中国电影事业家。曾用名徐诚炜。生于浙江鄞县。高中毕业后当店员。1937年去延安陕北公学学习。1938年加入中国共产党。同年到武汉参加军事委员会政治部三厅抗敌演剧宣传队九队任队长。1949年起从影，历任长江电影制片厂厂长，海燕电影制片厂副厂长，上海电影制片厂厂长等职。在负责各制片厂领导工作期间，任制片人的影片有《林则徐》、《老兵新传》、《李双双》、《枯木逢春》、《红楼梦》、《白求恩大夫》、《从奴隶到将军》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《喜盈门》、《牧马人》、《小街》、《城南旧事》、《高山下的花环》等200多部。2005年是中国电影诞生100周年。在漫漫的历史长河中，中国电影走过了艰苦卓绝而又辉煌灿烂的路程，涌现出一大批杰出的电影艺术家。他们勇于开拓，勇于创新，克服各种困难，拍摄了众多的享誉世界的经典之作，创造了举世瞩目的业绩。“中国电影家传记丛书”以20余位电影家为对象，追寻他们的艺术足迹，描绘他们的多彩人生，展现他们的宽阔胸怀……本书是系列之一，为徐桑楚的口述自传，通过对于他流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他的人生阅历，记录他为中国电影发展所做出的卓越贡献。

《新凤霞自述》是大象人物自述文丛之一。一个天津南市的苦孩子，靠着天资聪颖和勤苦好学，一步步在艺人群中脱颖而出，又一步步在北京天桥崭露头角。其后，在新中国短暂而光明的初期遇见吴祖光，成为新凤霞人生中的重大事件，奠定了一个民间艺人艺术与生活双重“质的飞跃”的起点。吴祖光将新凤霞带入当时中国最优秀的文化艺术圈子中，她“好风凭借力”，摆脱了文盲状态，并在各界名家指点下，成长为一名评剧表演艺术家、画家和作家。因为这样的来历，新凤霞的文章写法与怀人记事的角度，便和文人不一样，朴实，本色，家常一般地自然天成。她在病后二十多年的时间里，写出几百万字的回忆文章，因事涉梨园，除去自己的来龙去脉，还囊括周围亲朋与各色艺人，几乎将一个民间艺人成长的生态环境尽收笔下。新凤霞是以民间艺人的身份，交代身世的同时，将民间戏曲界人士的自在状态，以虽然琐屑却鲜活真实的笔触，再现于世。新凤霞的文字，放在文人圈里看，的确特别。一个天津南市的苦孩子，靠着天资聪颖和勤苦好学，一步步在艺人群中脱颖而出，又一步步在北京天桥崭露头角。其后，在新中国短暂而光明的初期遇见吴祖光，成为新凤霞人生中的重大事件，奠定了一个民间艺人艺术与生活双重“质的飞跃”的起点。吴祖光将新凤霞带入当时中国最优秀的文化艺术圈子中，她“好风凭借力”，摆脱了文盲状态，并在各界名家指点下，成长为一名评剧表演艺术家、画家和作家。因为这样的来历，新凤霞的文章写法与怀人记事的角度，便和文人不一样，朴实，本色，家常一般地自然天成。她在病后二十多年的时间里，写出几百万字的回忆文章，因事涉梨园，除去自己的来龙去脉，还囊括周围亲朋与各色艺人，几乎将一个民间艺人成长的生态环境尽收笔下。凡此种种，就像舞台上咚咚锵锵咿咿呀呀出演的一台台古今大戏，斑斓，奇异，热闹。她自己是梨园中人，叙述当中，虽然也说粉墨生涯里人事的丑陋，然而更多表达的，是艺人发自本能的对舞台与角色的疯魔、对一天都不离开一个“戏”字的自傲，以及成了艺术大家之后的欣慰。因此，新凤霞是以民间艺人的身份，交代身世的同时，将民间戏曲界人士的自在状态，以虽然琐屑却鲜活真实的笔触，再现于世。

然而，在孙女眼中，一个真实的，有血有肉的毕加索又是怎样的呢？ 迄今为止，最为权威的毕加索传记。 玛里娜以令人钦佩的勇气和无比真实的笔触，将毕加索——这位20世纪文化巨匠的身影重现于读者眼中。 ——法国《费加罗报》 “愤怒的公牛”在亲孙女笔下复活，画室外的毕加索继续着自己与生活的搏斗。 ——法国《世界日报》 当读者的眼睛能够从血统、家族传承等字眼移开的时候，他们将能够发现“伟大”一词不仅适用于作者的祖父，而且同样适用于作者玛里娜？毕加索本人。 ——西班牙（阿斯报） 玛里娜从一个全新的角度诠释了她的祖父，而这才是那个真正的巴勃罗。 ——西班牙《加泰罗尼亚报》 传记《我的爷爷毕加索》，为毕加索的孙女玛丽娜·毕加索所著。在马里娜还是个孩子的时候，毕加索在她眼中是当代最了不起的天才。1973年，画家去世，就在世人恣言无忌地品评毕加索的时候，22岁的玛里娜却选择了沉默。沉默，是因为痛苦万分，却无以表达，她用了整整三十年才搞清楚痛苦的源头，才得以以顿悟的激动和无限的愧疚平复了心中的苦楚。今天，我们终于可以听到她讲述毕加索那些鲜为人知的故事了。

武生泰斗王金璐的张绣以心演戏、以情动人，技艺绝佳、已臻化境。筱派名家陈永玲的邹氏做工细腻、表演精湛、堪称一绝。花脸名家景荣庆的曹操台威肃穆端庄、弥满慑人。加之王云鹏的典韦，艾世菊的胡车，由众位国宝级艺术家连袂出演，此戏实为光华四射、魅力无穷之绝代珍品。

这本书所讲的基本上是刚刚逝去的那个世纪的故事，从20世纪20年代初到80年代中期，超过了一个花甲。由于丁玲的老伴陈明健在，而且他还在恋着丁玲——把主要精力用在丁玲未竟的事业上，并且为研究丁玲的人们尽可能地提供他所掌握的资料（其中很多是属于第一手资料），所以本书所讲的丁玲婚恋的故事，也是跨世纪的。对于丁玲的婚恋情缘，我只能根据事实来写。有的传说，是敌人造的谣言，早已不攻自破。有的是我们内部的传闻，不少属于捕风捉影，没必要为它们花费笔墨。在人类的社会生活中，正常的男男女女都面临着一个必不可少的婚姻问题，所谓“男大当婚，女大当嫁”是也。幸运的男女只要能够掌握好自己的命运，可以在婚姻大事上实现“同一而终”，且与时俱进，感情日笃。不幸的婚姻千差万别，很难找到两对生活情况完全相同的夫妻；甚至根本找不到，而不是难于找到的事情。作者简介： 杨桂欣（原为馨），男，汉族，1935年9月生于湖南省农村。1956年考入北京师范大学中文系。著有《丁玲评传》、《我所接触的暮年丁玲》、《丁玲与周杨的恩怨》等。

他曾幻想成为画家，画石膏，画静物，写生风景；幻想成为专工文字声韵或是研究法语的知识分子，遂了当学者的心愿……在命运的拨弄下，他最终做了演员。他梦想着北京人民艺术剧院能有一日成为真正的学者化的剧院。由于他的带动，这个剧院正在日臻完美……在北京人艺半个多世纪的历史长河中，诞生了许许多多的优秀演员，更不乏才华横溢的表演大师级的人物，于是之是最具有代表性的人物，他不仅亲身体验和实践着焦菊隐导演艺术的精髓，并撰写了大量的探讨表演艺术的理论文章。本书是为纪念于是之大师对中国话剧事业所做出的卓越贡献而编写出版的。该书对于是之大师的生平做了详细的介绍，包括他在正式当演员之前、演歌剧《长征》的时候、六年半的徘徊曲折道路、演“洋平民”魏勒的时候、功夫在诗外以及绝唱等。书中还收录了于是之大师大量的生活图片和剧照，对我们了解一代艺术大师的事迹提供了重要地参考价值。

在电影《凡·高传》里，预言家描述了凡·高的一生“你会去伦敦、巴黎，在那里卖画；你还会恋爱，遭到拒绝。丢掉工作后，在一个煤矿当传教士。再恋爱，再遭到拒绝。成为一个艺术家，和一个妓女结合。画了八百幅画。在普罗旺斯发疯，在医院住了一年，三十七岁时自杀。一生只卖出一幅画……”凡·高的一生，就是这样充满坎坷却不失传奇色彩，饱受冷落和贫穷的打击而作画不断。这个孤独的艺术家离开我们这个世界已经一百一十多年了；而他距离我们这个时代，似乎更为遥远。然而，即使在当今物欲横流的时代，人们在谈论艺术的时候，谁又能避开“凡·高”这个名字呢？事实上，在世界的不论什么地方，只要有两个爱好艺术的人碰在一起，凡·高的名字就是神圣的；在世界的不论什么角落，即使是艺术的门外汉，也都听说过凡·高割下自己耳朵的故事。海明威说，一个像凡·高这样的艺术家对我们的启示，要比来自一个作家的启示多得多。凡·高，这个热爱生活并创造了艺术之美的短命天才，对于我们的艺术的创造，对于我们的人生的启示，对于我们的心灵的滋养，也就不是可有可无的。凡·高并不遥远，让我们走近凡·高。走近凡·高的唯一途径，是阅读凡·高。凡·高的意义是多重的，他的人生与艺术是如此丰富与深邃，在不同的阅读中，必然会有不同的取向。有时候，他的书信中所记述的琐碎的事，他的绘画作品中所表现的细微的技巧，其间所蕴涵的某种东西，往往能打动我们的心灵，让我们停下来思索。本书在编排上有别于常规传记，而是从阅读凡·高的绘画作品进入，并呈现可资切换的凡·高主题，让读者用“点击”的方式任意选择，进入情景阅读。这是一种互动交流的阅读方式，是与凡·高进行超越时空的对话。读者在聆听凡·高声音的同时，也倾听自己心灵的声音；在观赏凡·高绘画作品的同时，也获得自己情感的释放与共鸣。本书在凡·高绘画作品的解读和凡·高主题的叙述中，引用了大量西方美术史家和评论家的著述——是包括从观念到形式、从风格流派到精神意蕴的多个层次多种视角的经典阐释。虽然我们无须匍匐在权威的脚下，不假思索地趋从，但也不可忽略，前辈的智慧可以引领我们走近凡·高的世界。阅读是一种体验，心智的体验。阅读凡·高，将获得一种“有价值的生活”。让我们穿过纽南的沼泽地和蒙马特尔的小巷，在阿尔的麦田里，在圣雷米的星月下，阅读凡·高。

张大千是中国艺术史上少见的承前启后、集大成式的著名画家。他以巨星的风采、巨匠的实力，刻下他在本世纪中国艺术史上的定位，不但其同时代的中国艺术家无法望其项背，即使在国际画坛，他的传奇人生与艺术也足以媲美西方的毕加索或达利一辈。连以严谨著称的绘画大师徐悲鸿也惊叹“五百年来一大千”。。本书着重描写他下半生遍游天下的人生历程，资料详实丰富，其涉及内容：包括早年造假、转卖国宝、三赴敦煌临摹壁画的来龙去脉。同时详尽叙述了除了四位夫人外，与朝鲜、日本等红颜知己们的私密交往……。作者以独特的视角探究一代宗师真实...

《福建印人传》分上、下两卷。上卷为古代篇，收录了自宋、元至明、清间的福建印人；下卷为近现代篇，收录了民国至今时的福建印人。全书以清代为分水岭，既简单明了，又与所引文献相合。此外，全书采用文言文的格式，历史与艺术并重，资料性与可读性并重。本书分上、下两卷。上卷为古代篇，收录了自宋、元至明、清间的福建印人；下卷为近现代篇，收录了民国至今时的福建印人。全书以清代为分水岭，既简单明了，又与所引文献相合。此外，全书采用文言文的格式，历史与艺术并重，资料性与可读性并重。

1937年（民国二十六年丁丑）13岁春 遵母命，随亲戚到省城长沙投奔父亲黄玉书。这个决定，杨光蕙主要是出于对黄永玉继续求学的考虑，其次也有经济拮据的现实因素。行前，黄永玉给年逾古稀的老祖母磕头道别，祖母说要等到他回来才肯死，谁知这其实就是永诀！此行白凤凰出发，路过得胜营外婆家到乾州，再经沅陵、常德，四大四夜，方抵长沙。父子相见，问及家中状况，黄玉书不胜唏嘘。留长期间，父亲带着儿子去岳麓书院游览了好几次。这座闻名遐迩的文化圣殿，在黄永玉小小的心灵中，燃起了一种莫明的崇敬。在他后来流浪漂泊的乡梦罩，岳麓书院雅洁的庭院、回廊，使他得到r许多慰藉和鼓舞。夏 黄玉书得堂弟黄毓熙（字村生）安徽宣城来信，告之将重返厦门集美学校任职。黄毓熙毕业于北京大学，主修农科，此前曾在集美学校工作，后因在该校派系斗争中失利，遂屈就安徽宣城某校，任外语教师。得知黄毓熙时来运转，将重返集美学校任董事会秘书长，黄玉书便有了将儿子托付与他的意思。夏末，黄永玉随父亲来到安徽芜湖，见到了堂二叔黄毓熙、四叔黄毓贵。几天过后，黄永玉便随堂二叔踏上了前往厦门的旅途。兄弟分散、父子离别，行前，老小四人合影留念。可是，黄永玉哪曾想到：这也是与父亲的永决啊！9月 入厦门集美学校初中一年级。集美学校由爱国华侨陈嘉庚先生兴办，它实行新式教育，学生主要从福建及其它各省招考，但也有不少华侨子弟。该校设备先进、藏书丰富、师资力量雄厚，当时，确乎堪称国内第一。陈嘉庚“以最高的待遇邀请著名的学者专家到那儿去执行终牛教学，除了单幢的花园住宅之外，迮公墓也准备好了”（黄永玉《蜜泪》）。刚开学，黄水玉穿上了崭新的校服，他高兴地照了一张像，寄给老家的妈妈和弟弟们。在照片背后，他写了这么一行字：“于里有水不要摸，不然坏了。”在集美学校，除了美术，黄永玉对其他课程兴趣都不大。因为国文课本巾的内容，小学时差不多都念过了，而数、理、化、英文，要费许多脑子去记，他认为这些东西“长大以后肯定用不上”。入学后，他的第一位美术老师叫郭应麟。郭毕业于巴黎美术学院，精擅油画，“人物、风景都行，我敬畏他是因为我不懂油画，他提到的一些外国画家我大部分不认识。他原是集美毕业才去巴黎的。他说话喉音、鼻音都重，带点洋味，穿着又很潇洒。跟在他后面去美术馆，穿过油咖哩树和合欢树林荫，心里很神气。走廊里挂着大幅大幅他从巴黎临摹回来的油画，装在金框子里”（黄永玉《示朴琐记》）。12月 父亲黄玉书在长沙巧遇了多年未见的表弟沈从文。当时，沈任职于北大，在文坛已颇有声名，而黄栖身行伍，还只是普通军佐，事业无成，命途多舛，他的性情显得较为颓丧，“过去豪爽洒脱处早完全失去，只是一双浓眉下那双大而黑亮有神的眼睛还依然如旧。……邀他去长沙著名的李合盛吃了～顿生炒牛肚子，才知道已不喝酒。问他还吸烟不吸烟，就说，‘不戒自戒，早已不再用它。’可是我发现他手指黄黄的，知道有烟吸还是随时可以开戒。他原欢喜吸烟，且很懂烟品好坏。第二次再去看他，带了别的同乡送我的两大木盒吕宋雪茄烟去送他。他见到时，憔悴焦黄脸上露出少有的欢喜和惊讶，只是摇头，口中低低的连说：‘老弟，老弟，太破费你了，太破费你了。不久前，我看到有人送老师长这么两盒，美国大军官也吃不起！’……想起十多年前同在一处的旧事，一切犹如目前，又恍同隔世。两人不免相对沉默了一会，后来复大笑一阵”（沈从文《一个传奇的本事》）。此时，母亲杨光蕙在沅陵乌宿乡村小学教书，身边带着三个孩子。 冬 抗日烽烟燃及福建沿海，集美学校遂迁往内地安溪。不久，原校舍即毁于战火。P12-14