国电影100周年”国家有突出贡献电影艺术家。2012年获第21届金鸡百花奖终身成就奖。《制造明星：严寄洲自述》这本书为我们讲述的就是这位艺术家的传奇人生。《制造明星：严寄洲自述》由舒云编写。曾任中国文联四届全国委员，中国电影家协会名誉理事，中国电影基金会名誉理事，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国电影导演协会荣誉会员。

《张庚诞辰100周年纪念文集》精选了国际学术研讨会上的部分论文，并收集了部分新闻媒体的报道。为了使新生代戏剧从业者更好地了解张庚先生的生平经历以及学术成就、治学方式，《张庚诞辰100周年纪念文集》还收录了张庚先生的亲属在2007年的一次访谈录。

《艺术巨匠：欧阳询》对书写过程中，端己正容，秉笔思生，临池志逸，主张意在笔先，字居心后，强调书写时的精神状态，这一点是中国艺术重精神因素的表现之一，笔画要短长合度，粗细折中、分间布白，勿令偏侧，间架结构则应四面停匀，八边具备。

《艺术巨匠：邓石如》讲述他幼年时常在大龙山上砍柴或凤凰桥下钓鱼，故又自号龙山樵长、凤水渔长，并常在书法篆刻作品上自署“古浣”或“古浣子”。另有自署完白、完白山人、完白山民、铁砚山房、叔华等。

《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》欧阳予倩所推崇的“真戏剧”在二十世纪初期的舞台上，完成了中国戏剧在戏剧本质特性和格式作法上由传统的叙事性向现代戏剧性的转化。这个转化的背景和各种要素当然非常复杂和广阔，但春柳戏剧人的贡献功不可没。欧阳予倩由于历史和命定成为其中硕果仅存的人物，其提倡的“真戏剧”在戏剧本质特性和剧本格式作法上承继和发展了早期戏剧人的艺术追求，并进一步开创和发展，由此奠定了他作为中国话剧“开山祖”的地位。早期欧阳予倩的“真戏剧”主要关注剧本创作和舞台实现。剧本创作问题、结构问题、剧本的舞台实现问题等；被他总括为“格式作法”，是当时中国戏剧舞台实践的当务之急，也是中国戏剧草创之初的首要问题。西方戏剧的具体规则在欧阳予倩“真戏剧”的格式作法上虽然并没有被严格遵守，但它体现的戏剧规则却对其产生过很大影响。从戏剧本质上看，这种规则体现出欧阳予倩一真戏剧|8所恤堡1{的紧挺、集中和简洁的戏剧性，特别是在戏剧情境的构置上，这些规则所具有的戏剧审美特性对中国戏剧形态有创新的意义和价值。这对当时中国舞台的“三大件”产生了重要的革新作用和影响，为当时尚还幼稚的新剧创作和实践注入了新鲜活力，起到了减少枝蔓、清理臃肿、加强戏剧性等重要作用。欧阳予倩“真戏剧”实施的基本民标，是为了“美的具体化”，“创造人物的形象”。通过以上的探讨，可以看出这是其一生“真戏剧”所追求的基本目标。其实质，就是为了实现戏剧自身的终极目的——表现和竭不人本身。用欧阳予倩自己的话说，这许许多多的问题说来说去，目的只有一个，就是为了“创造人物的形象”。演员的理解力——对生活、世界和人的把握能力以及演员的表现力——对生活和世界中的人物形象的塑造能力，这两者都是为了达到更好地表现人的条件或基础。欧阳予倩的“真戏剧”从一开始就带着一个悖论，从戏剧品格的问题上生发，又在戏剧主体的问题上回落。它牵涉到在二十世纪中国戏剧的功能、目的和本体上出现的种种不同的观点、思维和立场的问题。其实质是有关艺术与政治的关系问题。欧阳予倩的“真戏剧”正是在“人”的主体问题上，无法扎下其“真戏剧”试图去追求和达到的根基。或者说，其立论的“人情事理”的基础，还是没有深入到人的生命和灵魂层面。由此，其立论的“人情事理”本身，就不得不在泛政治化和庸俗社会学的冲击下漂浮起来，无法真正落实在“人”内在的生命和灵魂之中，而只能落实在人的外在附属物上。欧阳予倩和鲁迅们承继的，还是孔尚任和范仲淹们的根基——所谓“正统”的传统。这就是欧阳予倩“真戏剧”的在戏剧品格和主体上全部问题的症结所在。 《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》由陈珂编写。

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事。被视为权威传记。