继《中国油画家》罗中立辑、刘彦辑和曹力辑之后，又一次推出重量级的中国油画艺术家罗发辉先生的油画专辑，以飨读者。古人有“高山流水觅知音”的佳话，罗发辉的油画艺术作品同样需要欣赏者能够随着他的20余年心路历程一起在画布中成长。鉴于画集学术性、文献性的宗旨，我们将罗发辉的作品、名家评论、艺术回顾等作了相应的调整，力求使画集更能体现出画家原创的艺术水平和艺术精神。罗发辉先生的作品主要是从静物风景、人物写真、“玫瑰”系列等三个方面来逐步探释他的艺术轨迹和心灵轨迹的。中国油画的发展在逐渐由具象转向意象，罗发辉先生的油画作品也逐渐在展现着社会颓废和沉沦的阴暗面。他的静物风景多是在技艺的磨合上，而他的人物写真和“玫瑰”系列更多地则是侧重在人性的思考了。社会的巨大变化、物欲横流撞击着他内心的传统观念，他内心的人性的挣扎在画布上一览无余，给了欣赏者巨大的视觉冲击。社会文化的概念往往是艺术家艺术创作的标尺，社会生活则是艺术家艺术创作源源不断的艺术素材，再加上对中西方油画的“西学东渐”和中国古今绘画艺术的历史传承的艺术技巧掌握，让世界形于内、让心灵形于外的熟稔就不难在绘画上表达得充裕自如了。如此，罗发辉先生的艺术作品能不是中国百年油画艺术不可或缺的彩色标点吗？

水墨是一种十分敏感而又很难，控制的艺术技巧，如果不让它像野马一样狂奔，它就不可能出奇的璀璨……但，刘振夏成功地驾双了它。他笔下的人物，不但意态无尽，而且水墨淋漓。方增先·上海美术馆馆长在他每一幅画的背后，都隐藏为艺术献身的狂喜和激情。时代的磨练非但没有让他对生命失望，反而将他对情义的执着锤炼得更加坚定。透过这本书，你将获得一个全新的角度，重新检视自己的人生。陈若曦·旅外作家刘振夏是个奇人。也许我这样说有点言过其实，因为他是校长，又是全国政协委员，该是比较“规范”的一类人。但他在艺术上的追求中所表达出来的气质，真的很出奇，而这种出奇，我是很赞赏的。刘振夏的新的绘画作品赏未揭开面纱，而提前展示在我们面前的是这部他倾注了许多心血的《情画未了》。这是一部画家的自述，一个画家的人生故事和他的心路经历。这是一部内容丰富，可读性很强的真诚之作。在这部书里，画家坦坦荡荡把自己和盘托出。内中有对身世的娓娓讲述，有对恋情的深情忆念，有对十年噩梦惊悚再现，也有对自己被称为“画坛奇人”、“姑苏一怪”的种种剖白。有笑有泪，敢爱敢恨，一如他的水墨画作，在平实中显激情，在淡雅中求深意。令人捧读则不忍离手，掩卷则百感交集。喜欢刘振夏绘画的人，读懂这部书，有助于读懂他的艺术世界；未曾看过刘振夏画作的读者，定会因为这部书而对他的绘画充满神往和期待。

《一生守候》叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣，着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事，尤为珍贵的是，马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。据《一生守候》的责任编辑赵广林介绍，《一生守候》分上下两部，上部讲述的是马季在粉碎“四人帮”前的经历，包括如何走上相声道路，以及在“五七”干校的经历，下部则是粉碎“四人帮”后的故事，其中，还穿插了马季在上世纪八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。结尾部分还收集了马季对人生和事业的一些感悟。《一生守候》一书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。书中叙述了解放初期的相声发展，马季先生和同行在中南海里的演出，相声在“文革”时期的遭遇等等 ；还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣；其中，还穿插了马季先生在八九十年代，当他的事业到达巅峰期时，对相声发展的一些困惑和感想。

马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他从表现人物的思想感情出发，运用各种艺术手段，千锤百炼，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段风靡南北。晚年排演新戏，在唱腔艺术上又有创造和发展，于精巧中兼有深沉浑厚的气势。马派念白，吐字轻重相间，发音虚实结合，有如清泉流水，珠走玉盘，富于音乐性和节奏感，堪与其唱腔相媲美。马派做功，气度凝重，举止飘逸，神情潇洒，内外和谐。他所扮演的帝王、朝臣、谋士、平民、差吏等人物中，不仅黑髯，黪髯与白髯的角色因身份、年龄差别而所用身段各异，即使同属白髯的老年角色，衰迈贫苦者、老于世故者和养尊处优者，表演上也有明显的区别。这些特点都体现在他的表演代表作中，如《群英会》的鲁肃，《借东风》的诸葛亮，《甘露寺》的乔玄，《四进士》的宋士杰，《清风亭》的张元秀，《串龙珠》的徐达，《范仲禹》的范仲禹，《十老安刘》的前蒯彻、后张苍，《胭脂宝褶》的前永乐帝、后白怀，《苏武牧羊》的苏武，《春秋笔》的前张恩、后王彦承，《一捧雪》的前莫成、中陆炳、后莫怀古，《火牛阵》的田单等。

在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

在半个世纪的国内国际音乐舞台上，她是如此活跃。如此的光彩照人！ 把西方古典音乐引进来，把中国交响乐本土题材的作品介绍出去，这是音乐家义不容辞的责任。目前还活跃在舞台上、为理想而不懈追求的新中国第一代音乐人，郑小瑛是最为典型的代表。作为中央音乐学院指挥系主任、“爱乐女”室内乐团之母，厦门爱乐乐团总监、”郑小瑛模式”的普及讲座等等……在她身上综合地体现和展示了我们当代音乐生活的艰苦历程和缤纷细节。郑小瑛，一位具有国际声望的指挥家，一位新中国自己培养的指挥教授，一位几十年来普及古典音乐走的路最多的人，一位年愈古稀从病魔的手掌中重获新生的老人，一位颇具人格魅力的客家女。这是第一部关于这位伟大女性的人物传记。

本书收录了现存全部的近500封米开朗基罗书信，包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来，这些或从容或匆忙间写就的信件，带有米开朗基罗特有的激情，向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作，以及他作为一个普通人的世俗生活。这是另一种形式的自传。

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给以珍视的。

在歌剧世界里，阴谋诡计是司空见惯的东西——不仅在舞台上，而且在舞台后面尤其平常。剧院经理、导演和乐团之间的关系很复杂，但歌唱家之间的关系也极为脆弱，这些情况必须一再地进行彻底研究。每天都必须把一些新的妒忌行为从前进的道路上清除掉。大多数艺术家都是自私的，他们只想着自己应得到的好处，为了贯彻自己的意图，不怕肆无忌惮地耍花招、说谎。在歌剧院里，有许多事情都是按照几十年前遗留下来并得以保持的礼仪办的。

我这个人是闲不住的，总觉得应该“在其位必须谋其政”，要为大家办点儿实事。第一年就想到了要给一些知名度较高的老艺术家出一本书，不算“盖棺论定”，就算“自我小结”吧！但“协会”没钱，找领导又批不来钱，甚至说：“想出书的人多了，都来要，给谁不给谁呀？！”你看我们挨了撅。又等了一年，我退居二线后，担任“北京戏曲艺术教育基金会”会长，是法人代表。我费尽周折找到了与戏剧出版社联合出书的机会，可出十人的系列丛书。