本书是关于刘泽荣生平革命事迹的文献资料选编。

蒋月泉，评弹艺术史上继往开来的一代宗师。他博采各家所长后自成一家，创立在评弹曲调中传唱最广、影响最大的弹词流派唱腔“蒋调”。他与众多评弹艺人将形成于苏州的评弹在上海发扬光大后，不为盛名所累，离开大上海，辗转小码头，在摸爬滚打中，终成一代“大响档”。在新中国成立后，他整理或创作的《玉蜻蜓》、《白蛇传》，中篇《林冲》、《一定要把淮河修好》等脍炙人口的作品，将评弹艺术带入新的高度，并使蒋派艺术成为评弹中最重要的流派。《菊坛名家丛书·评弹系列·皓月涌泉：蒋月泉传》作者使用大量一手材料，从历史的角度，以文学的笔法，为我们勾勒出一位“为艺术而艺术”的评弹艺术家形象。

《图说世界名人：梵·高（表现主义先驱）》讲述了，文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵·高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、极其昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵·高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，年仅37岁。

前几年，朋友就劝我写自传，那时我正忙，没顾得上。但是由于几十年来从事文艺工作，在创作和生活各方面，总会有所感而为读者所关注，这些都值得写出来。最近想到，已届耄耋之年，还是现在写吧。好在都是自己身边的事和自己所想，写起来不难，也就打定主意开始写了。我平时画漫画，写杂文，都是评论性的作品。因为写惯了，也想借这种写法，叙中有议，或者借自己的生活阅历，理出对生活的深刻认识。所以我立意由感而发分题来写，既是回忆，又是评论。先交代简历，然后按时序写下去，想到什么写什么。

《美术人生·马海方卷》是一本个人绘画作品集，收集了马海方近年来精心创作的作品百余幅，也收录了起创作手记。其作品风格独特，形式多样，技法娴熟。本书全面系统的梳理了马海方绘画中的主要技法。本书图文并茂，生动翔实，是艺术院校学生学习的好范本。

《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使《莫扎特和他的歌剧》超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。在歌剧的引领下，《莫扎特和他的歌剧》追随着莫扎特音乐风格的稳步发腱，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧．在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔筒》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之问的相互影响，在《莫扎特和他的歌剧》中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对奠扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更足人性的档案。”《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

佩姬？古根海姆是个传奇。她是著名的艺术赞助人，艺术世界的波西米亚女王，众多艺术家心中的缪斯，20世纪艺术的弄潮儿。她来自世界上最富有的犹太家族之一——古根海姆家族，其父在泰坦尼克号沉船事件中罹难，其叔父所罗门是当今最著名的私人现代博物馆古根海姆博物馆的创始人。本书作为在中国大陆发行的第一本佩姬？古根海姆中文自传，讲述了她坦诚而热烈的情爱与人生，及其发现、推崇、资助和保护艺术和艺术家的过程，提供了20世纪几位重要艺术家（杰克逊？波洛克、马克斯？恩斯特等）鲜为人知的往事。包括《出版人周刊》在内的多家刊物均力荐此书。

《指尖上的故事：云南民族民间工艺大师访谈录》收录了作者对众多云南民族、民间工艺大师的访谈，通过采访的形式，原汁原味地记录了大师们传奇的生平及为保护、传承这些濒临失传的民间艺术所经历的艰辛。同时，《指尖上的故事：云南民族民间工艺大师访谈录》也向读者展现了丰富多彩的云南民族民间艺术，在让大家大饱眼福的同时也对研究、宣传、保护云南非物质文化遗产起到了十分重要的作用。本选题立足于云南非物质文化遗产的传承保护与开发宣传，采用访谈录的形式也较为新颖，所介绍的内容引人入胜，具有较强的研究价值与艺术价值。

《粉墨丹青一老翁：当代奇人宋宝罗》旨在挖掘宋宝罗先生对京剧事业发展的贡献及其艺术价值。宋老已近期颐之年，艺龄也有九十余载，如何把他的艺术人生浓缩在一部书里，对我们来说是个不小的难题。我们的编著，主要依据了宋老提供的口述文字资料（包括由宋宝罗撰述、任明耀整理的《艺海沉浮》一书），和我们多次对他进行采访的录音资料。宋老的子女也积极支持，给我们提供了许多信息……我们对宋老的所有资料以及博客摘抄和收录的剧本，都进行了精心地筛选、分类、考证和再整理，对过去出版的书、刊及博文中的疏误，也都一一作了纠正。

陈俊愉祖籍安徽，出身于官宦人家，生在天津，长在南京，从小喜爱花卉。读大学选的是园艺系，已是副教授的他出国留学丹麦哥本哈根选的还是园艺系。1950年硕士毕业，他谢绝了国外几家单位的高薪聘请，坚信祖国才是自己施展才华的大舞台。论文答辩结束后一周，未参加毕业典礼，就带着妻子和年幼的女儿，绕道香港回到祖国的怀抱。回国后，他如鱼得水，坚持理论联系实际，一辈子致力于园林教育和园林事业，成为中国观赏园艺学界泰斗，中国工程院资深院士，北京林业大学园林学院教授，中国园林植物与观赏园艺学科的开创者和带头人。他创造了中华梅花北移之奇迹，创立了进化兼顾实用的花卉品种二元分类法，开创了中国植物品种国际登录的先河，并成为梅品种国际植物登录的权威。这意味着规范梅品种的合法名称将由中国人来发放“绿卡”。他以花铭志，七十载潜心传统名花研究，弘扬中华灿烂文化，为评选中国国花不遗余力。他荣获中国观赏园艺终身成就奖，中国梅花研究终身成就奖，是一位倍受尊敬的园林教育大家。