法国出生，美国长大，中国血统，用大提琴融合了多民族的音乐文化突破乐界藩蓠，以超国界、时空的天籁之音，传递着心灵的感动，与世界对话，这位享誉全球乐坛的艺术大师，谦虚和蔼，平易近人，在他五十岁那年，踏上了父祖生活过的土地。

《论稿》第一部分选录的文稿内容多集中于冯纪忠先生自己所经历的创作活动以及对于建筑教育的思考。尽管在他的建筑思想早期形成过程中，直接受到欧洲现代建筑运动的学术影响，出于建筑教学的目的，他对于空间的研究是基于一个理性的、逻辑性的、系统化的探索过程。而在其后漫长的建筑创作、特别是在建筑教育中，他都以其个性和实践协同，发展和丰富了现代主义的建筑思想。尤其是他在不同时期、不同条件、不同地区和不同性质的建筑创作中，始终贯穿着一种创新意识，所以将他称之为一位具有强烈创新精神的建筑师是绝不为过的。第二部分的文稿内容与城市规划有关。他既强调建筑与城市规划在人类生活基本面上的不可分离性，又极为注重学科上的差异及其对建筑教育提出的特殊要求。他的论著并不纠缠在技术的解决层面，更不是在小处着眼，而是着眼于城市规划在不同历史时期带有的根本方向性问题，例如城市住宅问题，旧城改造问题，他认为只有明确一个时代人类面临的处境，才可能根据具体情况做出正确的决策。除去在建筑设计及城市规划领域的活动及建树之外，冯纪忠先生对于风景园林的研究与创作活动可以说是情有独钟。他的空间概念在风景园林中得以进一步丰富，特别是在城市环境中，这种空间更具有一种浪漫的、诗意的表达力和影响力，他把注意力集中于组景要素对于人们行为及至于精神心理的关键性影响。他主张要从人类文明发展的不同历史阶段去理解园林及其组景要素得以产生的内涵，并在当代城市化及技术条件下表达新的意义。从几处现代园林设计，尤其是松江方塔园设计漫长而又曲折的过程中，让人深深地感觉到他在这个领域确实是一位勇敢的先行者，是在十分艰苦的道路上进行开拓。每一处不同的园林以及每一处不同的地段，他总是以灵活变化的思路，巧妙地与自然、人文环境相结合，这是现代建筑思想在风景园林设计中所开拓出来的一种新的途径。《论稿》的第三部分收录了他这方面的文稿和与学生有关园林史研究的通信。《论稿》第四部分收录的这些读诗心得大都完成于二十世纪九十年代他旅居国外期间，这时他已近八十高龄了，大多数学者在这个年龄恐怕不会另辟一个完全不同的领域，开始埋头研究下去，但是冯先生却以不同寻常的毅力，利用洛杉矶这个城市不太便利的公共交通系统，每天往返于住处和市立图书馆之间，以严格的研究精神为知识宝库增添新的内容。显然，这种研究的动机并不是为了解决某些考证问题，一方面，他赞赏诗人的洞察力和想象力，他想得到人类创造性活动的不同领域的一种透视的看法；而另一方面，我猜一定是他多年来的一个愿望．他的文学功底极好，他想精读这些美丽的诗文，从字面到意蕴，细细把握，但是过去他没有时间，如果能满足自己的兴趣，他也许会成为另外的一个人。他的生活习惯就是这样的：不断思考与探索，不愿意在一件不费力气的事情上消磨时间，即便已到了耄耋之年，同样如此。

自徽班进京，至今已有200余年的历史。在这200余年的沧桑变迁、时代更替中，梨园届的子弟承袭父业，代代相因，形成了很多数辈人植根梨园的大家族。本书收录了150个梨园世家，成员共2000余人，书中对其家族世系、生平事迹及艺术成就等等，进行了准确、翔实的记述，填补了梨园史上的一个空白。作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术，遂以20年的时间进行创作，以期传继民族经典文化。通过多年亲身探访，作者从健在的梨园名家处收集大量珍贵的图文资料，详述了200余年间梨园家族的变迁。读者可以从一系列的生动图景里寻找出中国京剧历史弥足珍贵的发展轨迹。

本书通过对一位在同济大学求学、工作、生活了70年的知名教授进行访谈，既回顾了同济历史进程中的许多故人旧事，又展现了这位学者在同济结构园地教书育人、科学研究、工程实践的人生轨迹，反映了同济人身上共有的精神特持，以此启迪后人继承百年同济一代积淀起来的光荣传统，奋勇前进，书写同济下一个百年更加灿烂的时代华章。

从1998年开始，我经常跟一群不认识的陌生人泡在北露天对面的栗正酒吧里。我都记不得足怎么和这群人凑到一起的了。但我知道，他们和我一样，像这座城市里的麻雀，城市里的麻雀群族庞大。它们都长着一副模样，发出一样的叽啾声，啄着胡乱什么能填饱肚子的食物，住着不起眼的蜗居，甚至从没有人关心过它们住在在哪里，用接吻、呢喃和耳鬓厮磨重复着它们的爱情，我们就是这个城市的麻雀。

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——约翰·卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic）我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随兴所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感受世界，并赋之以良心的紧迫性。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏，更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。——苏珊·桑塔格阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。

傅山是一个有多方面成就的思想家，对于文学艺术也有高深的造诣。 他的诗论、文论中也提出了不少独到的见解，在中国文学批评史上有重要地位。傅山的诗论文论中贯穿着经世致用的观点，注重诗文的社会作用，他提倡真实地反映社会观实，反对“文章日不真”，更主张文学随时代变化而变化，反对模拟、因袭、复古；他强调作家应以气节名世，气节是最重要的。他的诗论文论体现了他的哲学观点和精神境界。他对于历代大家都有所评论，对明代文学评论尤多，这些都是值得注意的。《傅山传》作者就傅山的诗论文论及其生前一一做了介绍。

《焦菊隐》作为国内第一部关于焦菊隐的传记，全面而系统地描摹出他不同时期的人生际遇、舞台实践和艺术探索；鲜明而生动地呈现他的个性风采、人格魅力，并通过与其艺术人生相关联的社会背景展示、勾勒出一幅宏阔的当代中国社会历史画卷。在中国话剧百年之际，推出这本焦菊隐传记，对于中国话剧、北京人艺都有着非同寻常的意义。书中大量珍贵照片的随文穿插，使传王的人生在一个个具体场景的凝固、接续中，获得形象而直观的呈现；而具象的人生图景变换，承载着焦菊隐先生鲜活的生命轨迹与心路历程，当读者捧读在手，既能感知其悲、其喜、其苦、其乐，并共鸣在其中，沉吟在其中。

在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是开宗立派的伟大画家之一。他以杰出的绘画实践，冲破数百年来的墨守成规，为中国画特别是山水画，开辟了一条康庄大道。他的创作，山水画和人物画并重，尤其是山水画，自成体系，创造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”。这是他对中国画技法的杰出贡献。随着时间的延伸，傅抱石绘画作品显示出越来越强的艺术生命力和深远的影响力。傅抱石的作品早在20世纪40年代便开始进入流通领域，20世纪80年代后进入海外拍卖市场。1996年在中国“嘉德”秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元人民币成交，创当时近现代中国字画交易新高；2003年在“中贸圣佳”秋季拍卖会上，《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成交，中央电视台史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播，让广大观众得以一见这件八开册页的原作风貌；2004年在北京“瀚海”秋拍会上，《茅山雄姿》以2090万元成交，继续保持了其作品在近现代书画市场上的领涨势头； 2006年7月29日在北京“嘉信”艺术品拍卖会上，《雨花台颂》以4620万元成交，创下单幅国画拍卖最高记录。

翻译塔可夫斯基的日记选《时光中的时光》，如同观赏他的七部半电影，亦如同研读他广受好评的电影论著《雕刻时光》，俱是短暂与无常人生值得倾心倾力投入之事。——中译者这本日记，只是导演职业生涯所写日记的一部分。但翻阅这些日记，我仍然为塔可夫斯基的个人魅力所吸引，而正是这样的魅力，让他的仰慕者对他的所有作品心怀敬意。——英译者环境如此严酷，作品却如此经典，这样的艺术家历史上罕有。——英国《独立报》表面看来，《时光中的时光》是本记录购物单、家常药方和出差旅程的日记。但是，比起这些痛苦的叙述，再没有别的东西更能说明塔可夫斯基的艺术了。——英国《卫报》塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。