龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。他的山水画中笔、墨、丘壑浑然一体，从而创造出有地方特色的山水画。本书详尽展现了对画家龚贤的生平，艺术作品和艺术思想理论的研究成果。

《斯坦利·库布里克》是由法国著名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为止关于库布里克的不容错过的著作。

郑板桥（1693-1765）。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。不受前人束缚，自辟蹊径，为后世所推崇。本书详尽展现了对画家郑板桥的生平，艺术作品和艺术思想理论的研究成果。

本书是国家社会科学基金项目*终成果。作者对国内戏剧界关于梅兰芳戏剧有无体系的争论和戏剧改革运动做了认真研究和深入分析，认为“梅兰芳表演体系”是完全可以成立的。他以戏剧界两位*重要的大导演——斯坦尼斯拉夫斯基与梅耶荷德长达四十年的矛盾与论争为贯穿全书的主线，剖析了两大导演流派*终一枯一荣、遭遇不同命运的原因，反思了经验教训。中苏戏剧交流在梅兰芳时代是中国戏剧的主要任务，其历史经验对中国具有深刻意义；反过来，中国戏曲由于梅兰芳在莫斯科巡演，也深刻地影响了当地戏剧的发展。在这个历程中，梅兰芳对两位大导演的态度发生了微妙变化，三者实际上形成了复杂的三角关系。本书的构思不同于常见的比较文学研究的二元模式，既研究了两大戏剧流派之间的复杂关系，而且探索了这一关系对梅兰芳乃至整个中国戏剧的影响，从而形成一种三元模式，有助于反思中苏两？戏剧的历史经验，探索某些相似或者共同的发展规律。 全书约32万字，共分导言和四个部分，以及正文之后的三篇附录。

刘海粟系中国近代美术教育事业的奠基人，是誉满中外的杰出美术教育家。刘海粟的卓著艺术成就，享誉中外美术界。在长达80余年的创作生涯里，刘海粟学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。本书为诗人、画家岑其根据其多年来收藏、研究刘海粟的作品，研析刘海粟的人生轨迹，而撰写的一批诗文汇编。作者始终对刘海粟怀有敬意，且努力追随刘海粟诗画创作宗旨，摹习技艺。这批诗文流露出崇尚艺术真谛、弘扬民族优秀文化的拳拳之心，也显露了作者热爱祖国大好河山、追求真善美的真挚情怀。 本书主要分为三部分，第一部分为岑其歌颂、赏析刘海粟的诗词，第二部分为文章，第三部分为部分刘海粟书法、绘画作品的赏析。原稿经过初步的排版，图文配合，体例完整。作者本人因多年收藏、研习刘海粟画作，与刘海粟夫人及后人均有良好的关系，故本书得以呈现许多刘海粟研究作品中未得见的作品真貌细节。总体来说，本书对于喜爱刘海粟及绘画学习者、爱好者来说是值得阅读的。

以“家”这种有形的文化遗存来展现人类的无形的精神文明遗产，是青少年优秀文化传承教育的重要内容，《大家之家（艺术卷2）》从大家的故居进行切入，以专业而通俗、轻松而深刻的文字为大家作传，通过对大家的人生故事、辉煌成就及代表思想的评述等，带领读者走进大家的成长过程、情感世界及奋斗历程。

以“家”这种有形的文化遗存来展现人类的无形的精神文明遗产，是青少年优秀文化传承教育的重要内容，《大家之家（艺术卷1）》从大家的故居进行切入，以专业而通俗、轻松而深刻的文字为大家作传，通过对大家的人生故事、辉煌成就及代表思想的评述等，带领读者走进大家的成长过程、情感世界及奋斗历程。

《齐白石年谱》是胡适及其学生撰写的齐白石的第一部年谱，具有较高的美术史学术价值。1946年，胡适受齐白石委托，根据齐白石提供的诗词、文章、书画等资料，撰写《齐白石年谱》。《齐白石年谱》以传统编年的年谱体例，系统总结了齐白石1949年以前的生平和艺术活动，取材广泛，裁剪得当，是研究齐白石的基础性文献。胡适所编《齐白石年谱》得到了齐白石生前的认可，出版于1949年，此次重新整理排印，对于研究齐白石的书画、生平具有极高的学术价值。

历史上富创造性的艺术家及其艺术世界，是平行于宇宙的另一个苍穹，它有助人遐思的星河北斗，也有人和艺术的春生秋实。　《塞尚：形式的果核》以保罗·塞尚的生平、作品为线索，试图描述这位“现代艺术之父”的苍穹，领读者重温其绘画硕果中隐含的创意，体验他艰辛而的创造历程。

《梵高：颜料释放的信仰以艺术对抗疯狂》以文森特·梵·高在世时的书信内容、绘画作品及其身后的传记作品、历史文献为基点，解读梵·高的创作内涵、宗教精神、人生际遇与疯狂行为。　让人们看到一个更真实、立体，虽充满悲悯与叛逆，也敢于走“窄门”的梵·高。　他的苦恼、敏感、焦虑、懦弱、暴躁与坚守、幻想、不堪、落魄，像每一个在追求与质疑中奋斗、追逐的普通人一样，他也有凡人的精神与德性。他永怀赤子之心，永远对这个世界充满热爱与好奇。