你手上的这本书，猛地一看，这是一组“小女人文章”，细腻、感性、真挚，却又有一点儿像香油拌笋干似的费嚼劲儿。但经透视，却可以称之为个人版的中国话剧影视艺术的“编年史”，当然时限是上个世纪60年代中叶至今。你看，从瞪眼张嘴地听老师讲中国戏剧史时提到春柳社，到纪念中国话剧百年时观看后辈演出的《寻找春柳社》；从学唱“样板戏”的娇俏文艺女兵，到电视剧《渴望》的副导演；从在铁路文工团的舞台剧里扮演《拾玉镯》中活蹦乱跳的小姑娘，到在音乐电视《孝敬父母》里扮演满头银发的老妈妈，陈励不知不觉地成为近半个世纪中国话剧、影视艺术变迁、发展的参与者与见证人，因为她脚上的“红舞鞋”一直在跳动、飞旋……

何享健曾经以伟大的梦想照亮现实的困境，如今又以现实的灿烂鼓舞圆满的希望。务实者高深，低调者远见。在何享健书写的教科书里，我们看到的是平凡，却感受到伟大。正是这种无以言表的力量，使得《生活可以更美的：何享健的美的人生》呈现出一种强大的信念。透过何享健的创业史与美的的发展史，分明看到一个群体、一个国家在成就与苦难、激情与悲壮交替上演的改革开放历程中开拓进取、继往开来，这是关于一个时代的变革史。所以，我们试图让读者和企业家像何享健那样冷峻、深沉，为了深爱的祖国和所处的最美好的时代。

《光艳惊绝：尚小云》记叙了尚小云急公好义、扶助危困以及侠义肝胆、提携后学的为人；以简洁的笔法勾画出尚小云心直口快、胸怀磊落的个性；揭示了尚小云的婚姻、家庭、舞台下的生活，以及在极左的“文化大革命”中所遭受的非难等鲜为人知的事略。书中还详细介绍了尚小云创立的独树一帜的“尚派”艺术，唱腔求风骨之清高、声情并茂，表演雄健峻拔、刚劲中见婀娜的审美和“尚派”代表剧目，以及他大胆创新，将西洋舞蹈、钢琴、小提琴运用到京剧舞台，丰富发展了京剧艺术；披露了尚小云为创办培养戏曲人才的荣春社，苦心经营以至倾家荡产，为京剧艺术培养一大批人才的感人之为。建议以下人群阅读《光艳惊绝：尚小云》：热爱戏剧、国剧（京剧）的读者对戏剧、国剧（京剧）稍有了解，抱有好奇想详知者；戏剧专业研究者等。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。本书为其传记。

文森特·梵·高（Vincent van Gogh，1853—1890），地球上最孤寂的灵魂之一。　世上并没有一个可以与他分享快乐与痛苦的人，更不存在“可能分享他的野心和梦想的人”。他在世的最后十年，沉迷于并征服了绘画艺术，其心胸满溢所见的自然界的如画风光、从矿工、织工、农夫脸上读到的深邃人性以及日趋成熟的绘画技巧中成就的一切美好，急需一位“愿意了解他到底想说什么或做什么的人”来得到尽情抒发。　于是，一封封激情洋溢的书信，自绘出美好事物的笔端流淌…… 从梵·高给弟弟提奥、父母、妹妹，以及朋友拉帕德、高更、贝尔纳等人的600余幅书简之中，精选了200多封书简，并配有近400幅梵·高原稿，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。于此，我们可以感受到梵·高对绘画怀有深切的热忱，对人性、自然和艺术有着最真挚的善良。看过他的油画、素描和书简之后，你一定会作此想法：哪里能找到一个胜过梵·高的实际存在的生命的典范呢？

北野武，日本导演中坚力量的旗手，殿堂级大师。强悍，孤独，无敌。浅草，位于东京都台东区以浅草寺为中心的老城区，东京最具代表的人众娱乐街区。这本书里，北野武门述了一部导演「北野武」前传——浅草小子「彼得武」。只有浅草。去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我！满脑子装的都是「浅草」这两个字，我开始坐立不安。也许此时，我内心奔涌的，是曾经做过说书艺人的、已经不在人世的祖母的血脉。虽然我还不太肯定……

19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派最具代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。本书收录了其多幅优秀作品，具体内容包括《草地上的午餐》《花园中的女人（局部）》《特鲁维尔海滩上的卡美伊》《海中的渔船》等。

本书作者是著名指挥大师卡拉扬的最后一任妻子，她从一个难得的视角向大家展示了卡拉扬的生平和为人。以自己的特殊身份向世人展现了大师不为人知的点点滴滴，有荡气回肠的爱情经历、感人肺腑的家庭生活，还有大师非凡卓越的音乐建树…… 此书为世界著名指挥家卡拉扬的第三任妻子也是最后一任妻子所写的他们那段非同寻常的爱情故事。作者以自己的特殊身份向世人展现了大师不为人知的点点滴滴，有荡气回肠的爱情经历、感人肺腑的家庭生活，还有大师非凡卓越的音乐建树？

《城市·大演奏厅》是一个内容丰厚、篇幅较长、人物众多、信息量大、绝对超出你阅读经验的报告文学读本。因其作者具备敏锐的触觉、开阔的思维、高远的目光、理性的智慧、专业的知识，辅以饱满的激情和动人的故事，加上音乐般美妙的文字和足够的文化含量，从而令人产生饶有兴味的阅读体验。你会爱不释手，并从中得到比想象中更多的东西。它是以钢琴与建筑作为经纬编织或解读一座充满传奇色彩的城市的书；一部讲述音乐人与建筑师在一座城市奇迹般成功，赢取海内外巨大声誉的书；一部展示名人成功机缘与秘密、揭示国际钢琴大赛赛事奥妙的书；一部深刻反映世界优秀钢琴演奏家傅聪、殷承宗、刘诗昆、郎朗等精神风貌的书；一部详述李云迪、陈萨、张昊辰、沈文裕、左章这些钢琴王子与钢琴公主的成功与这座城市不可或缺的关系；一部讲述中国建筑师第一次投放到香港下海，如何在迷茫之中于深圳的南海采撷到第一枚“珍珠”的故事……一部鲜活的中国建筑史话，娓娓道出迅速崛起的城市肌理的建筑演绎，它告诉我们这座城市如何成为建筑界的“黄埔军校”，如何像“移栽大树”一样“移栽”人才，使这座城市遍布了发展壮大的机缘……翻开这部书，就能走进这座城市；读懂这部书，就读懂了这座城市所铺陈的神秘的成功路径。《城市·大演奏厅》像一曲雄浑壮阔的音乐与建筑、现实与历史、东方文化与西方文化交织而成的城市交响，振聋发聩，辉煌壮美！

唐耿良，1921年生，2009年4月21日去世，享年八十八岁。江苏苏州市人，苏州评话演员，国家一级演员。1933年师从评话名家唐再良习《三国》，一年后在江浙一带演出。1944年进入上海，成为蜚声书坛“七煞档”、“四响档”之一。1951年加入上海市人民评弹工作团（今上海评弹团），任副团长、艺术委员会主任。历任中国曲艺家协会理事、常务理事及中国曲艺家协会上海分会（今上海曲艺家协会）第一、二、三届副主席，上海市人民代表等职。唐先生的逝世，有媒体挽为“唐‘三国’在书坛上已成绝响”。 时逢唐耿良先生周年祭，海内外众多评话名家、各界名流纷纷撰文，追思一代名家风采，品评大家艺术流韵，再现了评话表演艺术无以伦比的魅力。