《梁井宇（精）》由场域建筑工作室编著，收入了设计师梁井宇的部分设计作品，包括：伊比利亚当代艺术中心、民生现代美术馆、场域建筑三间房工作室、场域建筑阜外大街8号工作室、郊区小教堂、ArrtcoCollection旗舰店、上海金融学院厂区改造等。

“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。奎潮、光霁编著的《其命惟新（傅抱石）》为“随园大家丛书”之一。《其命惟新（傅抱石）》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了傅抱石先生的艺术人生。

“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。封加樑、林明所著的《写实人生：徐悲鸿》为“随园大家丛书”之一。《写实人生：徐悲鸿》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了徐悲鸿先生的艺术人生。

20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《齐白石回忆录》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石最为权威、最为可信的读本。

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），在20世纪“200个伟大艺术家”评选中名列前茅，他是“反艺术”的艺术家，职业象棋选手，艺术品经纪人，电影表演和创作工作者，是美国达达的组织者，也是国际达达主义的领袖，超现实主义的开创者，波普艺术、行为艺术、大地艺术、偶发艺术的鼻祖。他是一个喜欢呼吸甚于工作的人，一个自由灵动，清风明月般的洒脱人物。与所有艺术家念兹在兹的伟大观念相比，在艺术上，他拓展了艺术的边界，开辟出一种不同寻常的、前所未有的美学经历与艺术感受，至今影响不衰，无人超越。

《天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的第一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。

《曲圣魏良辅》由杨瑞庆编著。魏良辅是中国戏曲史中最伟大的音乐家之一，其祖籍江西南昌，后寓居江苏昆山，进行昆山腔的改良，使昆曲成为“百戏之祖”，厥功至伟。《曲圣魏良辅》在历代文人的评介中，寻觅其一生在昆山、太仓、苏州的改腔足迹；并遵循“大事不虚，小事不拘”的构写原则，将曲圣魏良辅的形象生动地呈现给读者，以此铭记昆曲的来之不易。

中国钢琴写作第一人以其罕见的真实性、预见性与文学性诉说了朗朗成为国际钢琴巨星的历程……该书是郎朗生活的真实写照。作为中国钢琴写作的第一人，刘元举的百万字钢琴作品已经引起了海内外读者的广泛关注。在这部作品中，他以饱蘸激情的文笔，详尽地叙述了郎朗曲折而多少有些离奇的成长历程，以及他的父母为他的成长所付出的艰辛努力。这本书为喜爱郎朗的读者们提供了一个深入了解郎朗的机会，从中也可以获得诸多启迪。

《旗袍皇后传奇》分为青春脚步、首次创业、重重磨难、献身慈善、凤凰涅盘五个部分。记录了她从一个歌唱演员到艺术团团长、再到孤儿院园长、最后成为海派旗袍设计名师的过程。《旗袍皇后传奇》以质朴的文字和真实的情感深深打动读者，激励着现代都市女性，展示着海派旗袍迷人的风情，诠释出李霞芳人生追求、价值梦想和感恩之情。

由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺术未来某种发展趋向的专题性展览为核心，对样本与现象做新视角及客观的分析，描绘其轨迹的弧线，这条弧线的延长趋势，也许可以为下一个阶段及未来中国艺术的走向，提示材料和依据。未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。 策展团队对被提名人选及其代表性作品进行考察、梳理、研究，以及对现存的若干创作问题和可能影响未来趋势的现象展开分析，反复讨论，从被提名的287位艺术家当中最终遴选出 95位艺术家的近 200件作品，作为案例展出，从中归纳出“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六种视觉修辞，由此构成以“亚现象·中国青年艺术生态报告”为主题的展览。展览开幕后，将出版对95位具有代表性的艺术家和作品进行更深入解读的《展览集》；展览期间，我们还将展开以青年艺术家自己主持的对话和一系列关于“青年亚文化”、“国际知名策展人谈青年艺术”讲座，以及与“未来策展人”座谈等学术活动，并集结为《议论集》，试图为中国当代青年艺术生态和未来趋向的研究提供一手的文献资料和数据。 本提名集把287名被提名的青年艺术家全部囊括进来，以青年艺术家手册的形式，详细介绍每位青年艺术家（包括简历、自述、推荐辞、作品图、肖像照、个人网站或微博或电子邮箱地址），力求将其近年来艺术创作的基本面貌呈现出来的同时，也将此书的工具性延伸出去。