傅抱石是我国20世纪杰出的国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。《百年巨匠·校园版——傅抱石》是面向中小学生读者的编写傅抱石传记，用生动的语言和精彩的画作讲述了傅抱石的成长之路和艺术生活。

本书讲述了“吉祥三宝”一家人有爱的故事，内容覆盖爱情、事业、家庭、友情、乡愁等方面。布仁巴雅尔、乌日娜在草原上相识相爱，在北京寻梦落脚，无心插柳的一首歌让他们的音乐走向世界。成名后他们马不停蹄地回馈家乡，投身民族文化艺术的传承和教育，成为很好的文艺工作者和教育工作者。“吉祥三宝”大家庭中有三个孩子，女儿诺尔曼，侄女英格玛，养子乌达木。多元家庭中，孩子们从小懂得分享，为人谦和，在音乐道路上年少有为。五彩合唱团、敖鲁古雅舞台剧、小鹿艺术团、呼伦贝尔·万岁影像文化项目……是布仁巴雅尔、乌日娜关注民族文化的一个个集中体现，表达了他们对家乡的深深眷恋和感恩之心。

米凯兰杰洛.梅里西.达.卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是最卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。

扬.凡.艾克，佛兰德斯画家，以对自然的体察入微而闻名。他在自然的或精心选择的光照条件下研究动植物，并在他的绘画中以惊人的、令人信服的现实主义方式呈现出来。他的每一幅作品从前景到背景，都是由极清晰的微小细节组成，描绘得极其精微。这正是这本书想要告诉我们的，凡·艾克真正的过人之处在于，他意识到人脑能够在必要时补充视觉感知。 本书以神、人、自然、建筑、日常生活、质感等为主题，对作品的细节进行分类编排，并以艺术家的传记及其革命性的油画技法开篇，探讨了画面细节的重要性以及凡·艾克艺术的创造性，为解读这位艺术大师提供了全新的视角。

著名作家丁立梅撰写的民国传奇女子林徽因传记，该书勾画了一个世人心中有才又有貌并收获完美爱情与婚姻的女子。带我们细味一代才女的文字缠绵，品读文字深处的落寞传奇。爱情、亲情、友情的种种交集，邂逅、相遇、错过的种种选择，构织了一段如锦般繁华瑰丽却终归于平淡的人生传奇。

该著作通过对我国临夏地区花儿艺术的地域概况、歌词、演唱、曲谱、曲令等本体研究，以马金山先生的花儿艺术经历为主线，论证老艺术家是如何守住自己的信念，固守自己心中艺术价值的选择。同时，介绍不同时期他演唱与创作的花儿艺术代表性作品，涉及劳动生活类、歌颂祖国、历史传说、贤孝类、小调、叙述类以及宴席曲等内容，并以口述史的形式介绍马金山花儿人生。涵盖了历史、地理、民俗风情、节日文化、音乐等内容，包含民族学、民间文学、历史学、社会学、宗教学、心理学、语言学、音乐学等多学科的理论知识。

《鲍蕙荞倾听同行：中外钢琴家访谈录（第4集）》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢‘琴．演奏风格和钢琴教学方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。很好感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

本书为“新时代奋斗者系列连环画（第二辑）”之一种，讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获“最美奋斗者”个人称号，9月29日，获“人民艺术家”国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰，具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业，与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。

二十世纪作曲家系列是一套充满可读性和趣味性的作曲家传记丛书，它们向读者展现了这个时期非常具有代表性的作曲家的生平经历与音乐创作。在各分册作者生动的讲解下，诸位作曲家独具特色的性格跃然于纸上，引人入胜的叙述和跌宕起伏的历史故事，必然能让喜爱阅读、喜爱音乐的你对这些精美的传记爱不释手。在清晰的历史叙事、深入的艺术剖析和全面的人物展示同时，本系列丛书还呈现了关于每位作曲家的大量照片和插图，其中有些照片鲜为人知，弥足珍贵，这使得这套丛书在为大众音乐爱好者提供精神食粮之外，还为专业音乐研究者奉上了极具价值的学术文献。弗朗西斯·普朗克（1899-1963），音乐中具有的诙谐与魅力常使人低估他的作品，不过现在人们对他真正价值的认知正有所提高。他的艺术歌曲和宗教作品非常受人敬仰，但是非常出名的可能还是那些幽默而无忧无虑的作品。无论是1924年为佳吉列夫创作的，令人眼前一亮的芭蕾舞剧《母鹿》，还是在1956年创作的，充满野心的歌剧《加尔默罗会修女的对话》，普朗克的作品总是被人们放在他是同性恋的语境中讨论，从而与二十世纪上半叶多姿多彩的巴黎环境形成了冲突。他和当时一些名人的友谊很复杂，比如说让·谷克多、伊戈尔·斯特拉文斯基、达律斯·米约，但这些友谊在艺术上滋养了他。普朗克还和男中音皮埃尔·伯纳克巡回演出了二十五年——给他伴奏，并为他写了很多作品。他也作为独奏家演出了一些自己的作品。尽管普朗克那些频繁的同性恋艳遇和他的天主教信仰很矛盾，他还是接受了自己身上同时存在的这两面，而且在创作宗教音乐的时候，还直接从他的情人们那里得到了灵感。他在《人类之声》（1958）中隐晦地描绘了自己作为一名年老的同性恋者的形象，在《蒙特卡罗夫人》（1961）中，则表现得更明显。普朗克和工人阶层的恋爱，还有他对自己在法国被占领期间所扮演的角色所表现出的敏感态度总是令人费解，然而在这本新颖又有趣的传记中，作者用一些新近出版的文献给我们展示了作曲家新的一面，给这位复杂又矛盾的作曲家绘制了一幅全方位的立体画像。

本书以朴实无华的文字坦率而真挚地讲述了曹光华自幼随父以造纸为业，几十年来对宣纸这门独特的传统工艺进行系统地研究、挖潜，使失传多年的“白鹿宣纸”重新获得生产，他还在继承传统工艺的基础上创新发展适合时代需求的新工艺、新技术，多次获得技术成果奖，逐渐成为中国宣纸工艺大师的人生历程。本书旨在带领读者领略***非物质文化遗产的魅力，以更好地传承中华优秀传统文化。