黎民伟的生命跨越晚清、中华民国、中华人民共和国三个历史时期；见证或参与过国民革命、北伐、抗日、国共内战等重大历史事件；在日本出生、英殖香港受教育成长，从无到有始创戏剧电影，再从小到大在香港、内地开拓电影事业。从十七八岁起，他致力于以戏剧推动革命、启发民智，二十岁初涉电影，自学多年，后追随孙中山先生拍制纪录片。为此理想而创立民新、联华，制作大量的剧情片，十数年间倾心竭力，并和妻儿全身投入，不惜散尽家财。抗战初起在上海烽火中拍摄新闻片，此后八年为避战乱而颠沛流离，在后方从事文化救国宣传。贫困不改其积极乐观，教儿育女，亲友爱人。抗战胜利后重返穗港，身无长物仍孜孜从事中国电影的重建。五十五岁后身患重疾，仍为电影技术的改进恪尽厥职，又不忘为电影文物历史的保存做出贡献，病中依然积极筹划剧本、为筹建影院奔走。对儿女谆谆善诱之余又让他们做出升学的抉择，为国为家为人可谓任劳任怨，直至最后一口气亦不失不忘。

20世纪70年代末期，张祖英到中央美术学院油画研修班，专注于油画技法的研习，在老师的指点和与同窗的切磋下，他对油画艺术的理解和掌握得到显著的提升。在他的人体和风景习作里，可以感觉到他在绘画技艺领域取得了更大自由。这一阶段他尝试了各种不同题材和样式的创作，多样的艺术实验酝酿着他的艺术取向，他的兴趣逐渐向现实人物的形象和含有人文色彩的风景集中，肖像画和风景画成为他创作的重点。在创作了战火纷飞中的政治家和军事家陈毅的形象之后，张祖英转而描绘和平环境中的普通人。从农村劳动者到年迈的学者，从清纯的城市女性到历尽风霜的边疆牧人，这些肖像作品与画家的个性和气质更加协调，可以帮助我们把握和理解张祖英的艺术格调.

小津安二郎精心构置的画面流泻出人类细碎、真实、沧桑的情感，从细小之中见宏大，隽永深长。一如小津的影片，本书没有采用直截了当的“作者论”、“作品论”，而是把目光聚集在常人眼中隐而不现的材料细节，冷静、细致入微地观察它们的走向和影响，在日本昭和时代社会文化的大背景下，追寻小津人生和创作的脚步，也不回避他在二战期间所作所为的敏感话题，令观者得以品味出小津洁净整饬世界之下的暗流涌动和人性幽暗复杂的况味。

《记忆深处的“老人艺”》，分别以孩子和成人两种不同的视角，讲述了“老人艺”的风风雨雨。口述者张定华曾在《大公报》任职，自30年代与曹禺同台演戏，50年代后进入北京人艺工作，任人艺总导演（焦菊隐）办公室的秘书。作为北京人艺成长、发展的见证者，她以第一手材料记录了焦菊隐、曹禺，以及活跃在人艺舞台上许许多多著名艺术家的身影，他们为艺术的献身精神令人神往，他们的坎坷经历亦令人扼腕。张定华的孩子——辛夷楣和张桐姐弟，儿时生活在人艺宿合——史家胡同“56号人艺大院”，他们分别以细密的笔触，回忆了几十年前在人艺宿合大院与首都剧场度过的快乐时光，记述了人艺众多的演员、导演和人艺大院的孩子们，以及那些精彩纷呈的话剧的台前幕后。北京人艺是中国话剧舞台上的一棵常青树，“老人艺”是我们记忆深处永不凋零的花。

愿她这本《舒绣文传》中所展现的舒绣文同志的形象，特别是那种刻苦自励，自强不息的精神，能给青年读者们增添一份力量。在风雨如磐的旧中国，绣文曾经走过一段十分艰难的道路。她以一个涉世不深的少女，来到环境险恶的上海滩，投身于良莠不齐的影剧圈中，生活中充满了辛酸，而且随时有在险滩恶浪中覆舟之虞。可喜的是，绣文在上海接触到进步人士和革命同志，深受他们的影响。更可喜的是，绣文有理想有追求。她不是随波逐流，而是有自己的选择。自从参加了“左翼剧联”之后，她就决心为进步的戏剧电影事业献身，沿着党所指引的红线一直走下去。这是绣文一生最可贵之处，看绣文应当首先看到这一点。在旧中国，话剧工作者和电影工作者，很少受过正规的专业教育。不少话剧演员和电影演员，是在设备简陋的舞台上和摄影棚中，靠自己爬摸滚打，刻苦自学，经过不断的艺术实践，经过无数次的探索与失败，然后脱颖而出，获得成功的。绣文便是这样一位演员。她的成名，不是偶然的，不知付出了多少汗水和心血。绣文艺术生涯中这种宝贵的经验，值得青年演员们认真借鉴。舒绣文同志死去20多年了，一颗舞台和银幕上耀眼的明星陨落了。但是，她所塑造的许多抹不去忘不掉的艺术形象，将继续活跃在观众心中，将在演技史上永放光芒。同样，绣文在人生道路上所留下的足迹，也将深深铭刻在朋友们和同志们的心上。石楠写了这本传记，使更多的人了解了她的生平。石楠同志也是一位自学成才的作家。她以饱含激情的笔墨为古今杰出的女性树碑立传，已经写出好几本传记，出版后深受欢迎，在读书界享有盛誉。

一曲曲老歌，一段段回忆。春天的花是多么的香；秋天的月是多么的亮；少年的我是多么的快乐；美丽的她不知怎么样……本书主要为你阐述了中国第一位女歌星黎明晖，王人美和她的歌，“播音歌后”白虹，“银嗓子”姚莉，欧阳飞莺和《香格里拉》，“神秘之星”白光，“作曲大师”姚敏，后起之秀：云云·梁萍·逸敏·张露等有关生平事迹，供读者们阅读。

冯文慈先生是中国音乐学院资深教授，也是音乐学界治学严谨、学术成就令人仰慕的学者。2006年10月21-22日，北京举办了“庆祝冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”。本书收录了选自该研讨会的文章39篇。这些文章均系参会代表的现场发言或与会者向会议提交的学术论文。其中部分文章，内容涉及当前音乐史学界多关注的热点问题，且大多有个人独特见解，具有学术价值。

2008年3月，在杰罗姆·桑斯上任北京尤伦斯当代艺术中心的馆长之后不久，他就开始酝酿这样一本访谈录。它既是对桑斯先生过去二十多年的策展生涯中，同全世界数百位艺术家所进行的访谈的延续，也预示着他和中国当代艺术的关系进入新的阶段。桑斯同中国当代艺术结缘可以追溯到20年前。20年来，我同许多常驻法国的中国艺术家譬如黄永砅、王度和陈箴，都建立起了深厚了感情。他们一起工作、讨论艺术和庆祝新年，并成为桑斯最可爱的朋友圈子之一，也开启了他对中国当代艺术的兴趣和热忱。所以当得知自己将在中国、在今天的北京真正地介入中国当代艺术的发展之时，他自然是满怀热情和干劲。桑斯将这本访谈视为我在中国艺术界工作的起点。从2008年的春天到冬天，桑斯利用工作间隙奔波于中国艺术家的工作室之间，观察他们的工作状态和创作动向，并通过访谈了解他们的看法，提出他的问题。这32位艺术家都是对当下中国当代艺术发展很有影响力的人物，而这些对话则可视为他对中国当代艺术的探究，和艺术家对他们自身创作的梳理。这本书的中英文版本分别由北京三联书店和东八时区书店出版和发行。对中国读者而言，他们有机会绕开晦涩的语言，而直接面对艺术家的本色，让当代艺术这个对中国人来说多少有些匪夷所思的词语，能勾勒出现实而可爱的轮廓。而对外国读者而言，他们也终于可以透过一个工作于中国的西方策展人的视角，接触到鲜活的中国艺术家个体，倾听他们真实的生活和创作经历。中英文版用同样的内容和不同的语言，向中国和世界传递出中国艺术家强有力的声音。

《尚小云全传》是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》之后，潜心创作的又一部全面展现京剧艺术大师艺术与人生、命运与性格、心理与情感的力作。全书以一代京剧名旦尚小云所取得的辉煌艺术成就、对京剧艺术发展的巨大贡献为核心，再现其丰富而坎坷的经历：如何以他的勇气与才智，闯过一道道急流险滩；如何在艺术的道路上磨砺锤炼、苦心孤诣；如何急公好义，热心办学与助人。通过作者生动而细腻的笔触，在读者面前立起的，是一个品质高尚、性格独特的人。

《艺术访谈录》收录了杨子与当今活跃在文学艺术领域的20位中外顶尖人物的对话。他们是：诗人食指、王寅，作家阿城；音乐家郭文景、刘索拉，歌手罗火佑、齐豫；艺术家陈丹青、徐冰、艾未未、朱德庸、海波，艺术评论家巫鸿；法国新浪潮大导演埃里克·侯麦，法国著名电影评论家米歇尔·傅东，中国导演张元、吴文光、段锦川、孟京辉、陈果。杨子是资深传媒人，也是一位诗人和诗歌翻译者，他和20位杰出人物的对话涉及当代艺术的诸多问题。这里没有枯涩的理论，没有老生常谈和故弄玄虚。这是诚恳的，有头脑的，精彩纷呈的对话。书中同时收入了120幅被访者及与被访者相关的珍贵图片。