她是有着倾城倾国之貌的女子。她是在舞台上有着翩若惊鸿之姿的女子。她是不顾一切投身于爱情的女子。她又是同时有着男子的英气和决绝的女子。她就是孟小冬，中国京剧史上当之无愧的“首席女老生”，被盛誉为“梨园冬皇”。在舞台上，她运筹帷幄，指点江山，豆蔻年华就名震一方。在艺术中，她勤学苦练，立雪余门，最终继承并发扬了余派艺术。在爱情里，她温婉多情，知音难觅，和梅兰芳的倾城之恋，却以此生不复相见为结局。在生活中，她气质若兰，孤雅如莲，为报恩情最终嫁于风烛残年的杜月笙。醉卧红尘三百里，遥忘繁华一世情。《唱不尽的锦瑟流年：名伶孟小冬》记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的各段生活，“出淤泥而不染”的一生，材料翔实全面，行文落笔严谨。

时至今日，把威廉·福克纳称为20世纪美国最伟大的小说家怕已是不争之论了。美国较新的研究著作中一般已将他径直称为“the greatest American novelist of the twentieth century”，而无需再冠以“one of the”这样“保险系数”更强的定语了。在2004年出版的一本《福克纳传》（Jay Parini：One Matchless Time）中，作者杰伊·帕里尼在“后记”中作了这样的结论：“福克纳在小说中涉及的命题超越了（美国的）南方，这一点可以解释他的作品何以超越时空、吸引到广阔的读者群。

他是日本故事类漫画的开创者、现代日本动画的先驱者；他创作的众多漫画形象——铁臂阿童木、森林大帝、怪医黑杰克、火鸟等，都已成为家喻户晓的经典角色；他让日本漫画有了国际声誉，为电视动画插上了腾飞的翅膀，用自己的画笔给全世界喜爱漫画、动画的人们带去了长达半个世纪的欢乐。他，就是独一无二的手塚治虫。本名手塚治的他，为何以“虫”来起笔名呢？同时面对多家杂志的约稿，他是以怎样超人式的创作方法赶稿的呢？他为何要戏弄催稿的责编，又为何要在儿子导演的短剧中客串出演呢？在长子手塚眞的笔下，你将了解到更立体、更有人情味儿的手塚治虫，感受一代大师不为人所熟知的一面。

她是裴艳玲，著名的戏剧表演艺术家，五岁登台，九岁挑梁，十三岁唱红。她转艺多师，戏路宽广，文武皆备，唱、念、做、打俱佳，京、梆、昆、乱不挡。娇娇女儿身，却擅演一身正气、铁骨铮铮的血性男儿。高亢嘹亮的嗓音，行云流水的行腔，干净利落的动作令人拍案叫绝。有人说，梅兰芳演女人演得最好，而裴艳玲，演男人演得最好！如果你知道梅兰芳，那你同样应该知道裴艳玲。她与共和国共同经历了梨园的风雨飘摇，她悲欣交集的多半生亦歌亦泣。尽管传统艺术的式微和京剧的沦落早已是不争的事实，但是，有裴艳玲在，有裴艳玲这样一代卓越的表演艺术家在，京剧就有机会继续顶天立地地存留人间。她，注定是一个传奇。

作者讲述了自己幼时音乐启蒙、少年参加革命和后来从事专业演奏的人生经历。全书以其手风琴演奏事业发展为主线，描绘了她为广大基层工农兵群众巡演的艰苦生活、对手风琴演奏艺术的忘我投入、个人遭遇的人生苦难和逆境中自强不息的奋斗经历，以及最终取得演奏和教学双丰收的卓越成绩，也从一个侧面记叙了我国手风琴演奏事业的发展历程。作者对智障儿子深沉的母爱也让人动容。

《梵高生活》是丰子恺编著的梵高传记，讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创作历程。在《梵高生活》中，丰子恺描述了梵高激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。

尽管与安迪·沃霍尔相关的文章、书籍、电影以及消费品多到数不胜数，然而，人们对于他的生活和艺术生涯仍然充满了无穷无尽的兴趣。《安迪·沃霍尔自传及其私生活》——有悖于标题——既不是一本自传，也不是一本性写真集，却记录了他的真实个性，呈现了20世纪60年代至70年代初期那段五光十色的文化背景中的奇闻轶事。 《安迪·沃霍尔自传及其私生活》通过对那些经历过沃霍尔工作室之人（包括沃霍尔最亲密的合伙人、朋友，以及他的那些超级明星）的访谈，勾画了一部别样的传记。多年来，许多从“工厂”出来的人都加入了无休止的出书行列，阐述了他们对沃霍尔的天赋以及其艺术的观点。本书与众不同之处在于其采访的对象既是沃霍尔塑造的人，同时也是塑造了沃霍尔的人。书中描绘了60年代臭名昭著的“工厂”的盛况，从一个私密的视角深入解析了沃霍尔早年声名鹊起之时的职业、性格和私生活。这可能是沃霍尔最富有启迪性的肖像画；此书并非只提供一种视角，而是许多印象的合成物，每一个印象都是安迪·沃霍尔的一个侧面，如同一幅完整拼图中的一小块。 作为非主流文化和曼哈顿艺术圈的一位敏锐的观察者，沃霍尔刚刚开始他的电影拍摄事业时，约翰·威尔科克是“工厂”的常客，也是他的知己。正是沃霍尔的超尘脱俗，令威尔科克萌发了采访他圈子中的形形色色的人物这一想法，那些人物包括利奥·卡斯蒂里、杰拉德·马兰加、马里索尔、妮可、卢·里德、紫外线、维娃等。 1971年，起初威尔科克自费出版了该书，现在这本绝版已久的书经过重新修订和设计，再次问世。其中收录了200多幅图片，包括许多申克-肯德为“工厂”的超级明星拍摄的原版肖像照，另外还有插图、电影剧照——以及一些之前从未面世过的作品。

李凌是中国著名的音乐教育家、音乐评论家、音乐活动家，作为中国交响乐团（创建时称为中央乐团）的缔造者之一，并作为中国交响乐团的首任团长，为推动中国的音乐事业发展作出了重大的贡献。《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》是国乐传承与创新丛书之一，《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》介绍我国著名音乐家李凌先生的一生及其对中国音乐的贡献。

《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》讲述李凌是中国新音乐事业的开拓者之一。如同五四时期随着“新文化运动”中国有了自己的“新文学”，那么李凌是随后而来的中国“新音乐运动”的旗帜性人物，至少是这一运动的“主将”。如果说“新文化”是西风东渐的必然产物，那么，“新音乐”是随着中国新民主主义革命而来的红色音乐的另一个称谓。李凌直接受到中国共产党杰出领导人周恩来的关心与指引，在国统区把“新音乐运动”搞得有声有色，极大地打击了敌人，团结了朋友，成为当时艺术界进步力量的象征。李凌或许不是严格意义上的独立音乐批评家，不是自成体系的音乐理论家，但是，他的文字是为他的行动服务的。他的文字在白色恐怖下是战斗的工具，在火热的建设时代是进军的号角，在歌舞升平时是大时代的颂歌。当然，在遭受误解甚至曲解时，是他排遣郁闷的窗口。……经历过那样多的风雨，李凌用文字思考，用文字匡正思潮的泛滥，用文字举荐他发现的可贵的音乐人才，用文字扶持这些新人更准确地走进公众的心问。在他所处的特定的社会背景下，与很多音乐批评家、音乐理论家比，李凌对人民音乐生活的贡献更大。

邵岩是过去20余年中国书坛在创作与审美方面走得离传统最远的现代书法的代表人物。《艺术家图像志（邵岩）》是对邵岩的书法艺术实践和成就的研究性画册。《艺术家图像志（邵岩）》分两大部分：邵岩现代书法艺术理念与美学实践研究；邵岩现代书法艺术作品鉴赏。