《凡·高的激情与孤寂》着力于凡·高的爱情之路和艺术之路的追踪与再现，“激情”与“孤寂”是凡·高一生中最闪光的两胥亮点。“激情”与“孤寂”，说的既是他的爱情，也是他的艺术，他在艺术上的“激情与孤寂”又同他在爱情上的“激情与孤寂”纠缠在一起，既错综复杂，又颇合逻辑。以此为主线，串起了凡·高短暂而压抑、苦涩而孤独的一生。上天似乎待他很不公。在常人看来唾手可得的东西，对他却是一种奢侈，他苦苦地追寻爱情，可到死还孑然一身；他渴望成功，生前却鲜被赏识。在残酷的现实面前，他经历着生不如死的挣扎，最后孤独地在一片金黄的麦田里，对着胸口扣动了扳机，一群乌鸦惊叫着飞过天空……上天似乎又待他很公正。生前默默无闻的艺术家实在太多，唯独他，去世百年以来，作品连创新高，一堆破纸成了无价宝。1962年，荷兰建起凡·高美术馆，1987年，《向阳葵》拍卖成交价为2250万英磅，《鸢尾花》为5390万美元；1990年，《加歇医生像》8250万美元成交；至今，有关他的传记作品已卖出了数千万册；……《凡·高的激情与孤寂》阅读对象为：中学生、大学生、研究生，喜欢艺术的人，喜欢绘画的人，喜欢油画的人，梦想不朽的人，崇拜凡·高的人，爱情至上主义者，追求成名成家的人，热爱自然的人，悲情主义者，欧洲艺术爱好者。

18位最具潜力的大陆歌唱新秀，带着对舞台及闪光灯的向往，踏上了“星光大会”的旅程。“星光大会”，福建东南卫视斥巨资打造的第一档海峡两岸大型音乐人才艺能培训类综艺节目，其选手都是从大陆历年歌唱竞技类节目的优秀选手中甄选出的成绩优异的音乐人才。他们赴台与台湾“超级星光大道”历届选手中的18位优秀歌手一起组成星光学习班，接受重重考验和专业训练。在比赛中脱颖而出的优秀学员，有望成为海峡两岸的歌坛新星。

传奇，写在风景里，写在漂泊中……读一个人的传奇，读个性，读才情，读文人交往的悲欢离合，读当代中国美术的[文革]命运。任何个人的传奇，其实都不属于自己，早就融进了一个民族的沧桑。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪涎的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套丛书中一一解答。达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

卢星堂，当代著名的山水画家，一位杰出的新金陵派传人。现为江苏省国画院一级画师。1959年进江苏省国画院深造，得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师真传。从艺四十年来，前后在海内外办过十余次个人画展，数次参加海内外联展。《诗化江南：卢星堂艺术人生》为其生平事迹的叙写以及对其艺术作品的评论。书后提供了其山水画47幅，以供欣赏。

《克洛岱尔情结：卡米耶与保罗的一生》介绍了19世纪末、20世纪初的一对姐弟——雕塑家卡米耶.克洛岱尔和文学家兼外交家保罗.克洛岱尔的生平，他们都是具有非凡的艺术天赋和崇高热情的创作者，但是二人的人生道路却截然不同，弟弟功成名就，在现代文学史和政治史上均留下浓墨重彩，而姐姐虽然也创造了一些不朽的作品，却在疯人院中度过了后半生且终止了艺术创作，最终被历史的尘沙所淹没。该书不仅是保罗与卡米耶两个人的传记，也不仅是对众多历史文献的重新梳理和解读，更重要的是，作者提出了一个如书名那样可以被归入心理学或精神史学的命题。这个“情结”究竟包含着怎样的心灵历程；为什么两个具有同样艺术禀赋和同样性格的个体会拥有截然不同的两种人生；为什么一对曾经相亲、相爱的姐弟最终会收获令人伤心的结局。这些疑问并非为了诱发读者的好奇心，而是为了引出作者借助心理学和社会学理论所进行的阐述（这些阐述在书中所占篇幅不大，但却相当敏锐、犀利）。作者提出的问题于是产生了普遍意义，两位主人公于是成为了两个具有普遍意义的人，他们的生命于是也像人类历史一样散发出油墨和泥土的气息：从少年时期（古典的、自由的）俄狄浦斯式的爱恋（至少是精神上的），到青年时期保罗向宗教的皈依，到中年时如福柯所言的“现代社会，理性与疯狂之间对话的破裂”，再到最后老年的保罗在理性与信仰的双重光环照耀下所做出的自以为是的定论。他们的人生体现出一种理性对非理性的征服、统治、囚禁。

这本自传是黄准老师对自己岁月之河记忆的拾掇缀合。她告诉我，每写一段经历时，就像放电影一样，让这些情景在自己的脑子里再回放一次，重新再去品尝一次当时的那种酸甜苦辣。80年的历程对于个体生命来说不能不谓之漫长，这是一件很大的“衣服”，再努力的缀合也难免漏针漏线。而当记忆的漏洞一旦被她突然想起而加以补缀的时候，这是她最高兴的事。黄准老师12岁奔赴延安，在鲁艺学习艺术，是我国第一位加入电影音乐创作队伍的女作曲家，并创造了新中国电影史上许多个“第一”；即便已是耄耋之年，仍以“向前进，向前进”的姿态书写着人生的精彩。

《海上谈艺录》丛书采用“史论结合”的叙述方式，总结沪上艺术家的艺术经验与成就，同时配有大量珍贵的历史照片，立体回顾上海文艺事业的发展历程和重大成果，是一部具有历史意义的纪录性文献。本书是“海上谈艺录”丛书之《声声传情燕歌行》，介绍了周小燕这位艺术家艺术成就和人生轨迹。

中国著名女钢琴家鲍蕙荞十多年来利用一切机会，例如参加国际钢琴比赛担任评委期间或参加各种学术活动的过程中，对许多中外钢琴演奏家、教育家进行了访问。她于2001年出版的第一本《鲍蕙荞倾听同行——中外钢琴家访谈录》深受广大读者的欢迎。现在她又将出版两本新的访谈录。这对广大钢琴师生和音乐爱好者又是一个大喜事。通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢‘琴．演奏风格和钢琴教学方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。我非常感谢鲍蕙荞老师为那么多访谈录所花费的精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心。

苏六朋生于清乾隆五十六年（1791），去世的时间大约在1861年3月以后、1862年4月8日以前。字枕琴，别号怎道人、怎叔、枕琴子、枕琴道人、枕琴居士、枕琴道子、枕琴道士、南水村佬、南溪渔隐、南水渔郎、溪南渔叟、梦香生等，是清嘉庆、道光时期广东著名的人物画家。他别具一格的历史人物画、风俗画在广东美术史上写下了浓墨重彩的一笔。在绘画之外，苏六朋同时也是一位诗人、书法家。他在清代广东艺术史上具有举足轻重的地位。