看到这本即将付印的《力群画传》的大样，很高兴。有关力群传记的书籍已见过几本了，但我觉得这本图文并茂的阐传，内容更丰富。有简要的文字叙述，有各个年代的生活照片，有各个时期代表性的美术作品。终其一生，大要可观。力群是我国新兴版画早期的开拓者和奠基人之一，他的生活经历和艺术经历都十分丰富。他出生于山西灵石县一个只有几户人家的小山村，读初小于本镇，读高小于本县．读中学予太原，尔后走出娘子关，考入国立杭州艺术专科学校（即今中国美术学院之前身），不久因参加当时的左翼美术活动而被国民党逮捕入狱。出狱后参加过抗日初期的救亡活动，到延安担任过“鲁艺”美术系教员，参加过著名的“延安文艺座谈会”，亲耳聆听过毛泽东主席的讲话。抗日战争胜利后到《晋绥边区》工作。筹办了《晋绥人民画报》，新中国筹建期闻参加了全国第一次文代会。新中国成立初他参与筹建了山西省文联、山西美术家协会以及华北文联。后在首都美术界任职．主编过《版画》刊物， “四人帮”覆灭后任山西省文联副主席，中国版画家协会副主席、名誉主席。1992年曾被山西省委、省政府授予“人民艺术家”光荣称号。中国美术家协会和中国版画家协会授予其“中国新兴版画杰出贡献奖”。

高剑父，广东番禺人，中国近现代著名国画家、美术教育家、岭南画派大师、辛亥革命元老。14岁拜师居廉学画，对传统国画有相当深入的研究，后多次赴日本游学，对日本及西方绘画进行探讨学习，并在日本结识孙中山、黄兴等人，加入中国同盟会。回国后曾主持广东同盟会，参加黄花岗起义、光复广州等民主革命活动。辛亥革命后，淡出政坛，致力于中国画改革，从事美术教育，创办春睡画院、南中美术院，历任广东省立工业学校、佛山美术院、广州市立艺专、南中美术院校长，兼任中山大学、中央大学艺术系教授等职。高剑父在艺术上倡导“折衷中西，融汇古今”，其绘画融合了中国传统技法、西洋画法以及日本画法，创立了独特的风格。他的艺术观点和艺术创作在近代中国画坛上影响深远。《岭南画派大师：高剑父》以高剑父的生平事迹为线索，夹叙夹议，深入浅出地展现出画家的事功、思想和艺术成就。

这辈子，我没什么爱好，就只一件，唱戏。粗略说来是唱了65年的戏，精确地算一算，共有23725天，假定每天12个小时是白天，而每个白天我有10个小时的时间干着与戏沾边的事，那么我这一辈子应该有237250个小时在做戏：背词、吊嗓、练功、排演、登台、思考与总结。

《周国桢传奇（套装上下篇）》分上下两册。上册是石奎济撰写的有关周国桢富有传奇色彩的《艺术人生》深情描绘、展现了周国桢陶艺作品的丰富情感和艺术追求。下册是有关周国桢陶艺语言的《艺术密码》精彩解读，其中有《周国桢论文选》，这是周国桢教授几十年来关于现实主义陶艺创作与实践的理论总结，还有王朝闻、蔡若虹、钱绍武等著名美学家、美术理论家、评论家等众多专家学、对周国桢陶瓷艺术精彩评论的集中展现。

濒临东海之滨的上海浦东是人才辈出的一方热土，在这里出过革命英烈、社会贤达、宗教领袖，乃至文化名人。20世纪90年代，党中央、国务院决定开发开放浦东，浦东成为经济发展的龙头。这是一个日新月异、创造奇迹的地方，也是一个造就各类人才的地方。《石梦丹青》传主余石先生虽未进过正式美术大学科班学习，但他对艺术的投入与追求在上海范围内已小有名气。他1957年8月出生于浦东川沙县洋泾乡，一个土生土长的农家子弟。1979年7月，因为所在生产队土地被征用，而被安置到县房管局当装卸工，后改做房屋修缮预决算工作，1983年调到团县委工作，期间报考了中央电视大学“现代工业企业管理专业”，三年苦读，终于拿到了电大的专业文凭。改革开放为年轻人开辟了实现理想抱负的道路。余石把握住了时机，表现出积极进取的“历史主动性”。他服从组织安排，干一行爱一行，工作成绩出色。

《粤剧万能老倌：薛觉先》从全新的视角，概括、再现了一代粤剧宗师薛觉先一生的坎坷经历，并对他的卓越艺术成就进行了梳理和总结，特别是对“薛派”的形成和发展进行了深入的探讨。从新的角度、新的观念、新的高度对薛觉先作出历史评价。

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》、《太行山上》、《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，毛泽东赞誉他为“人民的音乐家”。《人民音乐家：冼星海》结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

在季羡林的光环下，若干年来，笔者每年都要参加几次学术会餐，那基本上是东语系的同学、师友的盛宴，会场内，放眼一望，皆是我熟悉的老面孔矣！季羡林是一面不倒的旗帜。一个曹雪芹，一部《红楼梦》，激发了后世多少红尘客。一个季羡林，一代学术宗师，聚拢了门下多少弟子。在物欲横流，卷得人人都手忙脚乱、抬不起头、直不了腰、喘不过气来的今天，能有这样一种无功利的、轻松而兼怀旧的聚会，确实是吾辈之福，是托季老爷子之福。所以，即使在这个意义上，吾辈也祈祷季老爷子长寿，长寿，再长寿。然而，聚会多了，老面孔看足了，看够了——红衰翠减，毕竟不是赏心怡目的风景；一个感慨禁不住油然而生：怎么就只有一个季羡林？季羡林之后谁是大树？唉，总不能一辈子都吃季羡林的饭！　在笔者出席的上述东语系盛宴上，主持者最为自豪的话题，就是在北大所有的系中，东语系出的官员最多。据说这是一位北大的老领导发现的，季羡林在讲话中也引用过，因为，“东语系的人听了，都很高兴。”

莎多拉？邓肯（1877—1927），美国现代舞创始人。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年9月14日因一场交通事故卒于法国尼斯。她从小受到良好的音乐教育，排斥僵化、刻板的古典芭蕾，认为技巧会玷污人体的自然美，只有在自然中才能寻找到最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式，用自己的舞蹈去演绎音乐家的作品，创立了独具风格的舞蹈模式，成为现代舞的先驱。这位伟大的舞者一生崇尚爱和自由，她曾先后和多位世界著名的艺术家和成功人士相恋，也曾和苏联著名诗人叶赛宁有过婚约，但所有的恋情都以爱人的离去告终。最让她痛心的是，爱的结晶——她的三个子女都在幼时意外离开人世，使她饱受骨肉分离之苦，直至离世。许多年来，邓肯一直计划写一部自传，并最终于1927年的初夏，也就是她悲剧性死亡的前几个月完成了写作。由于她的意外离世，使这部作品没有机会修改，现在呈现给读者的就和她的手稿一模一样。邓肯的一生都在经历着舞神与爱神的碰撞，或者爱情激活了艺术，或者艺术毁灭了爱情。她经历了数不清的磨难，但每一次磨难都让她仿佛凤凰涅槃，在绝望中又重生。她不但成就了一个时代的舞蹈神话，更是完成了一个女人的完美蜕变，也给世人留下了一部人类历史上最迷人的女性回忆录。

舒伯特一生不过短短32个年头，创作生涯只有十几年，却创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲等大量音乐作品。其中尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，生前备受歧视，死贝多芬并列的音乐大师。《舒伯特》以史实为根据，用文学的手法，为我们描绘了一个有血有肉、栩栩如生的音乐家舒伯特。