子胄的画确有自己的特点，首先，问题化的写生是他“入画”的基本门径。子胄可以说没有“大画”，而是多为他家乡周围风景的写生，白石、雁荡、大荆、凤凰山、城北、楠溪江、丽水、仙居等地到处都留下了他的足迹。但对他来说，写生不再是基本练习的方法和手段，而是“入画”以寻找问题的过程，此即“问题化的写生”。子胄带着问题寻找他心中的“风景”，遂使其风景以问题的方式呈现出来，这可以说是来自塞尚和贾科梅蒂的启迪与教益的方法论，通过这种方法，子胄形成了一种眼光，他的画在这种眼光下已不再是对象本身，而成为他进入艺术的媒介。这就引出了他的下一个特点，即对象化地思考艺术。在一种新的眼光下，对象发生了变化，这种变化是艺术家主观意识投射的结果，由此，艺术家进入了对象而改变了对象。子胄正是在这种改变中使他所关心的艺术问题呈现出来，使“风景”在张力、结构、点线面和意味的表达中升华为一种个性化的存在。

王海燕的创作深受中国民俗艺术的的影响，她的画不安分于对客观现实的尊重，更多地运用了中国民间的寓意手法，使不同季节的瓜果、植被、昆虫，拼和在同一个空间里，勾画出一个个美好臆想的情愫世界。色彩的运用大胆而夸张，极艳的桃红配以浓烈的褐红、清脆的淡绿配以深邃的藏蓝……浓郁而饱满，使人既感受到了海燕用色的泼辣绝妙，也被她果敢、稠和、润滑的油色笔力所折服。

引言与一位音乐家的素描一、作曲家谈伯恩斯坦卢卡斯·福斯、戴维·戴蒙德二、作家、评论家谈伯恩斯坦哈罗尔德·雄伯格、琼·佩瑟三、唱片界名人谈伯恩斯坦保罗·迈尔斯四、伯恩斯坦的门徒谈伯恩斯坦约翰·莫塞里、贾斯汀·布朗五、剧院工作人员谈伯恩斯坦乔纳森·米勒六、大演奏家谈伯恩斯坦杰瑞·哈德利、穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯塔·路德维希、弗里德里希·冯·斯塔德七、乐手谈伯恩斯坦纽约、维也纳、以色列爱乐乐团的团员谈伯恩斯坦八、伯恩斯坦与百老汇卡罗尔·劳伦斯谈《西区故事》译后记——伯恩斯坦“养活”了多少人

刘富安的钧瓷作品，在我拙眼看来，坦率地讲，并非件件都达到了尽善尽美的艺术高度，但是，和宋迄清历代钧窑精品相比，刘富安作品中的最精、最美者，现古人经典相比并不逊色，而又有新意与突破。

《中国玉石雕刻大师：玉成壹心（王俊懿卷）》分为壹次心、叁生缘、几许情三个部分，其内容包括：情结玉好、天心取玉、悟迷见性、地利生金、良缘前盟等。

马学武的玉雕生涯和当代新疆玉雕的发展历程儿乎是同步的，他以四十年的努力，为新疆玉雕的理念探索作出了应有的贡献。马大师的琢玉生涯开始于20世纪70年代初的时候，作为当代新疆玉雕的开创一代，他四处寻师，在北京、上海、苏州、扬州等地学习，汲取了传统玉雕艺术的精华，并与新疆的地域文化、风土人情结合起来，形成了独特的玉雕风格。马学武大师也是最早一批接触艺术市场的，更是最早私人玉雕工厂的创办者之一。他在艺术创作和审美接受之问把握了时代与社会的脉搏，他的成功给新疆玉雕界起了很好的示范作用。马学武与玉雕的情缘，更在十他以文化为己任的担当，把新疆玉雕带入了更高的艺术层次和文化层次。他把弘扬玉文化视为自己的事业，探索玉石之路，创建和田玉博物馆，创办玉雕学校，为文化培育和文化推广尽心尽力，更将自己四十年来的琢玉经验总结出来，上升到了理论的层次。马学武对玉雕的感情至深至坚，他把自己的情感融入到和田玉之中，因而塑造出了生命和情感，并在这个基础上归纳出了“三七定律”、“五要素”。这是当代玉雕艺术理论的积极探索。

范曾人格与风神的写照，内心的独自，心迹的流程，由此可洞见范曾对人生，对艺术，对传统文化的真品德、真情操。范曾为文，文如其人。范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、卓绝的艺术特长，创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动，神思之旷渺，风骨之沉雄，读来如其书画，快哉美哉！

杨千的艺术触角总是深入到社会个体的生存基点，所以总的来说他选用的视觉方式是当代的，图像基础是当代的，是忠实于视觉真实的。在承接传统平面绘画这种传统的艺术语言的同时，杨千采用了综合媒介的方式以强化艺术的表现力。他的很多作品是以双重绘画、活动绘画的形态出现．营造出了一片超越媒介界限的视觉气氛，使艺术形象具有强烈的立体感和整体的空间效果。而作为一个艺术家个案，我们看到在杨千的艺术探索中回应了许多中国当代艺术的普遍性问题：当代艺术的媒介问题、材料与观念的问题、当代艺术与当代社会的问题等等。这种介于自觉与不自觉之间的回应更加说明了当代艺术在挑战写实主义和形式主义的主宰地位的同时，并不意味着忽略形式的重要性或不断重复一种形式，而是在不断丰富形式的内涵．扩大形式的外延。

《荀慧生全传》这是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》（均已由中国青年出版社出版）之后，全心创作的“四大名旦丛书”的收官之作。《荀慧生全传》以其一贯的忠实于历史的态度，以其不疾不徐的平实笔调，纵叙横论一代名旦的出生成长、学艺成名、娶妻生子、为人处世，晚景老去。深探细究其微妙的内心世界、多层次的精神生活。写出了大师台上与台下的双重而合一的丰富而辉煌的人生。

中国新一代画画的人可不少，但要找一个同时拥有艺术天分与修养，技巧扎实、热诚创作、意志坚定的画家并不容易，还要他的作品能同时得到市场的接纳就更难。凭多年的努力，我们幸运地找到这类画家，占山便是其中的一位。十三艺廊在1994年把占山的作品带到香港来，这是他第一次正式进入大陆以外的艺术品收藏市场，结果作品在拍卖会中一鸣惊人。之后占山继续保有很超卓的表现。占山，1962年生。生于北方，长于北方，14岁到北京上学前都在农村生活，日子虽然艰苦但深刻，大自然的四时变化与农村人的纯朴性格都令占山留恋非常。于是。他便把这份难以割舍的感情都寄托在画布上。