《舞遍全球：从乡村少年到芭蕾巨星的传奇》是一本坦诚的自传，从中我们看到命运的偶然性，看到中国社会四十年间巨大的变迁，看到东西方的文化差异：更看到勇气、力量和爱如何塑造一个人，以及一个渴望自由的心灵所能进发出的巨大能量。本书连续130周居澳大利亚图书榜前十位，在多国出版畅销，并被好莱坞购下电影版权。

马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他从表现人物的思想感情出发，运用各种艺术手段，千锤百炼，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段风靡南北。晚年排演新戏，在唱腔艺术上又有创造和发展，于精巧中兼有深沉浑厚的气势。马派念白，吐字轻重相间，发音虚实结合，有如清泉流水，珠走玉盘，富于音乐性和节奏感，堪与其唱腔相媲美。马派做功，气度凝重，举止飘逸，神情潇洒，内外和谐。他所扮演的帝王、朝臣、谋士、平民、差吏等人物中，不仅黑髯，黪髯与白髯的角色因身份、年龄差别而所用身段各异，即使同属白髯的老年角色，衰迈贫苦者、老于世故者和养尊处优者，表演上也有明显的区别。这些特点都体现在他的表演代表作中，如《群英会》的鲁肃，《借东风》的诸葛亮，《甘露寺》的乔玄，《四进士》的宋士杰，《清风亭》的张元秀，《串龙珠》的徐达，《范仲禹》的范仲禹，《十老安刘》的前蒯彻、后张苍，《胭脂宝褶》的前永乐帝、后白怀，《苏武牧羊》的苏武，《春秋笔》的前张恩、后王彦承，《一捧雪》的前莫成、中陆炳、后莫怀古，《火牛阵》的田单等。

《一生守候》叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣，着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事，尤为珍贵的是，马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。据《一生守候》的责任编辑赵广林介绍，《一生守候》分上下两部，上部讲述的是马季在粉碎“四人帮”前的经历，包括如何走上相声道路，以及在“五七”干校的经历，下部则是粉碎“四人帮”后的故事，其中，还穿插了马季在上世纪八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。结尾部分还收集了马季对人生和事业的一些感悟。《一生守候》一书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。书中叙述了解放初期的相声发展，马季先生和同行在中南海里的演出，相声在“文革”时期的遭遇等等 ；还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣；其中，还穿插了马季先生在八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。

翻译塔可夫斯基的日记选《时光中的时光》，如同观赏他的七部半电影，亦如同研读他广受好评的电影论著《雕刻时光》，俱是短暂与无常人生值得倾心倾力投入之事。——中译者这本日记，只是导演职业生涯所写日记的一部分。但翻阅这些日记，我仍然为塔可夫斯基的个人魅力所吸引，而正是这样的魅力，让他的仰慕者对他的所有作品心怀敬意。——英译者环境如此严酷，作品却如此经典，这样的艺术家历史上罕有。——英国《独立报》表面看来，《时光中的时光》是本记录购物单、家常药方和出差旅程的日记。但是，比起这些痛苦的叙述，再没有别的东西更能说明塔可夫斯基的艺术了。——英国《卫报》塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。

流行天王周杰伦：肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧！著名指挥大师小泽征尔：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了。现在很难找到像他这样的人。这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。 《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand：李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。 《纽约时报》资深乐评家Alla Kozinn：郎朗以活力、有时甚至是过份的肢体动作建立自己如燃烧的木块的形象。李云迪却以没有任何无关的姿势或身体语言，传递了更诗意、更深思熟虑的琴艺。英国《星期日时报》：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。 《巴尔的摩太阳报》：他的演奏在注重忠于原作的同时，也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。 《波士顿环球报》：他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中最受推崇的东方钢琴家之一。李云迪是中国制造的钢琴神话，在获奖之前，一直在四川和深圳接受钢琴教育：他四岁学习手风琴，七岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，认为练下去没多少前途。他也并非出生于音乐世家。一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常的音乐领悟力，坚持不懈的全家努力与付出，以及默默无闻但明智优秀的老师们的悉心培养，在多种社会资源的支持下脱颖而出。他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋古典音乐的中国神话。中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。注：随书附送VCD，里面有5首完整MV和2辑访谈，德国DG公司出品，绝对超值。喜欢古典音乐的，就冲这张碟买书也值了。VCD内容：5首MV：《向阳花》《钟》《梦幻曲》《幻想即兴曲》《谐谑曲第二号》+访港特辑、谈肖邦与李斯特

2007年9月6日，意大利男高音歌唱家帕瓦罗帝离开了喜爱他的亿万歌迷，他的一生创作了无数影响后世的经典作品，其中以《我的太阳》尤甚，本书以图片结合文字的形式重现着他生前那一个个生动的瞬间，让广大读者走近他那富有传奇色彩的一生，我们永远缅怀他！ 该书是目前国内首本为纪念帕瓦罗帝逝世而全新上市的图片画册。书中精选歌王生前无数经典片段并配以文字介绍，是本不可多得的珍藏纪念佳品。由于帕瓦罗帝的去世，此书会倍受关注，使广大歌迷的缅怀行为多了一个载体。

本书是第一部全面完整描写徐悲鸿与其女弟子、著名画家孙多慈缠绵曲折爱情悲剧的长篇纪实。十年间这对不同寻常的师生恋惊世骇俗，因双方特殊地位成为世人关注的焦点，引起无数风波。二人虽生死相恋，但因家庭反对、抗战爆发以及命运捉弄，最终以悲剧结束。但这场没有结果的爱情却给双方留下了刻骨铭心的记忆，也成为那个年代最感动世人的一段爱情悲剧。

作为一名音乐改革家，雷·查尔斯将节奏布鲁斯、黑人福音音乐及流行音乐共冶于一炉，顺理成章地在美国乐坛叱咤风云超过五十载，成为了成功战胜体残、逆境和种族歧视的国宝级人物，一个美国神话的典型范本。 这是一部关于雷·查尔斯的权威传记。本书修订时还增加了雷·查尔斯生命中最后十年的生活内容。如果你是一个美国音乐迷，想了解这位美国最伟大的大师之其人其乐，这本传记就绝不容错过！雷·查尔斯出生在佛罗里达州的格林维尔，幼年家境贫寒。六岁失明是他人生的首个悲剧，十四岁时，雷又成为了孤儿。音乐上的天赋异秉和决心，使他选择在州里演绎难度极大的电动点唱机歌曲，同时也跟毒品海洛英做着斗争，最终他争取到了大西洋唱片公司的一纸录音合约。与别的节奏布鲁斯歌手不同，雷·查尔斯在他的音乐生涯伊始，就牢牢掌控了职业生涯自主权，从演绎五十年代中期的福音灵歌，到突破业界藩篱，广泛涉猎乡村歌曲、爵士乐，以及六十年代的热门流行歌曲等不同类别的音乐。《滚石》杂志的资深编辑，著名音乐记者、乐评人麦克尔·莱顿，自六十年代起就对雷· 查尔斯进行了一系列的跟踪访谈，实不愧为记录雷·查尔斯职业生涯的最佳人选。本书初版后立即大获好评成为关于雷·查尔斯的权威传记。此次的修订版增加了雷·查尔斯生命中最后十年的生活内容。如果你是一个美国音乐迷，想了解这位美国最伟大的大师，这本传记就绝不容错过。

《恶之花——走下圣坛的艺术家》这本书，通过透视“圣坛”之下的艺术家，“还原”一些在西方艺术史、文学史上的大师级人物，曾经引领过文化风潮的世界著名艺术家、作家——在他们卓越的艺术作品与光洁的艺术成就背后。作为“人”的真相。他们光鲜形象背后鲜为人知的一面；同时，探究这些知名的作家、艺术家在艺术与生活上的分裂、矛盾与冲突，他们的可爱与可憎。认识他们超乎常态的生命状态与艺术创造之间的关系。

《吴冠中文丛（共7册）》对美术工作者及爱好者，以及广大美术系学生能够起到指点迷津的作用。文心画眼：所收录的篇章，是当代著名画家吴冠中绘画之余对艺术人生进行剖析思索的文字，文中坦露他数十幅绘画作品的曲直得失及画里画外审美故事，既是他的绘画作品与诗完美结合的神奇，更是他绘画作品的诞生记。横站生涯：《吴冠中文丛（共7册）》主要收录吴冠中具有历史影响作用的思想创见、生涯历程的重要纪事纪思。感悟艺术家与思想者的性格、艺格、人格。足印：鲁迅先生说路是鞋底走出来的。画家吴冠中先生走通了一条融汇传统、开创新境的现代绘画之路，评论家评论他是“圆了的彩虹”，这彩虹是从不同艺术航道碰撞博弈而出，腥风血雨绘而成。本集纪写吴冠中先生的写生经历和他蜚声世界艺林的脚印。放眼看人：收录吴冠中先生写人物的60余篇文章，是东西方文化的对话、碰撞，师友之间的交流，是一面拂去灰尘的明镜。背影风格：该书是吴冠中先生对创作、艺术发展路径的探讨，对东西方文化、科学与艺术的思考，甘苦与心得。短笛：该书收录吴冠中先生的短篇作品，所谓短笛声声醒耳。思考，是吴冠中先生的生活支柱；孤独，是吴冠中先生的精神背影。老树年轮：收入吴冠中先生年谱、文集、画集、画展名录，向国家捐赠作品部分名录图版，珍贵生活图片、信札等内容。读老树年轮，感受承重之生命。