梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术大师，其辉煌而极具传奇性的一生与北京有着不可分割的紧密联系。他出生于此、学艺于此、初次登台于此、成名于此、登上艺术巅峰于此，及至其人生的落幕也于此。而梅兰芳在北京的居所及其变迁，一方面连缀了他在这座古都中的人生轨迹，另一方面也涵融了他日常生活中的点点滴滴。本书主要聚焦于梅兰芳在北京地区的故居，通过对这些故居的变迁及其背后故事的梳理描述，探寻并还原生活在另一个文化空间中的梅兰芳。

“梅兰芳艺术与人生普及系列丛书”是梅兰芳纪念馆即将出品的一套关于我国著名京剧表演艺术大师梅兰芳的文化普及类读物，共10种，分别从“梅兰芳故居”、“梅兰芳与新中国”、“梅兰芳与梅党”、“梅兰芳在上海”、“梅兰芳在香港”、“梅兰芳在日本”、“梅兰芳在美国”、“梅兰芳在苏联”、“梅兰芳与绘画”、“梅兰芳与时尚”十个专题和角度，对梅兰芳的艺术与人生进行较为系统的梳理与介绍。

1949 年新中国成立，中国历史翻开崭新的一页，梅兰芳的事业和人生也开启了新航程，本书讲述了梅兰芳以文艺工作者、人民艺术家、中国共产党党员的全新身份，投入波澜壮阔的社会主义文化建设事业。他带领梅剧团踏遍祖国大江南北，多次远赴之前并未涉足的东北、西北、西南等地演出，他远赴前线为志愿军战士表演，深入内地为工农群众服务，给他们带去艺术之美与精神之光。梅兰芳肩负着传承戏曲艺术、弘扬传统文化的使命，先后担（兼）任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长、中国戏曲学院院长等领导工作，积极响应“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，参与戏曲改革。1959 年梅兰芳更是推出了自己精心打造的京剧《穆桂英挂帅》，向国庆 10 周年献礼，该剧也成为他后期京剧创作的代表作。在那个火热的年代里，他孜孜不倦，身体力行，在戏曲改革、戏曲教育、戏曲传承、戏曲发展和文化交流传播诸方面都做出了重要贡献。

梅兰芳是20世纪*具影响力的表演艺术家，是中国戏曲艺术的代表性人物。梅兰芳在表演艺术与社会事业所取得的巨大成就，离不开梅兰芳智囊团“梅党”的谋划与帮助。“梅党”是在清末民初兴起的“捧角”风潮影响下形成的梨园伶党，为梅兰芳提供资源、宣传策划、创排新戏，是近代剧坛特殊的文化现象。本书旨在挖掘隐藏在舞台聚光灯下的“梅党”群体，对其形成、成员构成及与梅兰芳表演艺术的相互关系进行阐述。“梅党”对梅兰芳的影响是全方面的，并不局限在舞台表演，更涉及梅兰芳的社会生活。“梅党”对梅兰芳舞台表演艺术的互动关系，分别从剧本创编、服饰布景、表演方式和传统范式等方面，分析“梅党”对梅兰芳舞台表演艺术发展的重要作用。此外，将视线聚焦到舞台艺术之外的梅兰芳社会生活层面，如“梅党”对梅兰芳家庭生活的渗入，内部成员间的合作与较量，以期向读者展示一个梅兰芳与“梅党”群像，使梅兰芳研究更加立体化、多元化。

中国与日本一衣带水，自古以来文化交流不断，有着数千年的友好历史。20世纪以来，伴随着现代文明论而生的新旧、东西、古今之思，如无形巨链，捆绑、缠绕着百年间的东亚全域；在“现代化”道途中先行一步，“脱亚入欧”之声日炽的日本，与曾经被视为文化母体的中华文明之间，也生发出前所未有的张力；拓殖、侵略、战争等地缘政治中的对抗角力，更曾为近代以来的两国关系添上惨淡阴云。如果说，要为这段悲欣交集的中日关系史，在中国的艺术界寻找一个最有发言权的见证者，恐怕很多人都会想到那熠熠生辉的三个字——梅兰芳。从1919年到1956年，身历两个时代的梅兰芳，以不同身份，三次赴日本公演，五次踏上日本国土，与日本政商文艺诸多领域名流巨匠展开各种层面的交流，在樱花之国留下了幽雅端庄的“梅”影，至今暗香萦人。他和日本的缘分，确实既深厚，又微妙。就让我们将时钟拨回，从芳华初绽之时的梅郎说起。

梅兰芳作为我国近代最伟大的京剧表演艺术家，他的生活意趣对其舞台艺术成就有着重要影响。舞台之下的梅兰芳兴趣爱好广泛，尤对书画艺术精通，有着很深的造诣。而中国的传统书画对梅兰芳的舞台艺术，尤其是新编古装戏中人物的造型艺术、表演艺术产生了直接的影响。京剧与书画看似不同的领域，却又因艺术之间的共通性与交融性，彼此之间交互影响，提升了梅兰芳的美学品格，对其舞台表演特点与艺术风格的形成，提供了助力。本书将“梅兰芳与绘画”作为研究的视阈，拟从“梅兰芳书画的家学渊源”、“梅兰芳与书画名家的学习交游”、“梅兰芳书画作品艺术风格导赏”、“梅兰芳书画与舞台艺术的交互影响”四个方面，全面探析书画艺术对梅兰芳个人修养与舞台艺术所产生的重要作用。

梅兰芳与上海有着很深的渊源。本书以时间为主线，从多个角度记录了梅兰芳在上海的重要事件。1913年梅兰芳首次随王凤卿莅沪演出，并在大轴首演《穆柯寨》，深受沪上好评。1915年后梅兰芳来沪演出已经列为大轴，开创了旦角超过老生、主导整个京剧市场的新局面。几次来沪演出，梅兰芳陆续演出红楼戏与时装戏，引领排演新剧的风潮。在沪演出期间，梅兰芳与上海各界名流都有交往，极大地开拓了自己的视野，也提高了京剧演员的地位。并在上海多次灌片、录影，保留下了自己的艺术。1930年自美国归来后，梅兰芳对于传统戏剧以及自己的艺术生涯，都有了新的认识，两年后正式定居上海。抗日战争时期在沪上蓄须明志，直到1945年后重登舞台，最后一次在沪演出是1956年。梅兰芳与梅派艺术，在上海影响深远，无论是业界票界、都有众多传人。梅派艺术在上海得到了广泛的传播与发扬。

中国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳不仅在中国传统戏曲表演艺术方面精益求精，而且对新鲜事物、时尚潮流、海外艺术都充满浓厚的兴趣，例如芭蕾舞、电影、唱片、摄影等，他观摩、研究，甚至身体力行，将自身的戏曲表演与现当代艺术相互融合，成就了许多新的艺术作品。梅兰芳以开阔的胸襟，超凡的视野使他成为那个时代的时尚先锋。

格罗皮乌斯的思想至今仍在影响我们的生活、工作和思考方式。提到包豪斯人们会想到玛丽安勃兰特的茶壶、安妮艾尔伯斯的编织品或马塞尔布鲁尔的钢管椅。包豪斯不仅是所艺术学校更是20世纪初的新设计哲学的诞生地。它网罗了康定斯基、保罗克利和奠霍利纳吉在内的一群艺术大师，而它的核心正是沃尔特格罗皮乌斯。在这本传记中，菲奥娜麦卡锡重新审视了格罗皮乌斯的工作和生活，把读者带进这位精力充沛的建筑大师的传奇人生。从他在首次世界丈战中的战场经历，到他与阿尔玛马勒的动荡婚姻，再到他们的女儿早逝的悲剧，麦卡锡带着我们回顾了格罗皮乌斯在德国的意气风发，在伦敦的迷茫，在美国的平静.以及他对整个20世纪现代主义建筑和设计所产生的巨大影响。菲奥娜麦卡锡在这本传记中挑战了格罗皮乌斯曾经的不苟言笑的理性主义者形象.以充分的同理心来探索这位大师的工作和感情生活。这是一部关于包豪斯缔造者格罗皮乌斯的优秀传记作品。

19世纪的法国艺术界，可谓星光熠熠，保罗·高更便是这群星中格外璀璨的一颗，他是享誉世界的“毒舌作家”毛姆笔下为了追求“月光”而放弃“六便士”特立独行的艺术家，是被全世界文艺青年追捧的“男神”凡高“高山流水”的前辈和知己。本书为保罗·高更流传于世文字记录的集结，其中有高更对往事的回忆、对凡高的追思、对德加的评价、关于艺术的漫谈、对人生的感悟，以及对塔希提和马克萨斯的描绘，这些文字得以让我们深入高更内心，真切了解他的所言所行，体悟他的所思所想。该文本在编排上别具匠心，部分和第二部分为高更已出版的回忆录类图书《诺阿诺阿》《此前此后》的迻译，第三部分则选取了高更步入职业艺术生涯以来游走法国初至塔希提、回到法国以及重返大洋洲这四个时期的部分信件进行迻译，这些书信让我们得以深入高更内心，真切了解他的所言所行，体悟他的所思所想。至此，一个逃离文明世界、拥抱原初社会的“野蛮人”的肖像，便可以说是描绘完毕，我们从这些或犀利，或敏感，或柔情，或傲气，或彷徨的文字里足以窥见这个遗世而独立的伟大艺术家的丰富内心。此外，本书每一部分还随文安排了近百幅高清精美插图，图注也尽可能贴合相应内容，进一步提升了本书的可读性和收藏价值。