《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在扰患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

《徐渭传》详细介绍了徐渭失落的仕途、孤苦不幸的人生和辉煌的艺术成就，其中涉及大量历史事件、典故及历史人物。作者以艺术家的眼光诠释徐渭本人对于各门类艺术的理解，更以大量客观史料为佐证，分析徐渭的诗、书、文、画作品，使读者如同走进艺术家的内心，如同置身于几百年前徐渭下笔挥毫的情景之中。

本书是“占卜者之屋：黄永砅回顾展”的展览主画册。该展览是北京尤伦斯当代艺术中心举办的关于黄永砅——这位出生于中国、工作于巴黎的艺术家的首个回顾展。黄永砅是中国当代艺术史上最重要的艺术家之一，身为厦门达达的领袖，黄永砅着迷于创造一种新的中国文化身份，他将西方现代主义潮流与中国的禅宗和道家思想乃至当代现实结合起来，不断与既定的历史与美学观念针锋相对。旅居法国后，黄永砅继续并深化着他的艺术创作。 全书分两部分：第一部分为本次展览所涉及所有黄永砅作品的图录及黄永砅的参展年表。第二部分为著名艺术评论家费大为、侯瀚如、菲利普·维赫涅关于黄永砅的论文，黄永砅1980－2003年的文章、笔记，黄永砅专门词汇表等内容。

目光短浅和丧失“思想之自由，人格之独立”的美术理论卑微地加入了当代歪曲现代美术史的合谋。在歪曲而成的现代美术史中，为现代中国文化作出了巨大贡献站在文化山峰之巅的人被无一例外地描绘为国粹派的古典“大师”，而那些为中国文化的再造，为新文化新艺术添砖加瓦的艺术家则被有意识地矮化。三足鼎立的现代美术史被人为地描绘为国粹派的一枝独秀。世界文化的发展有其不同的特殊性，也有其一致相同的普遍性。因为有普遍性，才有比较的可能。而比较，是正确地自我认识必不可少的。19世纪的欧洲，就是20世纪的中国。古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义。共同合成了l9世纪的欧洲美术史，而且真正推动欧洲文化发展和艺术进步的是浪漫主义以降的各种流派。20世纪的中国美术史又怎么会是所谓的国粹派一枝独秀呢？恰好相反，真正推动中国文化从传统走向现代的发展，中国艺术从狭隘走向广阔的进步不是国粹派，而是徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、刘文西、林风眠、石鲁、吴冠中、黄永玉、刘国松、古元所代表的新艺术精神。如果要以艺术家为代表，那也只能说，20世纪的前50年是齐白石的时代，他代表了中国古典美术的终结，而20世纪的后50年则是吴冠中的时代，他代表了中国新美术的未来和发展。

《田汉一家》写的是田汉与家人的故事，田汉一生从事於文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲後定为中华人民共和国国歌。话剧代表作有《获虎之夜》、《名优之死》、《乱锺》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《武则天》、《江汉渔歌》、《白蛇传》、《金鳞记》、《西厢记》、《谢瑶环》等。《关汉卿》代表田汉话剧创作的最高成就。

为什么世界上只有日本人那么爱看漫画？因为在其他国家没有手塚治虫。他的《铁臂阿童木》曾经感动过整整一代少年读者的心灵，二十年后的今天，《我的孙悟空》依然令中国的孩子们手不释卷。由手塚漫画的责任编辑所撰写的《手塚治虫：用漫画和卡通连接世界》，是数以百计的同类传记中最具有权威性的一部。

齐白石艺术成就的意义，主要体现在两个方面：其一是在前辈吴让之、赵之谦、虚谷、吴昌硕等人前赴后继地失去了金石水墨大写意画派走向巅峰，不但有效地矫正了清中期以还大写意画格失之于野的偏弊，并且令大写意画派在新的历史时代以金石学为契机开辟了新的方向，并促使举起于明清的文人大写意画格在20世纪中后期登上了其历史的顶峰。其二是以其出身民间的身份和新中国文艺改革的思潮，转化了文人写意画的文化内涵，使之适应了新的时代要求，为传统绘画在新时期的持续发展提供了必要的保障。并且齐在题材内容上的创造性的贡献，传统大写意画格由以往的阳春白雪真正成为了“为广大人民群众喜闻乐见”的群众性艺术。

介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。

《亚明传》以生动优美的文笔，真切、详实地记述了亚明从一个穷苦孩子，到新四军战士、著名画家、江苏美协主席、继承并推动中国画发展的活动家和组织家，风风雨雨、坎坷沉浮的人生经历和他对艺术的执著追求。《亚明传》不仅真实地描述了亚明七十年的沧桑人生，也描绘出中国从“抗战”至“文革”这段历史的一个侧影和现代艺术发展中的一些内幕。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承中国山水画的传统；唐寅山水、人物俱佳；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，他们的作品均在中国绘画史上占有一席之地，并对后世产生了较大的影响。本书以翔实的史料和生动的故事全方位地介绍了他们生活的时代背景、社会风情、彼此间的交往以及各自的生平和创作。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。本书以传记的方式记述了四位明代画家的生平事迹。