优素福·卡什生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为唯一的加拿大人和唯一的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。《摄影大师传记馆 优素福·卡什》首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚。蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和名誉的迷恋，他的两任妻子作为业务经理的创业能力，以及加拿大政府对他的细心呵护等方面作了研究分析。此外，为了充实《摄影大师传记馆 优素福·卡什》的内容，蒂皮特还精选了许多卡什拍摄的偶像人物的肖像作品，其中有温斯顿·丘吉尔、伊丽莎白公主、阿尔伯特·爱因斯坦、汉弗莱·博加特、伊丽莎白·泰勒、教皇庇护十二世、尼基塔·赫鲁晓夫、欧内斯特·海明威、巴勃罗·毕加索、约翰和杰奎琳·肯尼迪夫妇，以及比尔和希拉里·罗德姆·克林顿夫妇等世界名人。

安塞尔·亚当斯是20世纪最受世人推崇的世界顶级风光摄影大师，以高超的摄影技术和完美的风光作品享誉世界。他首创“区域曝光”理论和“预先想象”创作方法，以丰富细腻的影调表现了美国西部荒野永恒壮丽的风景，并以影像感召力推动了美国环保事业的发展。《安塞尔·亚当斯》以传记形式讲述了世界风光摄影大师安塞尔·亚当斯富于传奇色彩的摄影生涯，从爱好音乐到喜欢摄影，并将摄影作为一生孜孜以求的事业。

作为精神分析心理学鼻祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子，卢西安·弗洛伊德以他的肖像画在近当代世界艺术界取得了教父级地位。卢西安与他的祖父一样，喜欢观察人的样本。不过，他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，而他的祖父却爱深入到人的复杂内心。他在生活中混杂着理不清的恋情、赌局、打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。他的艺术创作从来没有脱离过他的生活世界，但又想方设法地躲藏在世人的视野之外，隐秘地、混乱地活着，仅仅将艺术留给大众。一直到了卢西安人生的最后十年，格雷格终于走进了他的生活，在与他共进早餐的同时，记录下他八十八年人生中的点点滴滴。幸运的是，这些人生碎片最后汇成了这首部卢西安的个人传记。

《满园春色关不住：童双春滑稽艺术人生》讲述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学徒成长为一代滑稽戏大师。《满园春色关不住：童双春滑稽艺术人生》由童双春先生口述，王月华女士整理，是目前为止最全面最权威的童双春先生的传记。

《徐悲鸿传》作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代最伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。

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《范文照》是对中国近代著名建筑师范文照创作实践的总结，内容从对范文照之观察与解析、经历与作品关系图、作品介绍三个部分来介绍范文照的设计思想演变，收录了近30个项目。《范文照》能使广大的建筑师、建筑研究者和高校师生全方位、多视角认识范文照对设计的积极探索与追求，对建筑的理解和思考，及其过往的人生经历和创作轨迹，并以此向广大读者推荐与分享范文照建筑师多彩的建筑人生。

宇宙大爆炸后，不只是散布出去了满天星斗，还扩散出去了宇宙间最强大的“宇之爱”，“宇之爱”散出去的“爱之痕”遍布了宇宙的各个角落。苦寻爱之痕的每一个灵魂，不经意间刻留下了泪痕、伤痕……但是，无论他们多少次轮回，几度前生后世，他们终究会找到他们最初在宇宙大爆炸之始刻印上去的爱痕，当爱痕覆盖所有泪痕、伤痕时，他们归根复性，复归宇之爱的源头。张芳邨先生是唯一在世的，在国家博物馆开办油画展的当代画家，同时也是中国第12/13届美术金奖获得者，本书阐述了在写实艺术获得成功之后，因为原中央美院院长靳尚谊教授的一句振聋发聩的断言“中国目前还没有世界影响力的画家”，而受到感召，立志开创新的艺术流派，受科学界至今未解的“化学钟”之谜的启示，开创了BZ自组画，让绘画工具独立于艺术家的手、眼和思想而独立自主绘画，让宇宙自然成为真正的画家，由此诞生了令人惊讶的美丽画作，在瓷板画、宣纸、油画、玻璃等介质上呈现了令人窒息的美。《爱之痕》一书深刻解析了未来人类如何因为科学和艺术的充分融合而进入全新的宇宙美学科学时代，人类从“适者生存”进化到“美者生存”。画家简介：原中央美院院长靳尚谊教授曾有一句振聋发聩的断言“中国目前还没有世界影响力的画家”。但BZ艺术自组画的出现让这位中国画家在科学与艺术结合的领域走在世界的最前沿，让中国美术界摆脱了多年的压力和桎梏。这个由中国画家创作出来的BZ艺术自组画以其让绘画工具独立于人类的理念和独特的宇宙感获得了好莱坞华裔导演孙耀宁的青睐，源于科学之谜化学钟的BZ自组画有望被拍成艺术大片！这位中国画家，就是张芳邨。张芳邨，原名张利，曾荣获第12届、第13届中国艺术博览会金奖。中央电视台、北京电视台、全国各大报刊以及雅昌艺术网等多家媒体进行过报道。作品被国内外多家博物馆等艺术机构和个人收藏。张芳邨从写实艺术转型为BZ艺术之后，关注的是物质元素之间产生的BZ反应，也就是元素之间的“自组织现象“是他的绘画的核心。无论是传统的调色和配色，还是BZ绘画，都是从不同的角度，利用颜料的化学作用来达到表现和传达审美的目的。传统绘画和BZ绘画的区别在于，前者可以直接控制在何处停止，而后者则是施以不同且有限的颜料，在画布上自由流动，渗透，遭遇，让它们在振荡中“自我组织”，从而产生混沌和美的视觉结果。部分获奖等艺术经历：1992年作品在台湾高格画廊和香港云峰画廊展出；1993年作品在金孔雀艺术中心展出，作品《长发少女》参加93’北京国际拍卖会；1994年作品在北京音乐厅画廊展出；1997年首次将科学中的BZ现象引入到绘画中来，并独创了“BZ绘画”；2006年12月18日在北京中国国家博物馆举办个展；2008年《张芳邨BZ绘画展》在FANGART展出；2008年在北京798锦都艺术中心举办个展；2008年作品在德国、法国、奥地利巡回展出；2009年美国纽约后世纪画廊邀请展；2009年杭州西湖美术馆邀请展。