黄先生成句在北京，唱红在上海，不是偶然的，论艺术，黄的艺术可以说也不亚于四大名旦，但声望上稍差一些。当时北方四大名旦已经享有盛誉，共要打开局面不易，经过他到各地演出和考察，他选择上了上海。他后来定居上海，在南方唱得很红。这一选择是明智的。黄先生的艺术成就是很高的，对京剧的发展的贡献也是我们不能忘怀的。黄先生的艺德很高，演出时总是严肃认真，一丝不苟，与同台的演员密切配合，使演出获得良好的效果。他为人平易近人，古道热肠，乐于助人，如时常举行或参与各类义务演出，或接济同仁，或慰问各界。《黄桂秋先生纪念集》分纪念影集和纪念文集两个部分编排，让读者进一步了解黄桂秋先生。

《明报月刊》是打从历史走廊穿行过来的。“历史走廊”不是“历史大道”，更不是金光大道，远非那么平坦、风光。走廊的两侧屹立的是巉岩峭壁，中间可行的路其实只是一条夹缝。历史正是从夹缝中走过来，一面探索寻找，一面挣扎奋斗。《明月》的行进状态，也是如此。然而，尽管路途并不平坦，但她终于一步一脚印地走过来了，从查良镛先生草创至今，已穿越历史走廊四十年了。《明月》运行的漫漫时间之河中，经历了八任主编。第一位主编是《明报》企业创办人和《明月》创始人查良镛先生，之后担任主编的依次是胡菊人、董桥、张健波、古德明、潘耀明、邱立本、古兆申。从一九九八年起，我第二度接任编务。胡菊人历时达十二年；其次是董桥，也有七年；我在前一时期做了四年，后期也八年了，合共十二年，与胡菊人一样。《明月》最初十多年是黄金时期，销路很好，她的创刊号还要再版哩。但正如查良镛先生所说“前十年是相当艰苦”，一面倾尽心血与汗水，一面还要遭受攻击与炸弹。我不过是一个接棒者，以个人的知识水平来编这一本誉满海内外的杂志，自问力有不逮，对尺度的拿捏甚至具体编务，难免有不周全的地方，期间又经历了金融风暴和香港经济衰退时期，读者阅读心态十分飘忽，香港杂志销路日渐萎缩，甚至个别名牌杂志也在这场狂飙中没顶了。《明月》还能够维持下去，订户不跌反增近一倍半，销路在稳定中发展，这可以说是一个异数。

现代画家张大千（1899—1983），一生纵横天下，享有盛名。本书从他十九岁时短暂的出家经历写起，逐步展开他师门学艺、仿造石涛、精鉴书画、敦煌面壁和浪迹巴西等传奇的人生历程，兼及他的情感生活和社会交往。这些传奇故事经高阳的史笔勾勒，可使今人对于张大千的画艺与为人有更深的理解。

萧伯纲之研究家或爱好者，赫理斯之研究家或爱好者，黄嘉德及其西风社之研究家或爱好者，传记文学之研究家爱好者，西洋文学及中西文化安流史之研究家或爱好者，大中小学生……

1924年生于温哥华的亚瑟·艾里克森是加拿大现代建筑的代表人物之一，也是将加拿大建筑推向世界的建筑师。作为建筑师，艾里克森获得了加拿大公民最高奖：加拿大勋章和美国建筑师最高奖：美国建筑师学会金奖。与后现代建筑师不同，艾里克森对于古典建筑的学习和借鉴不是表面化的使用古典建筑的符号，而是更深层次上研究古典建筑的内涵，包括空间、景观和其他建筑综合的体验。艾里克森的足迹涉及几乎世界上很多国家，他的建筑生涯与不间断的旅行和对不同地域的建筑的体验息息相关。包括以中国为代表的远东国家的建筑文化对于艾里克森的影响是巨大的。作为建筑空间和景观大师，他将多元化的古典建筑精华加以演绎使其成为当代建筑的设计手法，这一点对世界建筑的贡献是重大的。对于中国建筑师来说，艾里克森的作品反映出的空间以及景观设计的概念更有启发性。作为第一本专门介绍艾里克森及其建筑的中文专业书籍，本书收录了艾里克森36个重要的建筑作品，每一个建筑都有详细的介绍，精心挑选的构思草图和图片。很多介绍和文字都是在与艾里克森本人及与其相关的人士共同研究下完成的。所有艾里克森的杰作，包括罗宾逊广场、西蒙菲莎大学、人类学博物馆以及加拿大驻美国大使馆，甚至最新的杰作玻璃博物馆也收录在内。本书对于建筑师，建筑学院学生以及其他建筑业从业人士都是必不可少的工具书。

前言／1第一章尽量了解脑是如何工作的／1第二章运用关于人脑的知识来安排你的构想／8第三章视脑为难以置信的、丰富的、迷人的、蒙太奇的创造者／12第四章学习新知识能力的保持并随年龄的增长有可能提高／16第五章学习有关脑的运动原程序及如何使用它们／23第六章充分利用学习、记忆和智力之间密切联系的优势／29第七章通过使用记忆系统提高记忆能力／40第八章开发情感记忆／47第九章根据脑的构造进行思考／58第十章尽可能地发展联想思维／65第十一章进行刺激脑多部位的活动／72第十二章发挥脑的真正作用／75第十三章精神卫生学的实践形式／81第十四章将感觉和情感转化为自身优势／84第十五章采取积极的措施减少压力／88第十六章学会与自身体内的节奏合作／96第十七章加强注意力和集中力／101第十八章训练逻辑思维能力／113第十九章培养对不确定性和歧义性的忍耐力／120第二十章发展超认知能力：思考你的所思／127第二十一章通过大量丰富的阅读提高才智的敏锐性／132第二十二章提高感觉能力／137第二十三章学习体验艺术和音乐／141第二十四章组织一套旨在提高脑机体的训练项目／146第二十五章培养双手良好的运动原控制技能／150第二十六章有规律地进行某种形式的精神放松／157第二十七章运用技术提高脑功能／164第二十八章关注人的自然能力并使自身行为与之相协调／171后记／178

多少年来，布鲁姆斯伯里文化圈究竟由哪些人“组成”，史家争论颇多。在当初，事情很简单：瓦奈萨与弗吉尼亚两姐妹与谁交往，谁就是“布鲁姆斯伯里派”。至于核心成员是谁，有个简单的判别法：瓦奈萨的孩子们，经常用昵称的人，就是母亲的最好朋友，如伯梯（哲学家罗素）、利顿（传记作家斯特雷奇）、梅纳德（经济学家凯恩斯）、摩根（小说家EM福斯特）、汤姆（ 诗人艾略特）。该社“布鲁姆斯伯里”专辑还包括《后印象时光———布鲁姆斯伯里谈布鲁姆斯伯里》、《岁月与海浪———布鲁姆斯伯里文化圈人物群像》、《回荡的沉默———布鲁姆斯伯里文化圈侧影》，几本书，通过不同侧面，记录了这个欧洲最著名文化团体一些真实的情况，各个成员的个性特征，可以使读者更加全面而丰富地了解这一群体的现代性内涵。

本书力图用浅显、生动的叙述方式向人们展示当今中国音乐专业人士对莫扎特的思考和研究状况。在这里，我们坚信针对莫扎特的研究和话语权并不仅仅属于西方人。当我们转换视角，调整传统的思维观念，展现在我们面前的将是一片领会和研究莫扎特的新天地。如今，莫扎特的音乐已经借助网络时代的传播优势遍及世界各个地方，人们聆听和理解莫扎特也就变得更加便利和自由。我们希望在纪念莫扎特诞辰之际将来自中国的声音与世界共享，为多元文化中的莫扎特形象增添东方的色彩与活力。 250年后的今天，莫扎特的名字早已为中国广大音乐爱好者所熟知，他的音乐被不断演奏和聆听，成为老少咸宜的艺术精品。永恒的莫扎特已经融为中国音乐文化的一分子。他在现实和思想的世界里自由穿行，为我们源源不断地带来灵感和启发。莫扎特就生活在我们身边。他随时会出现在你我面前，只要我们留意聆听和思考他。“你好，莫扎特！”见到他时别忘了问候，因为他虽然250岁了，却永远那么现代、年轻。 2006年是莫扎特诞辰250周年，世界各地举行了各种隆重的演出纪念活动。莫扎特这位音乐天才今天已经成为了这个全球化世界的一个符号，在其家乡奥地利甚至成为了一个品牌。世界各地许多不熟悉莫扎特音乐的人也知道这个名字。那么在21世纪遥远的东方，中国的音乐家们是如何接受、诠释和评价这位充满着神秘色彩的大师和他的音乐呢？中央音乐学院音乐学系的18位学子带着这个有趣的问题走访了26位中国音乐界的著名人士。他们中既有指挥家、钢琴家、小提琴家，也有西方音乐历史学家和民族音乐学家；既有进入古稀甚至耄耋之年、学富五车的老前辈，也有积累丰厚又接触到国内外许多新观念和研究成果的中年学者，还有崭露头角的青年艺术家。这18位同学将他们的采访笔记整理成《你好，莫扎特》这本访谈录并结集出版，我认为是很有意义的事情。尤其让我感动的是我们这么多位学界的前辈能够拨冗接受这些后生晚辈几个小时的访谈，给这些年轻人以了解自己艺术生涯和对诸多学术问题见解的机会。同时我也相信这种组织学生就某个专题对专家进行采访的方式，也将成为音乐学系学生理论与社会实践相结合的一种学习途径。

一个东西南北人，是刘国松的一方印章，也是他所写一副对联：“几幅春夏秋冬画，一个东西南北人”的下联，那是他对自己一生所下的定义：他是个北方人，却在南方成长；他是个东方人，却在西方成名。他，以画在东西闯荡、南来北往间，成就了他人生色彩缤纷的美好世界！刘国松，该如其名，像松一样深深扎根。在故乡的泥土的成长和茁壮，然而纵观他的一生，却在战火的催迫下展开飘飘荡荡的生命旅程，离乱的童年、流亡的青涩少年、奔波异乡奋斗的青年。为画展四处花开快乐收成的壮年……唯一和松一样的是，他的生命力像松一般坚韧不拔，一如黄山的松，不管是在低湿阴暗的谷地，或是在迎风的陡坡，或是在小小的石缝里，或是在悬崖峭壁间，或是在危如笔尖的山巅，他都能绝处逢生，且欣欣向荣。如今回顾他的一生，却又深深体会，刘国松，恰如其名，在艺术的领域里，他是不凋开岁寒的劲松，更似黄山妙笔生花的孤松，高高地、丰姿绰约地，一枝独秀。

弗里达·卡洛是一位女神吗？在墨西哥和美国，弗里达受到人们狂热的顶礼膜拜。她究竟是怎样的画家？一个腐子，一个被公共汽车栏杆捅了个洞的女人？一个躺在床上接受一次又一次的手术，和身材魁梧的丈夫里维拉吵架，和男人女人都谈情说爱，却画出了惊世骇俗的作品的女人？本书是一本弗里达的精神传记，更是解读弗里达绘画的密码——她绘画中的象征，都是活生生的现实——虽然被刻意打上了一些超现实的幻影。在这些看似光怪陆离的画面背后究竟隐藏着怎样的血泪史？作者从镜子、项链、爱情、情别、动植物、政治、疾病、超现实、弗里达身后的荣耀九个角度，深入地剖析弗里达绘画的前因后果，弗里达在画中落泪，痛苦的缘由，以及那些猴子、缎带、植物背景、人物与服饰的隐秘含义。