本书内容包括：“我的故乡安塞”、“走进秦王宫”、“安塞婆姨艺术家的作品”、“我妈的作品”、“我的剪纸作品”。

《群鸟之歌》是大提琴家韦伯为前辈大提琴大师卡萨尔斯所立之传。其实严格说来，这并不是什么传记作品，全书全部是由卡萨尔斯本人或者他人讲述卡萨尔斯的只言片语组成，所以任何一个读者，完全没有必要正正经经地去捧读这本书，它可以在随便哪个场合以随便哪个姿势从随便哪个地方看起，即便看完了全部，你也不会对卡萨尔斯的生平经历或者家族谱系有任何进一步的了解，它没有描写卡萨尔斯处身的时代，没有介绍卡萨尔斯的艺术传承，没有评价卡萨尔斯的艺术水准，全没有。它有的似乎只是浮光掠影的，对生活中某些特定片段的截取和记录。

本书分“画无师人有师”、“上海大世界”、“爱就是充实的生命”、“中流砥柱”等栏目，介绍了艺术大师潘天寿及他的作品。

她不是用眼睛看世界，而是用心来看世界。一旦看到，她便心跳了。绝无清晰的思辨，却是一阵情绪的波澜。在她的相机里，所有连动的机械部件，都由它来牵动，镜头上也布满过敏的神经。当神经颤抖起来，她便赶紧揿动快门。这驱动快门的意念只是要把稍纵即逝的心灵感动永恒地固定……这些对美好瞬息的珍爱，不期而遇的欢愉，还有淡淡的惋惜，构成一种低调的人生诗，一种又苦又美的心境，一种抓住感动了她的事物便牢牢不放而刻骨铭心的气质。这是好的作品，其实也是她自己。艺术的发现都是发现自我，艺术是把自己个性的灵光投射在世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。（《用心来看世界》，冯骥才）《从眼睛到眼睛》里面的照片全部在旅行中拍摄，所有的人物几乎都是直接地面对照相机的镜头，每一位被拍摄者都和王小慧有过简短的对话，但是快门声响起的那一个瞬间，拍摄者和被拍摄者同时都处于一种最为自然的状态中。不同肤色，不同国度，不同阶层，不同的生活背景，一次一次翻过运河，一秒钟又一秒钟紧张的期待和随之而来的意料之外的释放，这些由三位著名摄影家从王小慧数以千计的人物肖像作品中选出的照片，让你不得不感叹人类眼睛的巨大魅力，以及仅仅通过眼睛就能够述说的一切。作为女人和作为摄影家的经历使照片产生了巨大的穿透力，让人一下子读出了艺术对人性塑造可能达到的高度。（《艺术世界·从眼睛到眼睛》，林路，2000.11）王小慧的摄影富有表现力，具有极高的感性程度，有极强的严肃性和专业性。她把人作为重点，寻找他们的内心感受、他们的感觉、他们内在的美。《女人》画册序，科隆市立路德维希美术馆摄影主任Reinhold Misselbeck1997.5）王小慧的人体摄影最富有特色，她的作品突出的不是人体的形式美，她不在乎模特是否性感美艳，她所呈现给人们的是她对人生的某种感悟和通过人体造型所表达的某种观念。如：将男女的局部形体，用黑与白的细致影调反差，粗糙与滑润的皮肤质感对比，来表达她对中国上古阴阳文化的理念。混沌初开，乾坤始奠，开天辟地，日月轮回，动静转合，轻重缓急，刚柔相济，福祸相依，男女雌雄，反正清浊皆出自阴阳。没有阴阳也就没有了这个世界。而用人体摄影表现这“一阳一阴之谓道”的宇宙观，确是少有的、独辟蹊径之佳作。（《寻美的苦旅》，夏放）王小慧的作品远远超出纯粹的形式与色彩的表达，它们表现的更是生命与灵魂的气质。在她的作品中，阴与阳的和谐产生出一种静谧，你会在这种静之前感到震惊，受到吸引并同时使你长久地沉思。（《另类的目光——花与灵魂》，Andrea Stock2001.2）

本书分为“容易受伤的女人”、“寂寞少年”、“谁与争‘锋’”、“锋菲别恋”四篇，介绍了王菲与谢霆锋的交往情况。

凯奇对西方音乐界甚至整个艺术界产生无法无视他的存在，他音乐思想基础大胆创新、推翻传统，却渗透东方哲学的韵味和禅宗氤氲，本书介绍了他音乐创作的一生。

吕骥 （1909- ），呂驥是我國著名的作曲家、理論家及音樂教育家。1909年出生在湖南湘潭。1930年後曾三次入上海國立音樂專科學校，學習聲樂、鋼琴、作曲。在這期間又曾在上海、武漢從事左翼文藝（戲劇、音樂）活動。1935年組織“業餘合唱團”及“歌曲研究會”等，積極推動上海的救亡歌詠活動。1937年在華北地區發動組織救亡歌詠活動。同年鼕到延安，1938年參予籌建魯迅藝術學院，並任其音樂繫主任。1939年到晉察冀根據地，籌建華北聯合大學音樂繫。1940年後返回延安，先後任魯藝教務主任兼音樂繫主任、副院長等職。1946年後任東北大學魯迅藝術文學院院長、魯藝文工團、東北音工團團長。1949年後任中央音樂學院副院長以及中國音樂家協會一、二、三屆主席和第四屆名譽主席。1985年當選為國際音樂理事會名譽會員。主要作品有歌曲《自由神》、《新編九一八小調》、《保衛馬德進而》、《抗日軍政大學校歌》、《畢業上前線》、《鐵路工人歌》，以及大合唱《鳳凰涅槃》等。幾十年來他還在民族音樂研究和中國音樂史的研究方面寫作了《中國民間音樂研究提綱》、《七弦琴的研究》和關於《樂記》的研究文章等。在他的積極倡議和直接領導下，文化部與中國音樂協會等部門組織全國力量編輯出版了《琴曲集成》、《民間歌曲集成》、《曲氣音樂集成》、《戲英音樂集成》、《民族器樂集成》等巨型音樂資料業書。此外，他還寫了大量具有一定影響的音樂評論文章。

版权页题名：从“初恋”到花甲。本书介绍了中国当代话剧史上卓越的表演艺术家李默然为我国话剧艺术事业所作出的贡献，介绍了他五十五年的艺术生涯。

中华戏曲文化源远流长，博大精深，是我国民族艺术之林中引以为骄傲的重要组成部分。且不说宋元南戏、元杂剧、明清传奇曾经书写出多么璀璨的一页；单以地方戏曲而言，也曾经创造出无数人类文化宝库中的精品。在地方戏曲发展史中，一批杰出的表演艺术家殚精竭虑，作出了卓绝的贡献。这些杰出的艺术家实现了本门艺术能以丰富的内容、完美的形式和精湛的技艺征服各个时代的观众，达到戏曲艺术发展的高峰。他们以独特的风格流派倾力构建中华戏曲艺术的瑰丽大厦，使之耸立于世界文化宝库之林而毫无愧色。《梨园英华》丛书就是以地方戏曲发展过程中所涌现的杰出表演艺术家为描述对象的传记丛书。中国历来把戏曲界称为“梨园界”，把戏曲演员称为“梨园子弟”。缘起于唐玄宗这个既知音律，又酷爱戏曲的皇帝，在梨园中进行教习，纠正表演中的错谬，使技艺得到精进。把戏曲艺术发展历程中，所涌现出的异彩纷呈的杰出表演艺术家，称为“梨园英华”，应该是不算溢美的。把他们喻为“英华”是出于对他们非凡功绩、超常品格的崇敬与仰慕。

本书是文化人影记丛书的一册，书中以大量珍贵的老照片及详尽的文字介绍了著名美术大师潘天寿先生的生平。本书内容全面、形式新颖、图文并茂、印刷精美，再现了美术大师对美术孜孜不倦追求的一生，有助于读者对这位老一辈美术大师的全面了解。潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。精擅国画、书法、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等。