本书是共和国钢结构事业的开创者李瑞骅先生的回忆录。 李瑞骅先生20世纪20年代出身上海中产阶级家庭。曾就读于上海交通大学土木系，后赴多伦多大学获得工程学硕士，主修的是钢结构设计；1952年回国。因抗美援朝之故，不得不绕道欧亚，历时1月有余，方达到上海。在华东工业设计院任副主任工程师。 1954年，李瑞骅奉调北京工业建筑设计院，后又调建工部金属结构总局设计室任主任工程师，负责国家第一个五年计划156项重大工程中的军用和民用重点工程。在他的主持下，承担了数以千计的纲结构设计项目。上世纪的五六十年代，仅塔桅杆结构一项，就有如输电塔、电视塔等1000多座，我国的广电事业大发展打下了基础。 李瑞骅先生所做的设计 大多是开创性的，涉及面广泛。例如有大型公共建筑、有水利工程建筑、有施工机械方面等，其中最为重要的是人民大会堂的主体建筑的钢结构设计。他所主持的数千项钢结构设计，没有一张错图。他也成为在十大建筑庆功宴上，被周恩来总理点名表扬的W一的工程师。 规范是钢结构事业发展的基础工作。除了设计，李瑞骅先生还是我国钢结构规范的编制组织者和最后定稿人。在大跃进中，李瑞骅先生坚持钢结构设计的强度技术标准，避免了无数的隐患。 除了事业，回忆录还用了大量篇幅叙述他的家庭出身，包括父母、兄弟姊妹、亲戚朋友的记述，再现了一幅上世纪二三十年代上海一般中产阶级大家庭的生活情状。其中涉及了一些鲜为人知的趣闻轶事。在记述出国工作和留学的章节里，他让读者看到了上世纪一些西方的生活习俗，如怎么发工资、对女士应有的礼貌，以及如何和不认识的女孩“盲约”等。反映出一个兴趣广泛、富有生活情趣的“工作狂”。书后附有李先生的妻子张珑先生后记以及新整理的李瑞骅先生年表，让读者更多地了解到李瑞骅先生为国家建设做出的贡献、他的高尚品德、处事魄力和积极乐观的生活态度。

《涅槃：母体中》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书描述了“涅槃”乐队最后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下，“涅槃”不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》最终在艺术和商业上的成功，证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则；他们站在至高点，而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念，仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看，这张专辑是乐队主唱柯本生前的最后一张专辑，它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了“涅槃”惊人的音乐能量。录制《漂白》时，“涅槃”尚未形成最理想的阵容；《别在意》则过于商业，未能达到乐队自身的期望；而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人惊喜，而且它是一张指向未来的唱片——如果柯本的生命没有在27岁戛然而止，“涅槃”必将沿着《母体中》所预示的方向，走到更激进、更超越、更有创造性的音乐领域里去。

《鲍勃·迪伦：重返61号公路》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种。 鲍勃？？迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣和摇滚歌手，同时也是诺贝尔文学奖得主。20世纪60年代是鲍勃？？迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的高度，“真正赋予了摇滚乐以灵魂”。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃？？迪伦的生活、音乐与创作，并及其身后的美国社会，在音乐和文化价值之外，兼具历史和社会价值。 鲍勃·迪伦对音乐最主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。鲍勃？？迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型。对于喜欢摇滚乐的人来说，鲍勃·迪伦就像神一样。他的歌词探讨的都是关于人生、人文主义。他的音乐不仅仅是娱乐，而是可以给人带来很多反思，他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。

2007年，薇薇安·迈尔拍摄的大量照片被地产经纪人发现，人们才注意到这位可能是美国当代最重要的街头摄影师。她一生拍摄了超过25万张照片。马鲁夫随后拍摄了一部纪录片《寻找薇薇安·迈尔》，获得第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。 本书利用大量原始资料，对薇薇安一生进行了梳理，对一个孤僻的天才艺术家的形象写出了自己的看法，薇薇安的世界要比人们想象的广阔得多。

《人行道：无为所为》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种。“人行道”乐队是美国1990年代具有影响力和特色的地下乐队之一，是独立摇滚的杰出代言人。他们反传统、反主流，以急促突然、爆发般的回声，简洁干脆的演唱，隐诲的歌词以及挑衅似的低保真而出名，是一个到处散发着独立气质的传奇乐队。《无为所为》是具人行道乐队特色的一张经典专辑。本书通过采访乐队成员及相关创作人员，既记录了作者的心路历程，也生动地捕捉了当时的独立摇滚文化。 他们的歌曲遵循一种难以估量的内在逻辑。他们有朋克音乐，乡村音乐，悲伤的音乐和有趣的音乐。他们有着模糊的波峰和棱角分明的新波浪。他们有粗俗的吉他独奏和斯通布鲁斯。他们有着原始的刺耳声和踏板钢琴。 “这些歌最初看起来是半心半意的，甚至是小气的，但实际上包含着一种难以表达的情感。查尔斯的写作方式也是一样的。他简明扼要地描述了一个人在十几岁和二十岁出头的感觉。这本书包括与乐队成员的未经修饰的访谈，提供了一个诚实的，第一人称的记录制作。”

《小妖精：杜立特》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书对“小妖精”乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。“小妖精”1980年代末期美国最有影响力的另类摇滚乐队之一，他们掀起了90年代另类摇滚的浪潮。虽然他们的音乐生涯并不长（6年），但无疑是极具革新精神的乐队之一，他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相融的音响效果后来被广泛使用。专辑《杜立特》于1989年由4AD公司发行，歌曲以荒诞怪异、神秘难测的片段式歌词和邋邋遢遢的“脏”吉他，以及跌跌撞撞的情绪，表达了对80年代后期学院派摇滚的不屑。本书作者作者本·西塞利奥，不仅是《纽约时报》的记者，著名乐评人，同时也在大学任教。他的文字兼具激情与学养，与国内常见的乐评多少有些分别。尤其值得称赞的是，他打通了摇滚乐和电影，将“小妖精”乐队放置于超现实主义运动之中考察，并将其与美国1990年代的时代潮流紧紧相连。

《黑色安息日：现实之主》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。“黑色安息日”乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史， 歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼;贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁？路德？金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道，“这人世间的挣扎啊，变成了我们的眼泪和笑容。”

他看起来总心怀深重忧郁，似乎随时准备卖掉灵魂换一杯威士忌； 他着迷于社会下层生活，致力于记载我们所有人心中破产的罗曼史； 他是被碾碎的浪漫主义者，吼出垮掉派与爵士时代的最后一缕青烟； 他是汤姆·威兹——当很多同时代的创作歌手，如鲍勃·迪伦、尼尔·杨等，纷纷迷失于 1980年代，他一爪一爪地剖开自己的灵魂，从中拽出恶魔，以音乐才华炖成沸腾肉汤，填补留下的空洞，用一张又一张专辑，构筑一整个听觉宇宙。 而本书正是以威兹发行过的十八张唱片为先后顺序，收入其四十多年来接受电台、报纸和杂志的逾五十篇采访，以对历史现场的真实还原，向我们全面而细致地展示了这位传奇音乐家如何从夜总会的门童进入摇滚名人堂，这位垮掉派之子如何在自我毁灭之前通过婚姻获得艺术上的健康，这位现象级演员如何在坦露性情的同时制造谜团，用智慧来绕开问题。总之，这是一部关于汤姆·威兹人格和音乐的创造性进化史。

《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》是将地方戏柳琴戏发扬光大之的表演艺术家张金兰的评传。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》共分七章，叙述了传主张金兰学艺，初出茅庐，加入地方班社流动演出，又以首演《铡美案》一剧而红，继页编排“上书本连台戏”，并结识柳琴戏小生邵瑞武成就志同道合的美满姻缘，从此更是一发不可收，融汇南北唱腔形成“张氏风格”，之后投身到家乡剧团的怀抱，取得骄人成绩。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》围绕着传主张金兰的表演艺术，做了大量的描述、记录、总结和研究工作。