《非常梅兰芳》以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得伟大成就的艺术大师的丰满形象。全书精选梅兰芳不同历史时期精彩剧照及生活照一百多张，将梅兰芳精彩纷呈、富有传奇色彩的一生以更直观的形式展示出来，能帮助读者更深入地理解这位艺术大师及其创作的经典艺术形象。作者出身票友世家，与梅兰芳及孟小冬的家人和朋友接触很多，掌握了大量不为外界所知的第一手资料，以独到的视角还原了真实的梅兰芳，资料独家，视角独特，披露了有关梅孟往事的真实相关背景。《非常梅兰芳》以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得伟大成就的艺术大师的丰满形象。作者将学术的严谨与电视讲座的生动完美结合，能使读者在轻松阅读中全面了解梅兰芳及其代表的京剧艺术的真谛。

《吴冠中文丛（共7册）》对美术工作者及爱好者，以及广大美术系学生能够起到指点迷津的作用。文心画眼：所收录的篇章，是当代著名画家吴冠中绘画之余对艺术人生进行剖析思索的文字，文中坦露他数十幅绘画作品的曲直得失及画里画外审美故事，既是他的绘画作品与诗完美结合的神奇，更是他绘画作品的诞生记。横站生涯：《吴冠中文丛（共7册）》主要收录吴冠中具有历史影响作用的思想创见、生涯历程的重要纪事纪思。感悟艺术家与思想者的性格、艺格、人格。足印：鲁迅先生说路是鞋底走出来的。画家吴冠中先生走通了一条融汇传统、开创新境的现代绘画之路，评论家评论他是“圆了的彩虹”，这彩虹是从不同艺术航道碰撞博弈而出，腥风血雨绘而成。本集纪写吴冠中先生的写生经历和他蜚声世界艺林的脚印。放眼看人：收录吴冠中先生写人物的60余篇文章，是东西方文化的对话、碰撞，师友之间的交流，是一面拂去灰尘的明镜。背影风格：该书是吴冠中先生对创作、艺术发展路径的探讨，对东西方文化、科学与艺术的思考，甘苦与心得。短笛：该书收录吴冠中先生的短篇作品，所谓短笛声声醒耳。思考，是吴冠中先生的生活支柱；孤独，是吴冠中先生的精神背影。老树年轮：收入吴冠中先生年谱、文集、画集、画展名录，向国家捐赠作品部分名录图版，珍贵生活图片、信札等内容。读老树年轮，感受承重之生命。

丰子恺是我国著名的漫画大师，其“子恺漫画”为人们熟知。生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材，用他自己的话便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之聊聊数笔便揭人生百态，俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”，朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”；其文更是激情性灵、真情流露。本书收录了丰子恺自述其漫画创作经历之作，亦有讲述漫画渊源和创作理论之作，同时亦有其对师对友对人生的感悟之作，期待以文画相辅展现其漫画人生。

梅兰芳之所以成为京剧史上空前绝后的人物，毋庸讳言，部分原因来自上苍的特别垂青。他早年识字与学戏的迟钝，不过是小孩子的一时不开窍而已，而非真的愚笨；他少年时期为亲友所着急的相貌，比如面少表情、眼睛无神等，其实正合了传统观念下良家妇女美的特征。温良的性格，柔静的外形，是天生的饰演女性的材料。梅兰芳还是一个“情商”极高的人。在那个上至达官贵人下至引车卖浆者流旁及闲人恶霸均以看戏为主要娱乐的时代，在那个形形色色的人们对演员怀有各种暧昧乃至变态心理的社会，一个演员尤其是有了些名气后的角儿，抵挡不住财色的诱惑而堕落了，毁了自己的艺术前程。梅兰芳对各路神仙却能应付裕如，他从善如流，闻过则喜，好德而自洁，出污泥而不染，遇罡风则回避，遇挑衅则不应，不仅消解艺术之途的阻碍于无形，更吸引了诸多有志有识人士聚集周围，乐意为他献计献策，雕凿艺术，共谋京剧的辉煌。金无足赤，梅兰芳当然未必是一个完人，但是他的艺术很完美，他的为人很完美，他的性格很完美，他的生活很完美，所以，他的人生是完美的。

作为一名音乐改革家，雷·查尔斯将节奏布鲁斯、黑人福音音乐及流行音乐共冶于一炉，顺理成章地在美国乐坛叱咤风云超过五十载，成为了成功战胜体残、逆境和种族歧视的国宝级人物，一个美国神话的典型范本。 这是一部关于雷·查尔斯的权威传记。本书修订时还增加了雷·查尔斯生命中最后十年的生活内容。如果你是一个美国音乐迷，想了解这位美国最伟大的大师之其人其乐，这本传记就绝不容错过！雷·查尔斯出生在佛罗里达州的格林维尔，幼年家境贫寒。六岁失明是他人生的首个悲剧，十四岁时，雷又成为了孤儿。音乐上的天赋异秉和决心，使他选择在州里演绎难度极大的电动点唱机歌曲，同时也跟毒品海洛英做着斗争，最终他争取到了大西洋唱片公司的一纸录音合约。与别的节奏布鲁斯歌手不同，雷·查尔斯在他的音乐生涯伊始，就牢牢掌控了职业生涯自主权，从演绎五十年代中期的福音灵歌，到突破业界藩篱，广泛涉猎乡村歌曲、爵士乐，以及六十年代的热门流行歌曲等不同类别的音乐。《滚石》杂志的资深编辑，著名音乐记者、乐评人麦克尔·莱顿，自六十年代起就对雷· 查尔斯进行了一系列的跟踪访谈，实不愧为记录雷·查尔斯职业生涯的最佳人选。本书初版后立即大获好评成为关于雷·查尔斯的权威传记。此次的修订版增加了雷·查尔斯生命中最后十年的生活内容。如果你是一个美国音乐迷，想了解这位美国最伟大的大师，这本传记就绝不容错过。

《恶之花——走下圣坛的艺术家》这本书，通过透视“圣坛”之下的艺术家，“还原”一些在西方艺术史、文学史上的大师级人物，曾经引领过文化风潮的世界著名艺术家、作家——在他们卓越的艺术作品与光洁的艺术成就背后。作为“人”的真相。他们光鲜形象背后鲜为人知的一面；同时，探究这些知名的作家、艺术家在艺术与生活上的分裂、矛盾与冲突，他们的可爱与可憎。认识他们超乎常态的生命状态与艺术创造之间的关系。

本书是第一部全面完整描写徐悲鸿与其女弟子、著名画家孙多慈缠绵曲折爱情悲剧的长篇纪实。十年间这对不同寻常的师生恋惊世骇俗，因双方特殊地位成为世人关注的焦点，引起无数风波。二人虽生死相恋，但因家庭反对、抗战爆发以及命运捉弄，最终以悲剧结束。但这场没有结果的爱情却给双方留下了刻骨铭心的记忆，也成为那个年代最感动世人的一段爱情悲剧。

2007年9月6日，意大利男高音歌唱家帕瓦罗帝离开了喜爱他的亿万歌迷，他的一生创作了无数影响后世的经典作品，其中以《我的太阳》尤甚，本书以图片结合文字的形式重现着他生前那一个个生动的瞬间，让广大读者走近他那富有传奇色彩的一生，我们永远缅怀他！ 该书是目前国内首本为纪念帕瓦罗帝逝世而全新上市的图片画册。书中精选歌王生前无数经典片段并配以文字介绍，是本不可多得的珍藏纪念佳品。由于帕瓦罗帝的去世，此书会倍受关注，使广大歌迷的缅怀行为多了一个载体。

流行天王周杰伦：肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧！著名指挥大师小泽征尔：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了。现在很难找到像他这样的人。这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。 《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand：李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。 《纽约时报》资深乐评家Alla Kozinn：郎朗以活力、有时甚至是过份的肢体动作建立自己如燃烧的木块的形象。李云迪却以没有任何无关的姿势或身体语言，传递了更诗意、更深思熟虑的琴艺。英国《星期日时报》：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。 《巴尔的摩太阳报》：他的演奏在注重忠于原作的同时，也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。 《波士顿环球报》：他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中最受推崇的东方钢琴家之一。李云迪是中国制造的钢琴神话，在获奖之前，一直在四川和深圳接受钢琴教育：他四岁学习手风琴，七岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，认为练下去没多少前途。他也并非出生于音乐世家。一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常的音乐领悟力，坚持不懈的全家努力与付出，以及默默无闻但明智优秀的老师们的悉心培养，在多种社会资源的支持下脱颖而出。他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋古典音乐的中国神话。中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。注：随书附送VCD，里面有5首完整MV和2辑访谈，德国DG公司出品，绝对超值。喜欢古典音乐的，就冲这张碟买书也值了。VCD内容：5首MV：《向阳花》《钟》《梦幻曲》《幻想即兴曲》《谐谑曲第二号》+访港特辑、谈肖邦与李斯特

翻译塔可夫斯基的日记选《时光中的时光》，如同观赏他的七部半电影，亦如同研读他广受好评的电影论著《雕刻时光》，俱是短暂与无常人生值得倾心倾力投入之事。——中译者这本日记，只是导演职业生涯所写日记的一部分。但翻阅这些日记，我仍然为塔可夫斯基的个人魅力所吸引，而正是这样的魅力，让他的仰慕者对他的所有作品心怀敬意。——英译者环境如此严酷，作品却如此经典，这样的艺术家历史上罕有。——英国《独立报》表面看来，《时光中的时光》是本记录购物单、家常药方和出差旅程的日记。但是，比起这些痛苦的叙述，再没有别的东西更能说明塔可夫斯基的艺术了。——英国《卫报》塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。