艺术届
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我的写字生活费新我 著《我的写字生活》是费新我先生学书经历的自述,首次出版,又遴选了多篇最能代表先生论书观点的文章,较全面地展现了费新我先生对书法艺术的感悟和追求。
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爱或奴役[法] 席琳·拉斐尔(Céline Raphael) 著;黄琪雯 译一个被父亲用钢琴“奴役”的天才少女——而这“奴役”,却是以爱之名。
童年的席琳,被剥夺餐食、遭到毒打、受到禁闭、生活承受着无法负荷的孤寂,甚至每个周末都会担心自己的性命安危。练琴!练琴!还是练琴!为了聚光灯下的荣耀,为了成为人人称赞的天才钢琴家,她不得不隐忍,将私生活的恐怖惊惧包裹成闭口不提的秘密。身旁周遭除了沉默,还是沉默。一种震耳欲聋的沉默。
她要借着这个爱或奴役的故事拯救其他人。我们的社会总是强迫受害者闭上嘴巴,对自己的耻辱保持沉默。太多人这样,别过眼去,不看不听,继续自我的人生,一切都不想知道,一味逃避人类的悲惨、习以为常的野蛮和法不责众的残忍。几乎,当所有人都不愿正视时,儿童虐待的问题越来越明显——这触及了人类生存的根本问题:我们能否对那些无法合理化自身存在的最弱势者给予关怀?能否保护将承继自己的后代? -
讲故事的人理查德·什克尔(Richard,Schickel)著“其实每一部电影都是一个时间胶囊,当你拍完一部影片、向演职人员道别时,你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的,而那段生命将会永远留在那里。”史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E。T。》、《夺宝奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》,以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房最高、最引人入胜、最具恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。《讲故事的人:斯皮尔伯格传》作为一本回顾性传记,赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念——这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人,同时也是一名纪录片导演,他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品,评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书体现了一名业内人士对斯皮尔伯格传奇成就的看法,同时内有大量什克尔在采访中获得的第一人称观点。斯皮尔伯格亲自为本书撰写了前言。 -
张善子的世界汪毅 著张善子曾任中华全国美术界抗敌协会主席暨首席常务理事和理事,是抗战时期国民政府唯一颁令褒扬的画家,亦是中华文化抗战史上非常值得尊敬和讨论的一位画家。为较精准地表现张善子的世界,借助有限的资料,《张善子的世界》采取了特辑、论(《千秋正气,一代虎痴》)、证(年谱、文献,图典、张善子作品等)、附录互为一体的方式,旨在使展示与研究互为补充、相得益彰,具有相应的深度和广度。《张善子的世界》可供艺术爱好者参考学习。 -
贝尼尼传[美] 弗兰科·莫尔曼多(Franco Mormando) 著;赵元元 译《贝尼尼传:他的人生他的罗马》以追踪贝尼尼本人、那个无保留的有血有肉的人为它最初的目标之一,同时它也可以成为讲述他公共职业和家庭历史的里程碑。这样,《贝尼尼传:他的人生他的罗马》就可以宣告成为第一部用英语展现出来的贝尼尼传记,同时也是自他于1680年去世之后,无论用哪种语言都非常罕见的一部传记。相信即使是最专业的读者,也能从这部传记中发现兴趣和价值。它不仅提出了其他贝尼尼研究中所忽视的问题,还第一次呈现了—用中文—最新的但尚未被广泛传播的档案发现。它总结了最近几十年来高强度的学术研究,尤其是受20世纪后期贝尼尼生辰(1598年)和忌辰(1680年)纪念激发所产生的那些研究,而在新的世纪里,这些研究仍在全速发展着。在总结最新的发现并更新事实过程中,本传记推翻了几条长期以来一直保留的关于贝尼尼的总结和被反复重复的神话,在我们对于他的生平和职业生涯的了解上填补了空白。 -
香奈儿姚少玲,吴萍 著变的是我,而非时尚,时尚就是我。——可可·香奈儿,《香奈儿(1883-1971)》介绍了,她是时尚女王,也是最受女人欢迎的女人。她懂得让女人愉悦的一切要素:美、爱情、物质。画家毕加索称她为“世界上最敏感的女人”“全欧洲最有品位的女人”。现代主义的见解,男装化的风格,简单设计之中见昂贵,使她成为20世纪时尚界的重要人物之一。她的作品涉及服饰、珠宝、香水等多个领域,以简约、高雅的风格著称,打动了无数的名媛淑女。她让人们明白:只有女人最懂女人。“当你找不到合适的服装时,就穿香奈儿套装。” -
文墨人生于有东 著文徵明是一个典型的儒者,是古代文人中的一个典型。他在诗文写作、书画创作、书画鉴藏、刻帖等领域均有非凡成就;他性格温和,言行谨慎,广泛交游,频繁出行,得享高寿;他出身普通官宦家庭,生活条件并不优越,大半生热衷仕进,最终却隐居于市数十年,以文墨终老,德尊行成,实现了自己的人生价值。《文墨人生:文徵明的生活状态考察》作者于有东从文徵明家世、教育、经济、交游、诗文写作、书画创作、书画鉴藏、刻帖、授徒、思想、艺术趣味等方面,分五章考察了文徵明的生活状态,以期揭示文徵明文墨一生的丰富内涵。正文后面的两个附录,分别是文徵明交游人物小记和文徵明对历代书画家及其作品的品评,简要呈现了文徵明庞大的交际圈和他对历代书画家及其作品的认识。 -
展子虔略考刘思智 著展子虔是中国古代艺术史中不可忽略的里程碑式人物,他的生活年代大约在公元545年至618年;他的故里在隋渤海郡(郡治今山东阳信县)。展子虔的人物画被后世评价“可为唐画之祖”:他尤擅于画楼阁,又以“车马为胜”;他“尤工江山远近之势”,解决了山水画发展初期人物与景物间的比例关系错置问题,实开青绿山水之先河。现传世之《游春图》,有学者对其是否出自展子虔之手提出质疑,但若仔细考证分析,质疑的观点似乎又有些经不住推敲。 -
张永熙自传张永熙 著; 吕海云 述张永熙自幼拜师学艺,跟随师父及诸多相声前辈走遍全国各地鬻艺为生,不仅笃学相声技艺,更得前辈指点精通京胡、三弦等各种乐器的演奏,更擅唱各地戏曲,博采众长,纳姊妹艺术之精髓应用于相声表演。张永熙以“小张麻子”的外号成名于少年,既为观众所喜爱,亦为同行称道。五十年代定居南京后,张永熙曾任南京市曲艺团团长,并先后担任过秦淮区、南京市人大代表,表演作品多次获奖。曾与侯宝林、刘宝瑞、孙少林等诸多相声名家共同演出,与侯宝林并称“南张北侯”。张永熙先生在多年的表演实践和创作研究中,形成了别具特色的表演风格,其艺术形式中说唱并重、模仿传神,尤其以精湛唱功著称。同时相声中更善于把握各地方言的运用,台风文雅诙谐,表演潇洒自如。张永熙先生从艺八十余载,表演、创作之余也致力于相声艺术的传承,门下数代传人已多达百余位。张永熙先生直至九十高龄仍登台献艺,为观众带来欢笑,是相声界硕果仅存的“宝”字辈演员之一。海云:相声爱好者,自由撰稿人。曾先后在《曲艺》、《女友》等杂志发表文章,并为《东方早报》、《扬子晚报》、《都市快报》等刊物长期撰写专栏。《张永熙自传》为相声老艺人张永熙先生的个人传记。张永熙先生出生于民国,幼年拜师学艺进入相声行业,从艺八十余载,为相声南传的历史性代表人物,相声行业硕果仅存的“宝”字辈演员之一。张永熙先生历经民国、抗日战争、国共战争、新中国成立、建国初期、十年浩劫、改革开放等多个典型历史时期,目睹并亲历了相声乃至整个曲艺界在不同历史阶段的发展与变迁。在走南闯北的演艺经历中,张先生与众多历史上的相声前辈、大师互有交往,使本传记不仅具有知识与理论的研究价值,更具有丰富的趣味性与可读性。 -
沧海之后简繁 著《沧海之后》:当大师都是普通人的时候……丁绍光、史国良、范增、陈丹青……听国画大师刘海粟唯一的研究生简繁“说真话”,“揭秘”美术江湖《沧海之后》不止写美术界,它写人。秉笔直书。《沧海之后》你或许不喜欢,但却无法抗拒它的冲击力《沧海之后》是刘海粟唯一的研究生简繁的新书。曾经,他为自己老师刘海粟所写的传记《沧海》引起了巨大关注,也引起了巨大争议。该书被认为是最秉笔直书、黑白分明的名人传记,也是一本真实展露大师生活状态的奇书,简繁也被认为是挑战了传记写作基本规范的作者。《沧海》因秉笔直书刘海粟和徐悲鸿的恩怨引起争议,由三卷本修订为两卷本。多年过去,简繁历经了老师去世、师母去世、父亲去世、女儿重伤等变故,开始对人生有了新的认识,对人性、亲情、友情有了新的反思。他以自己与老友、著名画家丁绍光的交往为主线,写陈丹青、范增、史国良等一大批中国美术家在海内外的经历,写画坛大师们的艺术和为人,更写自己的一生。该书堪称画坛奇书,也是一本艺术家感悟人生的生命之书。在简繁眼中,“真实”自有定义,他向往一种澄澈的生活状态,向往一种是非分明的境界。甚至,他向往事事都黑白分明。显然,这是一种理想状态,甚至是一种苛求……因而,简繁的作品读来很过瘾,很有情感冲击力,甚至有一种“揭秘”甚至“揭丑”的嫌疑,但是,这是简繁眼中的真实,争议或许是不可避免的……
