《梵高生活》是丰子恺编著的梵高传记，讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创作历程。在《梵高生活》中，丰子恺描述了梵高激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。

杨荫浏是中国音乐史家、民族音乐学家。建国后在中央音乐学院任教，后历任中央音乐学院民族音乐研究所副所长、中国艺术研究院音乐研究所所长、中国音乐家协会常务理事。《杨荫浏纪念文集》就是为纪念他而编，分为学术研究、评论、纪念轶事、记录、综述、传记年表和附录七大部分，共收92篇文章。

《向外生长：崔巍的舞语汇》以图文并茂的方式，讲述了杭州歌舞剧院院长崔巍的舞蹈生涯。崔巍的成长史，犹如一支《向外生长》的舞蹈。她像一棵不知疲倦的小树，汲取着周遭生活赋予的阳光空气水分，在广阔的云朵与土地之间，努力生长，向外，向外，向外。在生长的时间历程中，舞蹈是她区别与他人最独特的外衣。仿佛她的身体里早就隐藏了一只小小的精灵，时常冒冒失失地冲出来，却是在提醒，一种美妙的存在。

楚图南先生是享誉世界的著名学者、书法家、翻译家、外交家，中国民主同盟杰出的领导人之一，因学识渊博、德高望重而被同仁和云南人民尊称为“楚老”。张维编著的《楚图南》以详尽的事实展现了楚图南先生叱咤风云的一生。楚老“行远路，读好书，交好朋友，做大事情”的精神，充分体现了中国优秀知识分子的操守、自尊、涵养和风骨，体现了民盟“以天下为己任、爱国爱民、心系民生、修德守身”的优良传统和崇高精神，这是广大民盟盟员和中国知识分子学习和继承的精神财富。

《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》讲述李凌是中国新音乐事业的开拓者之一。如同五四时期随着“新文化运动”中国有了自己的“新文学”，那么李凌是随后而来的中国“新音乐运动”的旗帜性人物，至少是这一运动的“主将”。如果说“新文化”是西风东渐的必然产物，那么，“新音乐”是随着中国新民主主义革命而来的红色音乐的另一个称谓。李凌直接受到中国共产党杰出领导人周恩来的关心与指引，在国统区把“新音乐运动”搞得有声有色，极大地打击了敌人，团结了朋友，成为当时艺术界进步力量的象征。李凌或许不是严格意义上的独立音乐批评家，不是自成体系的音乐理论家，但是，他的文字是为他的行动服务的。他的文字在白色恐怖下是战斗的工具，在火热的建设时代是进军的号角，在歌舞升平时是大时代的颂歌。当然，在遭受误解甚至曲解时，是他排遣郁闷的窗口。……经历过那样多的风雨，李凌用文字思考，用文字匡正思潮的泛滥，用文字举荐他发现的可贵的音乐人才，用文字扶持这些新人更准确地走进公众的心问。在他所处的特定的社会背景下，与很多音乐批评家、音乐理论家比，李凌对人民音乐生活的贡献更大。

李凌是中国著名的音乐教育家、音乐评论家、音乐活动家，作为中国交响乐团（创建时称为中央乐团）的缔造者之一，并作为中国交响乐团的首任团长，为推动中国的音乐事业发展作出了重大的贡献。《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》是国乐传承与创新丛书之一，《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》介绍我国著名音乐家李凌先生的一生及其对中国音乐的贡献。

作者讲述了自己幼时音乐启蒙、少年参加革命和后来从事专业演奏的人生经历。全书以其手风琴演奏事业发展为主线，描绘了她为广大基层工农兵群众巡演的艰苦生活、对手风琴演奏艺术的忘我投入、个人遭遇的人生苦难和逆境中自强不息的奋斗经历，以及最终取得演奏和教学双丰收的卓越成绩，也从一个侧面记叙了我国手风琴演奏事业的发展历程。作者对智障儿子深沉的母爱也让人动容。

《劳丁大传》是为纪念民族艺术家和美术教育家丁井文诞辰100周年而创作的图文并茂的长篇传记。丁井文是河南博爱人，毕业于河南艺术师范美术专业（校址在开封）。他集“党中央内卫连指导员、新中国美术教育开拓者、美术界第一大好人”于一身。他的一生颇具传奇色彩，在美术界享有崇高威望，身上体现了河南人的高尚品德。

邵岩是过去20余年中国书坛在创作与审美方面走得离传统最远的现代书法的代表人物。《艺术家图像志（邵岩）》是对邵岩的书法艺术实践和成就的研究性画册。《艺术家图像志（邵岩）》分两大部分：邵岩现代书法艺术理念与美学实践研究；邵岩现代书法艺术作品鉴赏。

尽管与安迪·沃霍尔相关的文章、书籍、电影以及消费品多到数不胜数，然而，人们对于他的生活和艺术生涯仍然充满了无穷无尽的兴趣。《安迪·沃霍尔自传及其私生活》——有悖于标题——既不是一本自传，也不是一本性写真集，却记录了他的真实个性，呈现了20世纪60年代至70年代初期那段五光十色的文化背景中的奇闻轶事。 《安迪·沃霍尔自传及其私生活》通过对那些经历过沃霍尔工作室之人（包括沃霍尔最亲密的合伙人、朋友，以及他的那些超级明星）的访谈，勾画了一部别样的传记。多年来，许多从“工厂”出来的人都加入了无休止的出书行列，阐述了他们对沃霍尔的天赋以及其艺术的观点。本书与众不同之处在于其采访的对象既是沃霍尔塑造的人，同时也是塑造了沃霍尔的人。书中描绘了60年代臭名昭著的“工厂”的盛况，从一个私密的视角深入解析了沃霍尔早年声名鹊起之时的职业、性格和私生活。这可能是沃霍尔最富有启迪性的肖像画；此书并非只提供一种视角，而是许多印象的合成物，每一个印象都是安迪·沃霍尔的一个侧面，如同一幅完整拼图中的一小块。 作为非主流文化和曼哈顿艺术圈的一位敏锐的观察者，沃霍尔刚刚开始他的电影拍摄事业时，约翰·威尔科克是“工厂”的常客，也是他的知己。正是沃霍尔的超尘脱俗，令威尔科克萌发了采访他圈子中的形形色色的人物这一想法，那些人物包括利奥·卡斯蒂里、杰拉德·马兰加、马里索尔、妮可、卢·里德、紫外线、维娃等。 1971年，起初威尔科克自费出版了该书，现在这本绝版已久的书经过重新修订和设计，再次问世。其中收录了200多幅图片，包括许多申克-肯德为“工厂”的超级明星拍摄的原版肖像照，另外还有插图、电影剧照——以及一些之前从未面世过的作品。