德拉克洛瓦是法国美术史上最伟大的画家之一，被称为“浪漫派的狮子”，其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼，他对于色彩的重视与表现力，推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。德拉克洛瓦终生未婚，他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画，沉着与耐心并存，留下9000余件作品，这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。本书以时间为线索，选取德拉克洛瓦一生中最具代表意义的82个关键词，图文并茂地详尽解读德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言，可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。

1848年6月7日，保罗·高更在巴黎的一栋房子里降生。身为激进作家的高更父亲克罗维斯和母亲亚莉妮因为家里添了新丁，都很开心。然而此时的巴黎并不太平。在第二年，也就是1849年，高更刚满1岁时，路易·波拿巴上台，大肆迫害激进人士。因为克罗维斯的激进，全家只得在1851年远离法国：逃往亚莉妮的娘家——秘鲁的利玛。不幸的是，克罗维斯于航海途中猝死。在秘鲁的这一时期，由于长期和南美洲人相处，加上那美丽神秘的热带风情，在高更幼小的心里播下了野蛮和神秘的种子。几年之后，高更的祖父吉姆去世，高更为继承其遗产，随着母亲和姐姐回到法国。在法国。高更开始重新接受规范的中学教育。

《巴尔蒂斯对话录（第2版）》是巴尔蒂斯生平最后十年间与意大利著名评论家贡斯坦蒂尼的对话笔记，分成12个章节。在这些对话里，巴尔蒂斯回忆了自己的一生，从童年时结识里尔克，到青年时代在意大利游学研究文艺复兴大师的真迹，再到罗马担任罗马法兰西学院院长。画家不仅总结了自己对艺术创作的思考，还回忆了与他同时代的许多艺术家、作家乃至政治家，如马尔罗、费里尼、毕加索、米罗、贾柯梅蒂、加缪、萨特等。这些对话按时间先后顺序加以编排，犹如一部巴尔蒂斯的回忆录。尤其可贵的是，贡斯坦蒂尼以其丰富的艺术史理论和知识，在谈话中穿插了大量背景资料的介绍，从而大大丰富了这些对话的可读性。

俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齐白石一生，富有传奇的色彩。在艺术追求的过程中，他经历了木匠、画师、大学教授、艺术大师四个不同的阶段，“衰年变法”使他炉火纯青，走上了艺术的巅峰。他以诗、书、画、印“四绝”流芳百世。在当代艺术大师中，齐白石是我国杰出的人民艺术家、世界和平奖金获得者、世界文化名人，名满天下，地位崇高。《齐白石全传》以时问为经、齐白石所经历的大事为纬，以齐白石的光辉一生和艺术经历为主线，运用叙事、议论、抒情等手法，多角度、全景式，生动地再现了齐白石的传奇人生，彰显了齐白石的人格精神和艺术内蕴。中国美术家协会主席刘大为说：“文学湘军后起之秀周迅撰写的《齐白石全传》，是目前最权威、最完整、最详实、最经典的一部研究齐白石的专著。该书史料丰富，图文并茂，有许多珍贵的资料是第一次对外公布。”

人们“发现”卡米耶·克洛代尔，与一部电影的成功不无关系。看过电影《卡米耶·克洛代尔》的人，据说都不能轻易忘记这位女雕塑家的悲剧。虽然在今天看来，随着研究者们的新发现，电影里的某些生平叙事还有待商榷。具有讽刺意味的是，这部电影的标题译作中文，成了“罗丹的情人”（卡米耶·克洛代尔的传记也有相同的情况）。换言之，我们对卡米耶·克洛代尔的认识，还不幸地仅仅停留在她与罗丹的恩怨情仇之上，作为现代雕塑的标志性人物之一的她还没有真正走进我们的视野里。《卡米耶·克洛代尔书信（第2版）》收集了迄今发现的所有卡米耶·克洛代尔的书信。每一封信均经过专家的分析和研究，得到严格的编排和整理。这些珍贵的书信，堪称为卡米耶·克洛代尔研究的最重要亦是最根本的文献。

马塞尔·杜尚行为怪异，总设法捣鼓出嘲弄艺术的滑稽举动为《蒙娜丽莎》画像添上一抹胡须，拿小便池放到现代艺术展上去展览，在不起眼的现成品上签字后将其视为艺术品，等等不一而足。作为“20世纪初这段时间内最聪明的人”（布勒东语），作为超现实主义的引路人，作为达达运动在纽约的通讯员，杜尚不但影响了毕卡比亚及曼·雷，而且还影响了贾斯培·琼斯、罗伯特·劳申伯格、约翰·凯奇以及安迪·沃霍尔等美国现代艺术家。但人们是否真正了解怪异的杜尚呢，是否了解他的创作过程，他往来奔波于欧美大陆的生活，甚至他的情感生活呢，是否了解他那些像谜一样的作品呢？这部用法文撰写的长篇传记以细腻的笔珐、翔实的资料将杜尚身上的谜一一揭开，让我们看到一位“反艺术家”的真实生活。

20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人推崇的大画家，似乎只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《留得年年纸上香：齐白石的今生今世（四色图文典藏本）》第一部分是齐白石老人的口述生平，记录其生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅，语言质朴，情真意切，鼓舞人心；第二部分为白石老人的日记，包括《寄园日记》、《中年漫游日记》等，日记不仅真实地反映了齐白石近四十年颠沛流离的生活状态和时代背景，更明确地展现了其摸索独特画法和艺术风格的艰辛过程。《留得年年纸上香：齐白石的今生今世（四色图文典藏本）》不雕琢，不掩饰，字如其画，画如其人。编者精心选入180多幅白石画作，使得图文相映，更增生气。

人类的非物质文化遗产基本上是农耕时代的产物。可是当前人类的文明正由农耕文明向现代的工业和商业文明转型。工业和商业文明要根本性改变人们的生活內容和生活方式，民间文化是一种生活文化，它必然首当其冲受到冲击和排斥，一部分被工业文明淘汰掉，一部分被商业文明转化为商品。这是全球性的问题，无论多么古老迷人的文化也得不到豁免权。我们所面临的这种转型又与急转弯式的社会变革紧密相关。工业和商业文明几乎是横向地“杀入”农耕社会中宋。看上去，它更像一种文明的宰割。随着快速进行的乡镇农村的城市化、生活的现代化，原先固有的文化便被视为时代的弃物而撇在一边。在人们迟迟没有把农耕文明的创造当作遗产时，它们就已经支离破碎，大量地飘失与流散了。

《中国艺术家年鉴：周京新卷》讲述了周京新，1959年生于南京，祖籍江苏通州。现为江苏省国画院院长，南京艺术学院教授，博士生导师，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会会员。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位并留校任教。1989年南京艺术学院美术系中国画专业在职研究生毕业，获硕士学位。作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。

本书以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。发现貌似繁多的15种华人女性形象在好莱坞电影史中具有普遍的内在相似性，她们在一对孪生的“滞定型”形象——“妖魔”和“天使”之间摇摆，并随着历史的发展、演变被西方人“建构”和“想象”，其核心是指向“她者”，从中投射出了西方人对中国的欲望与恐惧，反映了美国主流意识形态的侧影和状态。本书立足对人类生存境界与人类生命的终极关怀，试图揭穿这一权方运作下的话语机制，提出“以道观之、何贵何贱”的诘问，倡导东西方文化交流真正意义上的平等与协作、互敬与互动。