谭鑫培（1847-1917），清末著名京剧演员，“同光十三绝”之一（时为武生），老生“新三鼎甲”之一。光绪年间曾入清廷升平署承差，为慈禧所喜。谭鑫培是京剧史上第一个老生流派“谭派”的创始人（谭门至今已七代），是京剧鼎盛时期老生流派的奠基者和改革者。他师事程长庚、余三胜，一改以往京剧老生实大声宏的特点，用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜。时京剧“无生（老生）不学谭”，前后“四大须生”均从其“谭派”化出。《中国京昆艺术家传记·四海一人·伶界大王：谭鑫培传》共十章，记录谭鑫培的一生，也可见京剧老生流派的发展脉络和京剧鼎盛时期的梨园风貌。并附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

《青年吴昌硕》主要内容包括：告别新婚——游学、酸寒中——苦涩的煎熬、酸寒中——命运的邂逅、酸寒中——痛苦的挣扎、战乱一刻刀下的初恋与死神等。

伊莎朵拉·邓肯是美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。《现代舞蹈的奠基人/世界名人非常之路·邓肯》主要以其成长历程和人生发展为线索，通过日常生活中富于启发性的小故事来传达他成功的道理，尤其着重表现他所处时代的生活特征，以便对读者产生共鸣和启迪。

凡·高献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富有人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”从历史的角度来讲，凡·高的确是非常超前的画家。他作品中所包含的深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。凡·高与高更和塞尚一起，成为后印象派的代表，其激烈的感情和强烈的色彩也为后来的野兽派和表现派所继承，在绘画史上有着不可磨灭的贡献。

《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》记载我国著名笛子表演艺术家，一代笛王陆春龄的生平。陆春龄从艺至今近85年，怎样从一个普通的工人成长为一个人民的音乐家，其中的故事说不尽亦写不完。陆春龄在江南丝竹的基础上，兼收并蓄，形成了独树一帜的演奏技巧与风格，为中国笛乐南派之杰出代表。陆春龄热忱与教学，培养了国内外众多的笛子演奏家。他改编整理的乐谱近百首，不少都是笛乐经典曲目。《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》浓缩了陆春龄为笛乐奉献的一生。

《卿云馆：对话比利·怀尔德》是一本问答录——与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应——卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他第一个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。”《语录杜尚》为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔·卡巴纳在杜尚生前对其所作的唯一一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。《语录杜尚》由著名设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作的一部文集，编者希望以这种方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的书。我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达·芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑……杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不朽的。他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了——王瑞芸。

透过33段绝美爱情故事，走近有血有肉的安徒生、泰戈尔、海明威、巴尔扎克、杜拉斯、聂鲁达……怎样的暗恋与伤害促成了孤寂的艾米利？勃朗特写下文学经典《呼啸山庄》？怎样的浓烈深情令风流一生的的巴尔扎克写下《幽谷百合》纪念爱人？乔治·桑的小说《柳克丽霞？弗洛里安妮》如何造成了她和肖邦的彻底决裂？情人50年执着相伴的爱如何成就了雨果和伟大的《悲惨世界》《巴黎圣母院》？……不朽的文艺作品背后隐藏着怎样一个个生动鲜活的平凡生命？天才的爱情与才情之间有着怎样一段段悲欢离合的爱恨纠缠？《读者》超人气作者用细腻、易懂的笔触将文学艺术家们的成长轨迹、性格喜好、爱情故事娓娓道来，让读者在穿越时光长廊，感动于绝美爱情的同时，亲睹创作背后的轶闻轶事，感受另一种人生，从得失中体会生活与人生真意！

皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，1922—1975）意大利著名诗人、作家和电影导演，意大利20世纪最重要的知识分子之一。出生于意大利博洛尼亚一个小资产阶级家庭，早年就读于加尔瓦尼中学和博洛尼亚大学。弗留利地区的乡土文化，是他最早的创作源泉。战争期间，在家乡的中学教书，开始以方言写诗。1947年加入意共，成为战后文化界著名的马克思主义者，1949年，因其同性恋和恋童癖，被解除教职。50年代，移居罗马后，开始关注罗马郊区的贫民生活，早期重要小说和电影均取材于此。1957年，出版最重要的诗集《葛兰西的灰烬》。1961年，执导第一部电影《乞丐》，之后拍摄的《罗马妈妈》、《软奶酪》等备受争议。1964年，将圣经《马太福音》搬上银幕，为基督教增添了“无产阶级”色彩。之后，脱离“新现实主义”传统，关注希腊神话和历史题材，拍摄了诗意电影《俄狄浦斯王》、《定理》和《美狄亚》等。晚期代表作“生命三部曲”，以展现性爱自由来反抗资本主义对人性的物化与异化。1975年，导演惊世骇俗之作《萨罗或索多玛的120天》，影片的暴力血腥和对性虐待狂的大胆描绘，揭示出现代消费社会的残酷和绝望。

《王福麟纪念文集》主要内容包括：王福麟同志生平、王福麟艺术作品、王福麟同志追思会述要、故人追念、在王福麟同志追思会上的发言、情系金狮·怀念福麟、纪念王福麟、愿福麟在天堂好好安息等。