《总持风雅有春工 蔡正仁》为“海上谈艺录”丛书之一种，是著名昆曲大师蔡正仁先生的传记，反映了蔡老先生从艺的经历，对其艺术成就取得的缘起和来由进行了描述，总结了蔡老跌宕的人生、丰富的艺术经验。

爱德华·斯泰肯一生丰富的艺术创作历程，几乎贯穿了20世纪摄影艺术的发展史，而他博大精深的创作范畴涵盖了人像、静物、风景、时尚和纪实，集各家之长于一身。他亲历了两次世界大战，用相机为美国民众展示了战争的残酷。20世纪50年代，由他策划和组织的“人类家园”摄影展览，从全世界征集的约200万张照片中精选503张展出，在世界上近40个国家和地区巡回展览，成为世界摄影史上的一个高峰。《爱德华·斯泰肯》用翔实而生动的语言，展示了摄影大师斯泰肯一生的传奇经历。他在绘画与摄影艺术之间的徘徊，他与施蒂格利茨、罗丹、马蒂斯、桑德伯格等艺术名家的交往，他丰富的情感生活及家庭故事，他深入而伟大的摄影创作历程等，都在《爱德华·斯泰肯》中得到了尽情展现。

《至宝永存》是为纪念已故程益康先生百岁诞辰而整理的作品集，程益康是书画篆刻家、书学理论家、诗人和工艺美术师。生前曾担任苏州市政协联谊会会员，沧浪诗社社员，东吴印社顾问，中国书法家协会会员，苏州市文联艺术指导委员会。

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》老照片集，共268幅照片，包括：梅兰芳艺术生活照45幅、梅兰芳演出的《断桥》《宇宙锋》《霸王别姬》《洛神》《贵妃醉酒》5出戏的剧照162幅、影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄期间的工作照61幅，全面记录和反映了梅兰芳50年的戏剧舞台艺术与生平生活，以及吴祖光导演影片《梅兰芳的舞台艺术》的全过程。这些尘封60载的宝贵镜头，展现了鲜为人知的诸多细节和花絮，以及戏剧大师梅兰芳和一代文化大家吴祖光所作辉煌贡献。这268幅老照片，虽然已经过去整整60年之久，但丝毫不显得陈旧，相反更加新奇，更加令人追思与向往。正如研究中国戏剧及梅兰芳舞台艺术生平的专家和摄影家所言：世上反映梅兰芳舞台艺术的老照片不少，但大多是观众、记者当年观看演出时所拍，非常零散。像这样一册260余幅拍摄电影《梅兰芳舞台艺术》时留下的完整的老照片，其中有一些也是他们所没有见过的。如此数量、如此全面系统地反映梅兰芳舞台艺术的老照片，是现今仅有的一套；吴祖光拍摄这部电影留下的工作照，更是至今没有披露过的；而在20世纪50年代拍摄出如此精美、如此高质量的照片，无论对戏剧、摄影来说，还是对文献与收藏来说，都是非常珍贵的，也是非常有价值的。在影片《梅兰芳的舞台艺术》公映60周年、梅兰芳逝世55周年之际，人民出版社出版了《大师风采 影像留真——敏求斋藏老照片集》一书，呈献给读者一部以往从没有过的梅兰芳影像传。它对梅兰芳生活生平的记述，对梅派舞台艺术的展现，以及对吴祖光导演的影片《梅兰芳的舞台艺术》的全景式记录，是对于伟大的中国京剧艺术的生动记载，为梅兰芳的戏剧艺术人生以及中国电影发展史、中国摄影史以及中苏文化交流史，留下一份十分珍贵的史料。吴祖光之子吴欢为本书题写书名、作序，并题词：“获观六十年前周总理命先父吴祖光先生拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影剧照资料二百余帧——‘周公梅吴三联璧，惊鸿一瞥六十年’”。

《李叔同：在爱和自由中行走》：李叔同出身豪门，风度翩翩、才华横溢，在诗赋文章、金石书画、戏剧音乐等众多领域里均有建树。用现代人的眼光来看，他就是一枚标准高富帅。然而在他39岁那年，他却落发为僧，宁与古佛青灯相伴。做这样的决定，非他寡情薄义。在他眼中，人生终归是悲欣交集，快乐和痛苦、喜悦和悲伤总是如影随形。只有放下尘世中一切，追随佛法，才能展获得真正的爱和自由。而具足慈悲的爱才是超脱一切痛苦的解药。

尤素福·卡什镜头中的人物肖像已成为20世纪不朽的标志性形象，如丘吉尔、爱因斯坦、海明威、伊丽莎白女王、肯尼迪夫妇……卡什在拍摄肖像时，不仅运用高超的摄影技术和取景技巧，而且凭借其优雅的风度和敏锐的观察力，揭示出拍摄对象的个性特征和内心力量。卡什的肖像摄影用光独特、层次分明，具有强烈的个人风格，他被誉为“摄影界的伦勃朗”。《尤素福·卡什》首次完整讲述了一名20世纪30年代移民加拿大的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的精彩故事。

比尔·布兰特被公认为是20世纪英国伟大的摄影家，他在三四十年代拍摄的社会纪实照片成功地呈现了典型的英国气质，挖掘出英国社会的深刻内涵。他在风光、肖像、人体等摄影领域也多有建树，其主题跨度之大、风格之独特在世界摄影史上也是少见的。《比尔·布兰特》勾勒出了比尔·布兰特这位杰出的摄影大师的生活轨迹，呈现了他的人际关系和隐藏在摄影作品中的情感因素。作者采访了布兰特的遗孀诺亚·布兰特以及他尚在人世的亲朋好友，并研究了布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品，追本溯源，揭示了布兰特的隐秘内心与精神世界。这本传记不仅是布兰特生平的完整记录，而且将有助于我们很好地理解布兰特艺术风格的构建过程，搞清楚他独特风格的形成原因。

《伦勃朗1642》以名画《夜巡》为分割点，荷兰美术史上伟大的画家伦勃朗的的一生分为两个截然不同的命运：前期，他住豪宅，娶佳人，名利双收；此后他一步步走向黑暗，妻子去世，债务缠身，家财丧尽，穷苦不堪，但他沉浸在艺术的氛围中，全心全意绘画那个荷兰黄金时代的百态生活，以及荷兰人的心理活动和精神。

《齐白石的世界》分为24个章节，内容包括齐白石生平迹历、齐氏的思想、个性以及艺术作品（包括绘画、书法、篆刻、诗文）的评介，全书语言朴实无华，耐人寻味。

沈尹默（1883-1971），浙江吴兴人，原名君默，字中，后改名为尹默。曾留学日本，后任北京大学、中法大学教授，北平大学校长等职。擅长“二王”书风，晚年主持上海书法篆刻研究会，致力书法教育，被后人尊称为现代帖学的启蒙者、开派人物。本书以图文并茂的形式，对沈尹默的成长、事业、思想和人格做了比较全面的介绍，形象地讲述了这位书法宗师一生的主要经历和专业成就，从其个人命运的起伏变迁，折射出时代的光影。