陈俊愉祖籍安徽，出身于官宦人家，生在天津，长在南京，从小喜爱花卉。读大学选的是园艺系，已是副教授的他出国留学丹麦哥本哈根选的还是园艺系。1950年硕士毕业，他谢绝了国外几家单位的高薪聘请，坚信祖国才是自己施展才华的大舞台。论文答辩结束后一周，未参加毕业典礼，就带着妻子和年幼的女儿，绕道香港回到祖国的怀抱。回国后，他如鱼得水，坚持理论联系实际，一辈子致力于园林教育和园林事业，成为中国观赏园艺学界泰斗，中国工程院资深院士，北京林业大学园林学院教授，中国园林植物与观赏园艺学科的开创者和带头人。他创造了中华梅花北移之奇迹，创立了进化兼顾实用的花卉品种二元分类法，开创了中国植物品种国际登录的先河，并成为梅品种国际植物登录的权威。这意味着规范梅品种的合法名称将由中国人来发放“绿卡”。他以花铭志，七十载潜心传统名花研究，弘扬中华灿烂文化，为评选中国国花不遗余力。他荣获中国观赏园艺终身成就奖，中国梅花研究终身成就奖，是一位倍受尊敬的园林教育大家。

梁谷音，上海昆剧团国家一级演员，当代著名昆曲表演艺术家。工六旦（花旦），兼擅正旦、闺门旦，戏路宽广，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音（梁谷音评传）》以时间为经，剧目为纬，详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历，深入剖析其代表剧目，如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等，穿插大量珍贵历史资料，并着重分析其表演艺术心得，将一代艺术大家的心路历程，剖析给读者，在注重可读性的基础上，强调学术性与艺术性的兼顾。

《八十回望：我的音乐历程》主要内容包括：当上文工团员的艰难历程、学写歌学二胡都只开了个头、学Cello当指挥都是“三脚猫”、从戏曲音乐学徒到奋力考音乐院、集体编史是怎样搞起来的？、关于讨论中国现代音乐史写作大纲的回忆、忆学习讨论茅盾的《夜读偶记》、反思访谈资料的遗憾、不会忘记陈又新吴永刚先生赠我们珍贵史料、回顾《中国现代音乐史（1919～1949）》的稿本写作（上）等。

《桑振君传》以平实如白话的笔墨描写了豫剧大师桑振君跌宕起伏的人生，详细地记述了桑振君如何从说坠子书卖艺的贫苦人家的丫头成长为豫剧名旦六大家之一的风雨历程；如何凭着超乎常人的勤奋，在党的关怀和人民的培养下，锻造成为豫剧流派创始人的辉煌人生。也用事实再次告诉我们，“世上无难事，只要肯登攀”乃至真之理、至彻之言。文稿始终围绕主人公，按照时间的先后顺序步步展开，娓娓道来，脉络清楚，不枝不蔓，有声有色。文中收入了豫剧界许多名家之间的往事，既有豫剧皇后陈素真与她的姐妹情深，又有她与常香玉同台演出的技艺切磋，还有向各位名家求教学艺的往事，跌宕起伏的梨园往事引人入胜。

《陈之佛传》独辟蹊径，以时间为线索，以陈之佛生活、艺术实践和教育活动为主轴，将陈之佛不平凡的一生娓娓道来。《陈之佛传》将陈之佛作为当代著名艺术教育家、中国现代工艺美术的先驱和奠基人、杰出的工笔花鸟画大师，丰富全面地展现在读者面前。全书共分十三章，第一章提纲挈领式地介绍了陈之佛在工笔花鸟画和工艺美术方面的成就，介绍了陈之佛怎样怀着中国知识分子应有的良知追求维护艺术真理的，介绍了陈之佛谦逊仁厚的人品和重视亲情忠于爱情的人性之美。第二章开始，作者孙群豪就带着读着，从陈之佛1896年在浒山镇出生至1962年在南京去世，穿越时间的隧道，全方位近距离地感受陈之佛的人生经历、艺术成就和崇高的人格。《陈之佛传》用优美生动的语言描绘陈之佛的一生，在尊重历史事实、体现传记作品严谨性的同时，又不失文学性和可读性。

《寻画：吴耀忠的画作、朋友与左翼精神》是一段跨越时空的对话，一部寻找吴耀忠的画作和采访他的朋友的报告文集，通过画与人的交织重现出吴耀忠的人生轨迹与艺术创作历程。除了认真寻找吴耀忠的画作外，也许找不到触碰到吴耀忠孤独灵魂的其他方法。与吴耀忠有过一面之缘的作家林丽云，通过不断追查、访问、搜索，找出吴耀忠散存各处的画作共130余幅，她与“寻画小组”一步一步发掘深藏于每一幅画作之中——持画者与吴耀忠之间的动人故事。让迷失在岁月中，逐渐被世人遗忘的画家身影再度清晰起来，如黑暗中的一抹星光，相隔四分之一世纪之后的今天，依旧震慑人心，以那无告的颓废、无尽的寂寞及无法熄灭的热情。从理想到幻灭，却依然坚持走自己的路，是历史的命定也好，是自身无法抗拒的选择也好，这个精神传承却真实的活在我们的天空里，如影随形。

本书是关于刘泽荣生平革命事迹的文献资料选编。

《指尖上的故事：云南民族民间工艺大师访谈录》收录了作者对众多云南民族、民间工艺大师的访谈，通过采访的形式，原汁原味地记录了大师们传奇的生平及为保护、传承这些濒临失传的民间艺术所经历的艰辛。同时，《指尖上的故事：云南民族民间工艺大师访谈录》也向读者展现了丰富多彩的云南民族民间艺术，在让大家大饱眼福的同时也对研究、宣传、保护云南非物质文化遗产起到了十分重要的作用。本选题立足于云南非物质文化遗产的传承保护与开发宣传，采用访谈录的形式也较为新颖，所介绍的内容引人入胜，具有较强的研究价值与艺术价值。

《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使《莫扎特和他的歌剧》超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。在歌剧的引领下，《莫扎特和他的歌剧》追随着莫扎特音乐风格的稳步发腱，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧．在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔筒》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之问的相互影响，在《莫扎特和他的歌剧》中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对奠扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更足人性的档案。”《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

前几年，朋友就劝我写自传，那时我正忙，没顾得上。但是由于几十年来从事文艺工作，在创作和生活各方面，总会有所感而为读者所关注，这些都值得写出来。最近想到，已届耄耋之年，还是现在写吧。好在都是自己身边的事和自己所想，写起来不难，也就打定主意开始写了。我平时画漫画，写杂文，都是评论性的作品。因为写惯了，也想借这种写法，叙中有议，或者借自己的生活阅历，理出对生活的深刻认识。所以我立意由感而发分题来写，既是回忆，又是评论。先交代简历，然后按时序写下去，想到什么写什么。