“现代音乐之父”德彪西创作的钢琴曲，运用细致的情感、闪烁的光点，对你轻声倾诉。门德尔松16岁写下《降E大调弦乐八重奏》，17岁完成《仲夏夜之梦》序曲，可谓珠玉之作，亘古无匹。柴科夫斯基写下三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，虽然没有人能了解他的脆弱，但毫无疑问，它们至今仍是地球上旋律最优美的音乐。斯特拉文斯基打破了传统观念，以《春之祭》强烈的节奏，展示出人类的原始本能，野蛮而热情。生性感情敏感的舒曼，模糊了创意与病症，天才与疯子的界限，用机械手指温柔地抚弹出《阿贝格变奏曲》。瓦格纳一生充满了矛盾，思想和艺术，理论和实践，人格和才能，都独树一帜。请不要怀疑！他们是伟大的音乐家！听音乐不是在票选圣人，不需要听其言，观其行，才决定喜欢不喜欢他的音乐。无论音乐家们彼此间是如何的荒诞不经，不堪闻问，可以确定的是，作曲家们因为自身纠缠痛苦的人生，淬炼出隽永的音乐，造福了后世爱乐的我们。

王羲之的书法产生的影响是巨大的。以临摹王羲之的名作或师其笔意自成一家的书法名家有隋代的智永，唐代的虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、孙过庭、怀素、张旭；五代的杨凝式，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟频、鲜于枢、柯九思；明代的祝允明、文徵明、董其昌、黄道周、王铎，清代的刘墉等，一直到当代。可以想见，对王羲之的认识和研究将是民族文化的永恒课题。本书从学术的角度，详尽陈述、阐释王羲之的生平和思想，资料翔实、思路清晰、论笔精当、体例严谨，是一部既有学术深度，又有较强可读性的著作。作者雒三桂是研究先秦文学的青年学者，曾有《诗经散论》、《诗经新注》等著作行世。自愿到人民美术出版社为他人做嫁衣裳，工作之余，治学不辍。为人严谨平实，学风沉稳，思想睿智，我从他处常得启迪。今嘱作序，余欣然为之，不逮意处，还望读者批评。

《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。 本书选取的是著名电影艺术家严恭同志，严恭同志是中国电影发展的历史见证人之一，他的一生都与中国电影的繁荣发展、与中国社会的进步紧紧地联系在一起。

今年是小提琴家谭抒真诞辰一百周年的日了。回想起六十多年前开始与谭抒真的交往和友情至今历历在目，老朋友那清癯的面容又浮现在我眼前。许多事就像发生在昨天一样。记得是1941年，好友李德伦带我到建国西路一幢石库门的房子里，给我介绍了一位非常热情好客的朋友。就这样，我结识了在小提琴演奏和教学上已经很有造诣，而且多才多艺的青年音乐家——谭抒真。那时，还在国立音专求学的我，开始教他的爱女学钢琴。每次课后，我便在谭家的三角钢琴上过瘾地练上半天琴。烧得一手好莱的谭夫人——左绍芬总是留我吃饭。饭桌上总要海阔天空的聊上一番，这一切今天回忆起来还是那么温馨、亲切。

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，被称为“元季四家”，在山水画上都有卓越的成就与极高的地位，尤其对近古山水画的发展起着很大的作用。这四个人有年龄上的差别，但在泰定初（1324）至至正十八年（1358）左右的30多年间，都生活在同一个时代。虽然他们的生活境遇各有不同，但在画学思想上多有相通的地方。评价“元四家”的艺术成就与文化贡献，需要把他们放到宋元绘画发展的大背景下来考察，结合当时社会历史条件与绘画思潮、审美趋势的变化发展来作分析评论。

陈之佛的画，直登宋元堂奥，且能不断生发新意。笔力非凡，线条细劲流美；造型准确，灵动若生；构图巧妙，奇正相倚，疏密得宜；设色无论浓淡，均清新典雅。在技法上，他创设的“水渍法”、画雪法都有独到之处；他以图案装饰手法用在花鸟画的创作中，使自己的面貌更加鲜明。他的画风，无论解放前的孤寂、高洁、淡泊，还是解放后的明快、开朗、健壮，都不是直露的诉说，而是诗的意境下人性的独白，是他高洁灵魂的写真。陈之佛这位真伪有卓越成就的艺术家、教育家，谦逊热忱的忠厚长者，一生追求真理，讲真话，做实事，或批评，或建议，或身先垂范，对扭转颓风起了很大的作用，凸现了一个传统知识分子的良知和铮铮铁骨。陈之佛先生的作品是祖国宝贵的艺术遗产之一，在中国艺术史上享有不朽的盛誉。

暂缺简介...

王羲之生前主要的角色在于集名士领袖、政界显要和王家代表于一身。从这样一个视角探望，他一生中除了主政会稽外，还有许多鲜为人知的精彩华章。在他从政的三十余载间，朝中多次形成过“三人”权力核心：王导、郗鉴、庾亮；蔡谟、司马昱、殷浩；桓温、司马昱、殷浩等等。遍观朝野，王羲之是唯一一位与上述大员均关系密切，可随时直言的人。他化解王导与庾亮的冲突，劝和桓温与殷浩的嫌隙，上书司马昱慎重北伐，转修内政等等。这样的大事、要事，乃是朝堂数十年间的空谷足音。只有名士领袖、王门代表的身份，加上“骨鲠”的性格，方能如此作为。王羲之对当时政坛有着全局性的影响，并非征西将军府长史、会稽内史等地方职务可以局限。《旷古书圣：王羲之传》将带领你领略旷古书圣王羲之的传奇一生。

流行天王周杰伦：肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧！著名指挥大师小泽征尔：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了。现在很难找到像他这样的人。这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。 《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand：李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。 《纽约时报》资深乐评家Alla Kozinn：郎朗以活力、有时甚至是过份的肢体动作建立自己如燃烧的木块的形象。李云迪却以没有任何无关的姿势或身体语言，传递了更诗意、更深思熟虑的琴艺。英国《星期日时报》：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。 《巴尔的摩太阳报》：他的演奏在注重忠于原作的同时，也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。 《波士顿环球报》：他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中最受推崇的东方钢琴家之一。李云迪是中国制造的钢琴神话，在获奖之前，一直在四川和深圳接受钢琴教育：他四岁学习手风琴，七岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，认为练下去没多少前途。他也并非出生于音乐世家。一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常的音乐领悟力，坚持不懈的全家努力与付出，以及默默无闻但明智优秀的老师们的悉心培养，在多种社会资源的支持下脱颖而出。他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋古典音乐的中国神话。中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。注：随书附送VCD，里面有5首完整MV和2辑访谈，德国DG公司出品，绝对超值。喜欢古典音乐的，就冲这张碟买书也值了。VCD内容：5首MV：《向阳花》《钟》《梦幻曲》《幻想即兴曲》《谐谑曲第二号》+访港特辑、谈肖邦与李斯特

周氏兄弟（ZhouBrothers）名列全球在世艺术家销售金额排行榜的前10位。2007年8月31日，“周氏兄弟三十年创作回顾展”将在中国美术馆展出，被定为中国美术馆今年的四大展览之一，另外三个大型展览分别是“美国艺术三百年”、“从提香到戈雅——西班牙普拉多博物馆馆藏艺术珍品展”、“近五十年德国绘画艺术展” 山作问开车带他们找房子的当地朋友，在美国生存艰难吗？朋友看了他们一眼：对你们来说不难。山作不明白朋友为什么这样断言，那时他们刚到美国，语言不通，一无所有。搬家时，他们的全部家当就是两个皮箱。租来的房子没有床，也没有家具。第一天晚上睡觉时没有被子，兄弟俩裹着从中国带来的两件大衣睡在冰冷的地板上。尽管有“风之城”之称的芝加哥冬天出奇地寒冷，但他们听说暖气很贵，就咬牙不开暖气，忍了一宿。 山作开车带着南方周末记者来到他们最早租住的房子，一条僻静街道上的一座两层公寓。一切还是原样，当年兄弟俩住在楼上。在一部关于兄弟俩的记录短片中，面容清癯的山作就在这里用生硬的英语讲述自己的创作经历。