马思聪，我国20世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家，是我国小提琴音乐创作和演奏的奠基人，是把中西音乐熔于一炉建立中国民族乐派的巨匠。本书用采用通俗易懂的方式，精炼的文字，图文并茂的形式，为你介绍了这为中国音乐巨匠的一生。岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，本书对其丰富的内涵进行了发掘、整理和研究，从而形成《岭南文化知识书系》。《岭南文化知识书系》是一套普及读物，有利于广大群众对本土文化的内涵有所认识。书系采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。

王苹是新中国第一位女电影导演，我国著名的电影艺术家，她的一生很具有传奇色彩。本书作者作为她的女儿，从自己的角度出发记录了她辉煌的一生： 她早年在南京加入进步学生文艺团体，1934年，成为左翼戏剧联盟南京分盟里唯一的革命女性。40年代，她受党的派遣，辗转香港、桂林、重庆等地，进行抗日宣传，后留驻上海，在坚持文艺工作的同时，为新四军做秘密工作，并联系、团结了一批进步文艺工作者。建国后，王苹参与八一电影制片厂的筹建工作，因拍摄军事教育片《河川进攻》而成为新中国第一位女电影导演。1957年她导演的故事片《柳堡的故事》，以细腻、动人、抒情的艺术风格，产生了极大的社会反响，之后导演的故事片《永不消逝的电波》，为中国影坛在惊险样式的影片中表现人、塑造人提供了有益的经验。摄于60年代的《霓虹灯下的哨兵》，再一次博得全国全军广大群众的喜爱。离休之后，70高龄的王苹还担任了我国第二部大型音乐舞蹈史诗影片《中国革命之歌》的总导演。为表彰她献身影坛的业绩，王苹获第六届中国电影金鸡奖特别奖。并被授予中国人民解放军二级红星功勋荣誉章。

本书主要内容：徐悲鸿在渝上课片段、吴作人在重庆的灰色记忆、抗战时期的王琦、吴冠中重庆记趣。

暂缺简介...

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。莫扎特是一位早熟的音乐天才，四岁学琴，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，所到之处，都引起了轰动。本书作者在占有充分资料的基础上，以丰富的文学手法，创作出了一个饱满的艺术形象，具有审美价值。本书应当既是传记又是小说，在总体上它应当是实，但在细部上是虚，在大处是真，小处是诗。

歌德称他的自传为小说与真相之书，小说会欺骗人，而真相只有上帝知道。这本传记体爱情故事既非小说，亦非真相，或许可称之为文字与推论之书。 正统的莫扎特传记将传主的生活忠实地记录至1788年，但是，莫扎特在临终前三年，生活经历了相当大的变化，也留下诸多难解之谜。本书作者以科学家之敏锐洞察力及大胆想象，寻找出一个线索，将有关莫扎特的大量文献与音乐作品串联在一起，从一个惊心动魄、感人至深的爱情悲剧入手，推理出谋害莫扎特的真凶，并揭开二百多年来被掩盖的史实真相。

引子拳头底下出“背功”竞意的库存自家屋里的师傅——幺爹梦幻岁月平生当得最乐意的一回“官”差点成了个唱快板的饥荒岁月的营养餐寻找“走红”的感觉无可选择地选老师关于何祚欢的笑话“歪掰”岁月互相支撑的“胡夏何”到上海配眼镜，影响我一生我是“武林高手”我真的当过医生野心和麻婆豆腐诗与酒镇一回，震一回《杨柳寨》与京山县的朋友们把徒弟推向业余舞台带着徒弟“闯江湖”被默许的解冻《挂牌成亲》和它众多的生活原型我家的生活节节高得奖和得奖不一样九宫山风吹白臀住在豪华宾馆写作人无干日好迟到的“快枪手”为武汉人说武汉出境和出国平生未少皱眉时踮着脚和屈着腿

7月7日，是一代国学大师、著名书法家启功先生遗体火化一周年的日子，中国艺术报社和中国书协中直分会在京召开了“忆启功，写启功，学启功”座谈会。座谈会采取雅集的形式，与会书法家或赋诗，或作文，深情表达对启功先生的缅怀之情。 座谈会上，大家高度评价了启功先生崇高的品格。大家认为，启功先生的心中充满着博大而深厚的爱，对国家、对民族、对亲人、对师友、对学生、对普通人都是如此。他一生勤奋敬业，忘我工作，完美地实践了“春蚕到死丝方尽”的奉献精神。他严于律己、淡泊名利、为人谦和、豁达大度、平易近人、真诚宽厚的风范，让人永远铭记。 启功先生国学造诣深厚，在书法、绘画、文物鉴定、古典文献研究方面都表现出了杰出的才能，是难得的通才。尤其在书法事业上，他对后学者的提掖和鼓励、他在书法艺术规律的探索方面都给后人留下了宝贵的财富。 《书人雅集忆启功》为此次座谈会的部分纪念文集。

陈佩秋精深而独特的绘画艺术，是在立足传统基础上广采博取的产物；陈佩秋孜孜不怠、师古开新的艺术历程，经历了传统中国画数度百临困境的时代。作为一名在新式教育体制中成长起来的中国画家，陈佩秋的艺术之路对其后任何一位从事中国画创作的实践者都不乏参考意义：她既执着于传统又不迷信于传统，无论是画家画还是文人画，只要是对自己有所裨益，皆可成为她师法的榜样。她既坚守传统绘画的本位又以开放的胸襟接纳西方的绘画艺术，无论是古代的燕文贵、王蒙，还是近代的莫奈、华沙罗，只要对自己的创作有所启发，皆能成为她灵感的源泉。作为一名女性艺术家，陈佩秋堪能睥睨千古。因为在她以前，非但没有一位女画家能在中国画的创作领域达到如此深广的境地，并且她的绘画比诸中国绘画史上历史大师巨匠的作品，亦略无愧色。在女性画家广泛崛起的20世纪中国，陈佩秋在传统绘画的领域创出了巾帼不让眉的艺术成就。探索陈佩秋的艺术发展之路，不但能够揭示其艺术成果的成长奥秘，而且更能为今人于中国画领域的守成与发展，提供可贵的借鉴。

周思聪是一个沉默寡言的人，她是在中年（却不幸成为她的晚年）结交了马文蔚（时任北京人民广播电台记者）这个从未向她索过画的朋友，也许因为是同龄人，更多的是心有灵犀的同气相求，成为无话不谈的知音，同住京门，但见面不易，她们便在信笺上互相倾诉和倾听。马文蔚珍存的周思聪来信，在1980年代前期最为集中，1983年有31封，1982年竟有40封，那时周思聪虽也疲劳苦恼，有一次快一个月了，无法动笔，还要面对墙上一大堆索画的条子，而“无数件琐事像许多砖块，团团围住。有老人、孩子和病号拖住，不忍逃走”，但她自己还没被病魔缠住。后来类风湿闹得手指僵直，浑身疼痛，雪上加霜，她就不止于精神的挣扎了。然而，周思聪正像我们在她的画作中体会到的，她执著地热爱生活。患病后有一年2月，她在信上写：“春天又悄悄向我们走近了。这回能留驻几天么？或许。”接着她写：“有人说，人生就是匆匆忙忙向墓地奔去。我不想这样生活。”她想要的是什么样的生活呢？反正不是她每天寝馈其间的生活。对后者，她在信里留下这样率真的描述：“生活是多么奇特又捉弄人，人们真是可笑，活在世间忙忙碌碌，凭着小聪明，得名又丧格，自我感觉那么好，还有人愿为其牺牲，而又有人怀着大智大勇进了棺材，于是另一些人假惺惺哀悼之后，又兴致勃勃去干害人的勾当去了。怀着鬼胎，又彼此文明地招呼着。只有孩子做不出，可他们将会长大。”“我自己也弄不懂，有时觉得周围的一切都美好，有时又觉得那么糟，好像四季的轮回，我的心境反复无常。有时觉得一切都无所谓，有时又是那么在乎。”这些袒陈可以说是“原生态”的，不同于一切学习会上的发言和一切表态的套话（这些她不会说）。这反映出她灵魂中真实的矛盾。