《京剧大师叶盛兰》由叶盛兰之子叶少兰主编，该书是2014年12月14日“叶盛兰先生百年诞辰”纪念活动（人民大会堂举行）的重要项目。在2014年10月15日文艺工作座谈会上，叶少兰曾向中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平汇报本书，他称赞叶家“是文艺之家，也是革命之家”。《京剧大师叶盛兰》由李瑞环题写书名，冯牧做序。书中收录三百多幅珍贵照片，全面详实展现了叶盛兰一生事迹，亦兼及叶派小生艺术发展、流变。很多当年的照片由私人收藏，系叶氏首次公开发表，如华慧麟留存的照片及其稀少，本书所收录的与叶盛兰的剧照合演即系其中之一。作为高端精品图书，本书设计简洁大方，印制考究，力求完美，无论从欣赏角度还是史料研究都颇值得收藏。

艺术家们都是落魄潦倒、视金钱为粪土、自恃清高的家伙？《艺术家也爱金钱》通过讲述历史上十三位画家的艺术生意轨迹，揭开艺术家作为商人的神秘面纱。但也并不是人人都能当好艺术家和生意人的双重角色。艺术家们，他们只热爱艺术？不，他们也爱金钱！

《白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对一流艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。

《马鼎盛自述：我和母亲红线女》是凤凰卫视金牌主持马鼎盛的唯一自传。作为共和国的同龄人，马鼎盛亲历了国家从艰难困苦到改革开放的一系列事件，是共和国历史的见证者。其从知青到凤凰卫视著名军事评论员的经历更是传奇跌宕，令人感慨不已。作为一位艺术大师的儿子，作品追述了儿子眼中一位真实而温情的母亲，披露了红线女大量鲜为人知的故事，让我们看到一位血肉丰满，区别于舞台之上的红线女，是了解红线女不可多得的读本。

《石涛（套装上下卷）》是一部较为全面、详细、系统地研究石涛的著作。通过大量新材料的发现及参考、引用大量的史料和证据，对石涛的身世、籍贯、生卒年、僧籍、行踪、艺术活动及其绘画美学思想等许多重要问题进行了更深层次地探讨和研究，并撰写了新的石涛年谱，提出了值得学术界重视的新见解，具有一定的研究力度和深度，在诸多方面填补了这一领域的研究空白。在中国以至世界画坛史上，具有一定的学术价值和资料价值。

与他深情和奇异的声音一样，本书像一部叙事曲，充满激情。 在聚光灯之外，罗德·斯图尔特终于准备用坦诚和嬉戏的心态回顾他生活的每一个阶段。从他卑微的出身、他的乐队成员、他的爱（包括三任妻子和八个孩子）以及几十年周游世界的旅程，罗德展示了他个人引人入胜的最非凡的生活。罗德擅长再塑造，他不断地重新定义自己。在这本书中，你会看到一个时而潇洒不羁、时而脆弱敏感的“摇滚公鸡”。他写书的风格跟他一贯的表演风格一样，真诚、坦率、煽情，不断挑逗读者，让人难以抗拒。

“齐柏林飞艇”乐队是硬摇滚和重金属音乐的的鼻祖，同时也是20世纪最为流行和拥有最大影响力的摇滚乐队之一。他们在艺术上所取得的成就、给音乐工业和后辈乐队带来的影响，以及在商业上取得的巨大成功，几乎没有乐队能与之比肩。虽然很多畅销书中都记载了该乐队的辉煌历史，但还没有任何一位成员曾经提笔写下回忆录，或者与媒体或传记作者有过任何形式的合作。如今，在《光与影》这本书中，吉米·佩奇，该乐队中最沉默寡言也最高深莫测的一位成员，终于对布莱德·托林斯基开口诉说，他用大量的细节，从最深刻的切入点，第一次对公众展现了他一生非凡的音乐生涯。

《吴昌硕纪念馆吴昌硕研究丛书：吴昌硕年谱长编》以年份为单位介绍了吴昌硕的生平、经历、学养、交友情况、创作情况等，资料翔实可靠，为吴昌硕研究提供了重要且全面的信息。吴昌硕为中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

2014年是浙江畫院成立三十周年，這本《陆俨少传记》是首任院長陸儼少先生的傳記專著。藉此進一步來緬懷和追思他老人家非同尋常的人生以及不朽的藝術經典。《陆俨少传记》作者李仲芳憑借自己的心智，用自己的眼光審視，從不同的角度，以全面、公正、客觀、真實的態度，描述了一位有血有肉、有情有意，立體而豐滿的陸儼少先生。在這浮華趨利的年代襄，坐下來平心静氣，慢慢翻開傳記的首頁，細細品賞一幕發生在凄風苦雨逆境中勵志所演繹出的，既苦難酸楚又不乏冷幽默的悲喜大劇……

《艺术做我自己：张羽访谈录》呈现的是张羽从80年代创作表现性水墨画开始的《扇面系列》到抽象水墨的先代水墨；再到90年代实验水墨《灵光系列》；再到2000年后的《每日新报》、《指印》系列。从“水墨画”到“水墨”。从平面到空间，从行为到装置。从绘画到观念，一路走来创造了自己的艺术表达方法，用自己的方式既终结了水墨画，成为新水墨的重要代表人物的心路历程。这些对话反应了从国内到国际对一个艺术家创造性的关注，以及研究。