米芾是中世纪时伟大的书法家、画家，也是有作为的诗人。他位列北宋“四大家”之中，留存的作品甚多，书风狂放刷掠，独成一家，画风不拘成法，自具面貌，被称为是“米家云山”，对后世都有着深远的影响。他是中国文人画的开创者之一，米芾的所作所为特立独行，狂放不羁，被时人称为是“米颠”。他的经历也富有传奇性，身世和行迹都有着许多不解之谜，轶事很多，历史上对他的传说很多，但都莫衷一是，难以确定。

孙文明的人生故事，为我们展现了他那个时代的沧桑历程。一把胡琴，一个盲艺人，一条通往艺术巅峰的坎坷之路，似乎所有的苦难和传奇都集聚在孙文明的身上，而正是这独特的身世和履历，为他成就艺术的辉煌积蓄了力量。他的音乐扎根于人民，扎根于江南民间音乐，扎根于广博的中国民族文化；他博采众长，创造性地进行了继承和发展，拓宽了中国二胡的演奏音域，是二胡技法的出色改良者；他原创的《流波曲》《四方曲》《弹乐》等乐曲充满了一种顽强的乐天情调，将传统二胡忧思沉郁的格调融入了天真烂漫的情怀。这是一种进步，一种创新，一种升华。

2015年是徐悲鸿先生诞辰120周年，徐悲鸿作为艺术家的社会责任感，对作品精益求精的要求，对事业忘我付出的态度，对学生、同事和朋友的真挚情感，仍是一笔丰富而宝贵的精神遗产。如今中国的美术教育发展到了历史上从未有过的规模，当我们回顾以徐悲鸿为代表的美术教育工作者所走过的不平凡的道路，对照今天的中国美术教育甚至中国教育，所获得的教益与启迪必将如灯塔一样照亮我们今后前进的道路！本书以图像的角度来全面见证、诠释徐悲鸿一生的绘画经历，艺术主张，用画传的形式来写徐悲鸿的传记，《徐悲鸿画传》堪称国内第一部，这不但是笔者试图填补这一学术空白的动力所在，而且是近四十年来关注、学习、研究、传播徐悲鸿先生的艺术与精神的一个较为系统的见证。

该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。本书畅销海内外，已达60余万册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。随书附赠：徐悲鸿国画《牧童》特制印刷版及六幅代表作明信片。

石鲁是中国现当代艺术史上富争议性的画家，在一般人看来，其画野怪乱黑，其人荒诞怪癖，有着谜一般的人格画魂。当代著名画家李世南是石鲁的授业弟子，亲炙石鲁风采长达十年，他怀着沉痛感情所写的这部回忆录，第一次揭开了笼罩在石鲁头上的神秘面纱，将石鲁血肉鲜活的生命推到了我们面前，既有缜密的艺术总结，又有深刻的人生反思。

《尤金·阿杰》精选法国摄影大师尤金·阿杰摄影佳作百张，精准再现其摄影艺术的精髓。书中，摄影界公认的品鉴大师约翰-萨考夫斯基细数阿杰作品的独到之处，揭示其成为现当代摄影发展史上极具影响力人物并跻身20世纪伟大艺术家之列的关键原因。萨氏流畅动人的导言结合照片评论，形成一个整体文本，充分阐述了阿杰精致微妙、时而神秘莫测的照片中蕴藏的非凡视觉才能。阿杰是商业摄影师，在从业三十多年的时间里，他呕心沥血，用8000余张照片记录下巴黎市区、近郊以及法国乡村的风貌。这些不断积累的作品终以整体的方式，展现出一个丰饶、复杂、真实的法国本土文化。阿杰以毫不妥协的视角拍摄法国风景如画的村庄和地形地貌、路易十四时期的城堡和富有浪漫气息的公园和园林，以及以巴黎为背景的城市生活面貌——各种建筑细节、私家庭院、古怪的商铺门窗、奇特的房子和街巷、各色城市居民等。虽然阿杰在生前已有多组照片入选不同主题的巴黎相片档案，但他在1927年去世时几乎籍籍无名。早在1925年，年轻的美国艺术家贝伦尼斯·阿博特发现了阿杰的作品，在阿杰去世之后，她在画商朱利安·列维的赞助下买下了阿杰影库的所有照片。1968年，纽约现代艺术博物馆收购了阿博特的全部阿杰作品收藏。

《大指挥家的故事》一书讲述了20世纪的指挥帝王卡拉扬、不寻常的的音乐家祖宾？梅塔、东方人的骄傲小泽征尔等三十余位世界著名指挥家的故事，讲述了他们的生平故事、艺术成就、逸闻趣事，对了解这些大师的艺术思想和艺术实践，深入理解他们的作品具有重要意义。

2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

《梵·高的伦敦时光（1873～1876）》既是一本英国伦敦旅游指南，同时也是一部梵·高传记。本书讲述了梵·高成为画家之前，在伦敦度过的青年时光（被古庇画行外派到伦敦分部做画商，同时在伦敦市郊担任寄宿学校教师），以及梵·高与房东太太的女儿尤金妮亚的一段辛酸恋情。这四年时间（1873—1876）是梵·高一生中少有的快乐时光，梵·高以观光者的目光、期待的心情，探索伦敦这座当时人口四百万、世界繁华都会的景点、美术馆、博物馆，欣赏英国文学、艺术及英式的自然风情。这段时期的经历对梵·高后来的创作与绘画有着深远影响。当时的景点、美术馆、博物馆，也与现代伦敦相差不远。通过阅读本书，读者将能按图索骥，看到一般旅游者无法触及的英国文化与历史深度。

天才艺术家书系精选世界上耳熟能详的20位艺术家：凡艾克、波提切利、达芬奇、丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹劳特雷克、高*、梵高，以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述，辅以评论文选集、藏品地点等辅文。