罗曼•罗兰是19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。20世纪初，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记，并获得1915年诺贝尔文学奖。由此，奠定了他传记文学创始人的基础！本书是罗曼•罗兰为音乐家贝多芬、雕塑家兼»¬家米开朗琪罗、小说家托尔斯泰所作的传记。传记里的三人，一是音乐家，一是雕塑家兼»¬家，一是小说家，各有自己的园地。三部传记都着重记载伟大的天才，他们在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。在这三部传记中，罗曼•罗兰没有对于名人们的生平做任何夸耀的叙述，也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程，而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻»¬了他们为追求真、善、美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺¸¬的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和承受全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。贝多芬供大家欣赏的音乐，是他“用痛苦换来的欢乐”；米开朗琪罗留给后世的不朽杰作，是他一生血泪的凝聚；托尔斯泰在他的小说里，描述了万千生灵的渺小与伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以播送爱的种子。路德维希•凡•贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢？ˬ又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦？上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲——从天国发出的，传播到人们内心的欢乐！他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。“惟其痛苦，才有欢乐！”这是贝多芬对世界的深刻感悟。如果说贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，那么，米开朗琪罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂。米开朗琪罗既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹•¬，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥Ь投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已¾¬成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。尽管米开朗琪罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可ˬ也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争¡¬¡¬米开朗琪罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！列夫•托尔斯泰的情况则完全不同，他是贵族出身，地位优越，衣食无忧；他身体健康，婚姻美满，有深爱的妻子儿女；他有很高的文学天赋，他的每一部作品都好评如潮，他是巍然耸立的文学高峰，他不仅为读者展示了俄罗斯近代历史的广阔»¬面，还精彩地谱写了俄罗斯民族之魂，他塑造了一个个生动鲜活的人物形象，每一个都让人们点点头说：“是的，俄罗斯人就是这样的。”总之，他是一个一般人看来什么也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良，悲天悯人，他为城市贫民的凄惨处境感到镇静，为农民的生活贫困，精神麻木而痛苦，因自己物质富有，生活优裕而内疚，为自己不忍心摆脱家庭羁绊去过苦行生活而苦恼¡¬¡¬总之，他的博爱精神使他不能忍受他人受苦受难，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能过上幸福安详的生活。为了实现他的理想，他首先改变自己的生活条件，让自己和农民生活劳动在一起，他在自己的庄园里实行改革，解放农奴，把土地分给佃户，他推行“爱的宗教”，提倡“不以暴力抗恶”，甚至提出“敌人要打你的左脸，要把右脸也伸出去”，到了晚年，他的想法变本加厉，他甚至打算捐出自己的所有财产，想法遭到家人的拒绝之后，他以82岁高龄离家出走，最后孤独地死于出走途中。　罗曼•罗兰说：生活是严酷的，对于那些不安于平庸的人来说，生活就是一场无休止的搏斗，而且往往是无荣誉无幸福可言的，在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗，这大概就是对于托尔斯泰行为的最好注解。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的。无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高，怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒。扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套丛书中一一解答。达·芬奇，拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加·莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

“方力钧”是一个名字，也是一个灼热的现象，更是一个艺术标志和一种成功方式，是方力钧经营艺术二十多年来最成功的品牌。方力钧这三个字，在艺术学术圈意味着“中国当代艺术”“泼皮文化”“叛逆”“新物种”……在另一个层面上还意味着“高价”“艺术界的话语权”……本书诚实而客观地记录了方力钧的艺术态度、艺术立场、工作方法、思维方式、处世原则等，并附有他的多幅油画、版画、素描、雕塑等作品照片，后附艺术家简历及生活、工作、出访交流照片，表现了这个性格复杂又单纯、身份多重又如一的“真生命”。

2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的著名越剧表演艺术家袁雪芬，获得了首次设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。

许鞍华，辽宁省鞍山人。1947年出生于中国东北，母亲为日本人。幼年在澳门度过，在香港念小学及中学。1972年获香港大学英国文学及比较文学硕士学位.随后赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港，担任胡金铨助手，开始其电视及电影工作。1979年以银幕处女作《疯劫》领香港新浪潮风气之先。从影三十余年，兼顾商业创作与艺术表达，以关怀女性命运和社会现实著称，代表作有《投奔怒海》、《客途秋恨》、《女人，四十。》、《半生缘》、《千言万语》、《天水围的日与夜》等，其人其作屡次斩获香港金像奖、台湾金马奖最佳导演及最佳影片奖。许鞍华代表作品：《疯劫》《撞到正》《胡越的故事》《投奔怒海》《倾城之恋书》《剑恩仇录》《今夜星光灿烂》《客途秋恨》《极道追踪》《上海假期《女人，四十。》《阿金》《半生缘》《千言万语》《幽灵人间》《男人四十》《玉观音》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》。

列奥纳多·达·芬奇（LeonardodsVinci1452-1519）是意大利文艺复兴三杰之一。他思想深邃，学识渊博，多才多艺，他不仅是一位画家、寓言家、雕塑家、哲学家。音乐家，还是一位发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和绘画理论的研究，专研如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他对自然科学进行深入探索，为了创造出真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达·芬奇的代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩问圣母》和《达·芬奇自画像》等。

莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠：莫奈》收录几百张莫奈最具代表性的作品，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术

雅与俗是一种形态。书法艺术不是一体性的，它具有多元性、融合性，而“中和”才是极致。 它集宇宙之大成，静中寓动，犹如天空，看似湛蓝，其实包含了所有的色彩。

谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？答案就是罗杰·科曼。在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。

近二十年来，吴冠中不经意间创造了太多的热点新闻，有时被视为神话，有时被视为魔鬼。1989年，墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。1991年，他销毁200余幅作品，海外说他“烧房子”，内地说他“作秀”。《交河故城》以255万港币元创下中国在世画画家画作拍卖的最高纪录，此纪录2004年才被打破。1999年，文化部主办“吴冠中艺术展”。2000年，获“法兰西艺术院通讯院士”称号，被誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。2004年，《荷塘小鸭》拍出500万元。2005年，水墨画《鹦鹉天堂》拍出3025万元。2006年，油画《长江万里图》拍出3795万元人民币，一举他下了吴氏个人作品的最高价和中国当代油画作品国内最高价的新纪录。2007年，《交河故城》以4070万元人民币拍卖成交，再创内地当代艺术家作品的拍卖新高。至此，油画共上拍1960件，总成交额15.4亿元。2008年，《长江万里图》以1578万港币成交，全部捐给清华；年度作品总成交额为3.7亿元，另捐赠新加坡市值高达3亿元的113幅作品。2009年，李瑞环同志珍藏三十年的油画《北国风光》以3024万元成交，拍卖所得悉归天津桑梓助学金。《吴冠中的平淡与浓艳》详细地介绍了吴冠中在艺术上的非凡成就，还有家庭对他的影响，他对几位恩师的深情厚意，他在艺术上的勤奋探索、他的情感生活等，多方面角度地刻画一位真实的、亲切的艺术大师形象。