马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他从表现人物的思想感情出发，运用各种艺术手段，千锤百炼，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段风靡南北。晚年排演新戏，在唱腔艺术上又有创造和发展，于精巧中兼有深沉浑厚的气势。马派念白，吐字轻重相间，发音虚实结合，有如清泉流水，珠走玉盘，富于音乐性和节奏感，堪与其唱腔相媲美。马派做功，气度凝重，举止飘逸，神情潇洒，内外和谐。他所扮演的帝王、朝臣、谋士、平民、差吏等人物中，不仅黑髯，黪髯与白髯的角色因身份、年龄差别而所用身段各异，即使同属白髯的老年角色，衰迈贫苦者、老于世故者和养尊处优者，表演上也有明显的区别。这些特点都体现在他的表演代表作中，如《群英会》的鲁肃，《借东风》的诸葛亮，《甘露寺》的乔玄，《四进士》的宋士杰，《清风亭》的张元秀，《串龙珠》的徐达，《范仲禹》的范仲禹，《十老安刘》的前蒯彻、后张苍，《胭脂宝褶》的前永乐帝、后白怀，《苏武牧羊》的苏武，《春秋笔》的前张恩、后王彦承，《一捧雪》的前莫成、中陆炳、后莫怀古，《火牛阵》的田单等。

这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么？读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。

这是一本诗意的回忆录，列宾曾说：“受到爱护、赞扬，受到内心甚至感到过分的荣誉而不安的隆重接待的时候，我出版了用文字写成的这部书。在不同时期，不同心境下勾画了生活的整个范围——从孩提直到老年。”“由于小时候身体不好，只能和女孩一起玩，为了引起女孩的兴趣，给她们画各种画。”但是在回忆录里，除了母亲，列宾并没有写和他关系亲密的女人，除了绘画就是和绘画有关的事情，“人好像是没有性别的动物”。在回忆录中，他用生动的文笔描绘“醉人的童年”，“甜美”的少年，刻苦的青年，回忆了美术学院的精神导师、同学以及交往的艺术家，书中还附录了其对欧洲绘画的评论及信件10余篇。这是一本充满诗意、文笔优美、境界高迈、不可多得的名著。本书可供传记文学之研究家或爱好者，俄国史之研究家或爱好者，“俄罗斯精神”之研究家，绘画艺术之研究家或爱好者，俄罗斯绘画艺术研究家或爱好者，中俄文化交流史之研究家或爱好者，大中小学生……

水墨是一种十分敏感而又很难，控制的艺术技巧，如果不让它像野马一样狂奔，它就不可能出奇的璀璨……但，刘振夏成功地驾双了它。他笔下的人物，不但意态无尽，而且水墨淋漓。方增先·上海美术馆馆长在他每一幅画的背后，都隐藏为艺术献身的狂喜和激情。时代的磨练非但没有让他对生命失望，反而将他对情义的执着锤炼得更加坚定。透过这本书，你将获得一个全新的角度，重新检视自己的人生。陈若曦·旅外作家刘振夏是个奇人。也许我这样说有点言过其实，因为他是校长，又是全国政协委员，该是比较“规范”的一类人。但他在艺术上的追求中所表达出来的气质，真的很出奇，而这种出奇，我是很赞赏的。刘振夏的新的绘画作品赏未揭开面纱，而提前展示在我们面前的是这部他倾注了许多心血的《情画未了》。这是一部画家的自述，一个画家的人生故事和他的心路经历。这是一部内容丰富，可读性很强的真诚之作。在这部书里，画家坦坦荡荡把自己和盘托出。内中有对身世的娓娓讲述，有对恋情的深情忆念，有对十年噩梦惊悚再现，也有对自己被称为“画坛奇人”、“姑苏一怪”的种种剖白。有笑有泪，敢爱敢恨，一如他的水墨画作，在平实中显激情，在淡雅中求深意。令人捧读则不忍离手，掩卷则百感交集。喜欢刘振夏绘画的人，读懂这部书，有助于读懂他的艺术世界；未曾看过刘振夏画作的读者，定会因为这部书而对他的绘画充满神往和期待。

继《中国油画家》罗中立辑、刘彦辑和曹力辑之后，又一次推出重量级的中国油画艺术家罗发辉先生的油画专辑，以飨读者。古人有“高山流水觅知音”的佳话，罗发辉的油画艺术作品同样需要欣赏者能够随着他的20余年心路历程一起在画布中成长。鉴于画集学术性、文献性的宗旨，我们将罗发辉的作品、名家评论、艺术回顾等作了相应的调整，力求使画集更能体现出画家原创的艺术水平和艺术精神。罗发辉先生的作品主要是从静物风景、人物写真、“玫瑰”系列等三个方面来逐步探释他的艺术轨迹和心灵轨迹的。中国油画的发展在逐渐由具象转向意象，罗发辉先生的油画作品也逐渐在展现着社会颓废和沉沦的阴暗面。他的静物风景多是在技艺的磨合上，而他的人物写真和“玫瑰”系列更多地则是侧重在人性的思考了。社会的巨大变化、物欲横流撞击着他内心的传统观念，他内心的人性的挣扎在画布上一览无余，给了欣赏者巨大的视觉冲击。社会文化的概念往往是艺术家艺术创作的标尺，社会生活则是艺术家艺术创作源源不断的艺术素材，再加上对中西方油画的“西学东渐”和中国古今绘画艺术的历史传承的艺术技巧掌握，让世界形于内、让心灵形于外的熟稔就不难在绘画上表达得充裕自如了。如此，罗发辉先生的艺术作品能不是中国百年油画艺术不可或缺的彩色标点吗？

《一生守候》叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣，着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事，尤为珍贵的是，马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。据《一生守候》的责任编辑赵广林介绍，《一生守候》分上下两部，上部讲述的是马季在粉碎“四人帮”前的经历，包括如何走上相声道路，以及在“五七”干校的经历，下部则是粉碎“四人帮”后的故事，其中，还穿插了马季在上世纪八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。结尾部分还收集了马季对人生和事业的一些感悟。《一生守候》一书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。书中叙述了解放初期的相声发展，马季先生和同行在中南海里的演出，相声在“文革”时期的遭遇等等 ；还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣；其中，还穿插了马季先生在八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。

“我老到这个岁数才发现自己其实什么也不懂。”《格罗奇。马克斯的幽默世界》以生动、诙谐的笔触向我们展示了格罗奇——一位世界顶尖喜剧演员的精彩人生，涉及他在纽约贫穷又快乐的童年时光，他们兄弟五个的关系，他在演艺界崭露头角的历程，他作为“马克斯兄弟”组合成员之一在舞台和电影方面的巨大成功，他自己在广播、电视业界的辉煌业绩，以及他与众多女友、几任妻子和孩子们的关系演变。本书不但引人入胜地描述了格罗奇的人生历程，还容纳了格罗奇睿智、犀利的话语，揭示出他对自己的早年岁月、电影业、年龄、女人、婚姻、性、金钱和政治等各方面的独到见解。《格罗奇．马克斯的幽默世界》不但展现了作为公众人物的格罗奇，更是呈现了作为普通个体的格罗奇，从多角度描绘了格罗奇特立独行的风格、与众不同的魅力，是走人格罗奇喜剧世界的必读之物。

20世纪的厦门，出现了一大批蜚声国内外的音乐家。但长期以来，有关这些音乐家及其活动的档案资料，或比较缺乏，或没有系统整理。后来，《鼓浪屿文史资料》虽有过比较全面的忆述，但仍存在一定的局限性。如今，《厦门音乐名家》一书的付梓，较好地填补丁这一空白。本书30 余万字，从厦门众多的音乐家当中，选出最具代表性的21人人传。他们当中绝大部分在国际音乐比赛中获奖，或在国际上最顶尖的音乐厅举行过专题或专场音乐会，或在音乐领域的某一方面，有过开创性的、至今尚无人超越的贡献。在这些音乐家中，最高龄92岁，最低龄9岁，他们在全国乃至全世界都产生过重大影响，对家乡也作过重要贡献。他们是家乡的骄傲，也是中国人的骄傲。厦门音乐，主要是新音乐，是在西洋音乐传人之后受到启蒙而萌生和发展的，盛行于20世纪上半叶。但本书的主人公，其活动时间延续了整整一个世纪，活动空间不仅局限于厦门，而是活跃于全国乃至全世界各地。为了搜集有关资料，作者l0年来足迹遍及大江南北，也到过欧美日、东南亚、港澳台，或访问当事人及其家属，或到音乐院校、图书馆、博物馆、档案馆寻找资料。文稿写成，则大部分由当事人或其亲属审阅订正。因此，本书资料真实可靠，具有一定的权威性。本书在音乐家传略之后，还附录了《厦门音乐大事志》（1830—2006年）、《厦门音乐世家》、《厦门音乐之旅》、《厦门音乐社团》、《20世纪厦门音乐名人录》、《队歌，在炮火中诞生》、《百载校歌皆宝箴》、《厦台闽南语歌曲缘份深》、《揭秘厦门音乐DNA》等9篇文章，并附100多幅照片。这些资料有的是首次发表，尤其弥足珍贵，这也为日后撰写厦门音乐史奠定了良好的基础。

易卜生的名字人们耳熟能详，他的戏剧在全世界各地的剧院历演不衰，他的睿智和深刻为人津津乐道，他对人性的理解和讽刺入木三分。然而人们对他本人的生活却知之甚少。比约恩·海默尔所著《易卜生——艺术家之路》一书并不是一部简单的易卜生生平传记，而是一部心灵史，它追随易卜生踏进文学和剧院的世界并且陪伴他一起走完这段漫长的人生。这是迄今为止最为广博而深入地论述易卜生写作生涯的一部著作，征引浩博、见解独到、文笔豪放。作者对易卜生的每一部作品均了如指掌，既一气呵成地反映出易卜生的写作生涯和作为艺术家的成长道路，又对易卜生复杂多变而富有挑战性的戏剧作品提出了许多独特见解，将他作品中的迷人魅力和大家风范表现得淋漓尽致。

赵之谦，是清朝咸丰到光绪年间书法家和篆刻家，更是我国金石画派的前卫大师，吴昌硕、齐白石步其后尘，使我国近代艺术出现新奇的面貌。金石画派，在中国近代画史上，是一个重要的突破，延续雍正、乾隆年间扬州八怪的传统，显示出富有创意和个性的特色。吴昌硕和齐白石，是家喻户晓的金石画派骨干，在诗、书、画、篆刻各类艺术上，开出奇异的花朵，在世界艺术史上，占有不可动摇的地位。赵之谦这位金石画派的前卫大师，辉煌的成就为吴、齐所景仰，却较少为一般人所了解。推测原因是，他所遭逢的战乱，远过于吴、齐，大半生在漂泊中度过，经历过的生死危难，使他创作的时间和环境，都受到影响。他才思敏捷，具有艺术、军事、行政多方面才干，无论他的作品或他所编辑的《仰视千七百二十九鹤斋丛书》，影响力都极为可观。他曲折离奇的一生，更富于传奇性。